ياكوف إزرائيلفيتش زاك (ياكوف زاك) |

ياكوف زاك

"لا جدال فيه على الإطلاق أنه يمثل أكبر شخصية موسيقية." قيلت كلمات آدم وينياوسكي ، رئيس لجنة تحكيم مسابقة شوبان الدولية الثالثة ، في عام 1937 لعازف البيانو السوفيتي ياكوف زاك البالغ من العمر 24 عامًا. وأضاف الموسيقي البولندي الأكبر: "زاك هو أحد أروع عازفي البيانو الذين سمعتهم في حياتي الطويلة". (الفائزون السوفييت بمسابقات الموسيقى الدولية. - M.، 1937. P. 125.).

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

... يتذكر ياكوف إزرائيلفيتش: "المنافسة تطلبت جهداً غير إنساني تقريباً. اتضح أن إجراءات المسابقة نفسها مثيرة للغاية (إنها أسهل قليلاً بالنسبة للمتسابقين الحاليين): تم وضع أعضاء لجنة التحكيم في وارسو على المسرح ، جنبًا إلى جنب تقريبًا مع المتحدثين ". كان زاك جالسًا على لوحة المفاتيح ، وفي مكان قريب جدًا منه ("لقد سمعت أنفاسهم حرفيًا ...") كانوا فنانين عُرفت أسماؤهم في عالم الموسيقى بأكمله - إي. و اخرين. عندما أنهى اللعب ، سمع التصفيق - هذا ، على عكس العادات والتقاليد ، صفق أعضاء هيئة المحلفين - في البداية لم يبد أن لهم أي علاقة به. حصل زاك على الجائزة الأولى وجائزة أخرى إضافية - إكليل من الغار البرونزي.

كان الفوز في المسابقة تتويجًا للمرحلة الأولى في تكوين فنان. سنوات من العمل الشاق قادتها.

ولد ياكوف إزرائيليفيتش زاك في أوديسا. كان معلمه الأول ماريا ميتروفانوفنا ستاركوفا. ("موسيقي قوي ومؤهل للغاية" ، يتذكر زاك بكلمة ممتنة ، "من عرف كيف يمنح الطلاب ما يُفهم عمومًا على أنه مدرسة.") سار الولد الموهوب في تعليمه على العزف على البيانو بخطوة سريعة ومتساوية. كان هناك مثابرة في دراساته ، وهادف ، وانضباط ذاتي. منذ الطفولة كان جادًا ومجتهدًا. في سن ال 15 ، قدم أول clavierabend في حياته ، وتحدث إلى عشاق الموسيقى في مدينته الأصلية مع أعمال بيتهوفن ، ليزت ، شوبان ، ديبوسي.

في عام 1932 ، دخل الشاب مدرسة الدراسات العليا في معهد موسكو الموسيقي في GG Neuhaus. قال زاك: "لم تكن الدروس المستفادة من جينريك جوستافوفيتش دروسًا في التفسير المعتاد للكلمة". "كان الأمر أكثر من ذلك: الأحداث الفنية. لقد "أحترقوا" بلمساتهم بشيء جديد وغير معروف ومثير ... يبدو أننا ، الطلاب ، دخلنا معبد الأفكار الموسيقية السامية والمشاعر العميقة والمعقدة ... "لم يغادر زاك فصل نيوهاوس تقريبًا. كان حاضرًا في كل درس تقريبًا من دروس أستاذه (في أقصر وقت ممكن أتقن فن الاستفادة لنفسه من النصائح والتعليمات المعطاة للآخرين) ؛ استمع بفضول إلى لعبة رفاقه. تم تسجيل العديد من بيانات وتوصيات هاينريش جوستافوفيتش في دفتر ملاحظات خاص.

في 1933-1934 ، أصيب نيوهاوس بمرض خطير. لعدة أشهر ، درس زاك في صف كونستانتين نيكولايفيتش إيغومينوف. يبدو الكثير هنا مختلفًا ، على الرغم من أنه ليس أقل إثارة للاهتمام وإثارة. "امتلك Igumnov ميزة رائعة ونادرة: لقد كان قادرًا على التقاط شكل العمل الموسيقي ككل بنظرة واحدة وفي نفس الوقت رأى كل ميزة فيه ، كل" خلية ". قلة من الناس أحبوا ، والأهم من ذلك ، عرفوا كيفية العمل مع طالب على تفاصيل الأداء ، على وجه الخصوص ، مثله. وكم من الأشياء المهمة والضرورية التي استطاع أن يقولها ، لقد حدث ذلك في مساحة ضيقة في إجراءات قليلة فقط! في بعض الأحيان تنظر ، لمدة ساعة ونصف أو ساعتين من الدرس ، تم تمرير بضع صفحات. والعمل ، مثل كلية تحت شعاع شمس الربيع ، مليء بالعصير حرفيًا ... "

في عام 1935 ، شارك زاك في مسابقة All-Union الثانية للموسيقيين المسرحيين ، واحتل المركز الثالث في هذه المسابقة. وبعد ذلك بعامين جاء النجاح في وارسو ، والذي تم وصفه أعلاه. تبين أن الانتصار في عاصمة بولندا كان أكثر بهجة لأنه ، عشية المنافسة ، لم يعتبر المتسابق نفسه على الإطلاق من بين المرشحين المفضلين في أعماق روحه. على الأقل عرضة للمبالغة في تقدير قدراته ، أكثر حذراً وحكمة من التكبر ، كان يستعد للمنافسة لفترة طويلة على نحو خبيث. "في البداية قررت عدم السماح لأي شخص بالمشاركة في خططي. درست البرنامج بمفردي بالكامل. ثم غامر ليريه جينريك جوستافوفيتش. وافق بشكل عام. بدأ في مساعدتي في الاستعداد لرحلة إلى وارسو. ربما هذا كل شيء ... "

جعل الانتصار في مسابقة شوبان زاك في طليعة عازف البيانو السوفيتي. بدأت الصحافة تتحدث عنه. كان هناك احتمال مغري للقيام بجولات. من المعروف أنه لا يوجد اختبار أصعب وأصعب من اختبار المجد. الشاب زاك نجا منه أيضا. التكريم لم يخلط بين عقله الواضح والرصين ، ولم يضعف إرادته ، ولم يشوه شخصيته. أصبحت وارسو مجرد واحدة من الصفحات التي تحولت في سيرته الذاتية لعامل عنيد لا يكل.

بدأت مرحلة جديدة من العمل ، ولا شيء أكثر من ذلك. زاك خلال هذه الفترة يعلم الكثير ، ويضع أساسًا أوسع وأكثر صلابة لمخزونه الموسيقي. أثناء شحذ أسلوب لعبه ، يطور أسلوبه الخاص في الأداء ، أسلوبه الخاص. يلاحظ النقد الموسيقي في الثلاثينيات من قبل أ. الشوانج: "أنا. زاك عازف بيانو قوي ومتوازن وبارع. طبيعته الأدائية ليست عرضة للتوسع الخارجي ، إلى المظاهر العنيفة لمزاجه الحار ، للهوايات العاطفية غير المقيدة. هذا فنان ذكي ودقيق ودقيق ". (الشوانج أ. مدارس البيانو السوفيتية: مقال عن الثاني // الموسيقى السوفيتية. 1938. رقم 12. ص 66.).

يتم لفت الانتباه إلى اختيار التعريفات: "صلب ، متوازن ، كامل. ذكي ، دقيق ، دقيق ... "تم تشكيل الصورة الفنية لزاك البالغ من العمر 25 عامًا ، حيث يسهل رؤيتها بوضوح ويقين كافيين. دعونا نضيف - والنهاية.

في الخمسينيات والستينيات ، كان زاك أحد الممثلين المعترف بهم والأكثر موثوقية لأداء البيانو السوفيتي. يسير في طريقه الخاص في الفن ، لديه وجه فني مختلف جيد التذكر. ما هو الوجه ناضج، تماما أنشئ سادة؟

كان ولا يزال موسيقيًا يُصنف عادةً - وفقًا لاتفاقية معينة بالطبع - في فئة "المثقفين". هناك فنانون تستحضر تعبيراتهم الإبداعية بشكل رئيسي من خلال المشاعر التلقائية والعفوية والمندفعة إلى حد كبير. إلى حد ما ، زاك هو نقيضهم: كان خطاب أدائه دائمًا مدروسًا بعناية مسبقًا ، وأضاءه ضوء الفكر الفني بعيد النظر والثاقبة. الدقة واليقين والاتساق التام للتفسير النوايا - وكذلك عازف البيانو التجسد هي السمة المميزة لفن زاك. يمكنك أن تقول - شعار هذا الفن. "خطط أدائه واثقة ، منقوشة ، واضحة ..." (Grimikh K. حفلات لعازفي البيانو بعد التخرج من معهد موسكو الموسيقي // Sov. Music. 1933. رقم 3. ص 163.). قيلت هذه الكلمات عن الموسيقي عام 1933 ؛ لسبب متساوٍ - إن لم يكن أكثر - يمكن تكراره بعد عشرة وعشرين وثلاثين عامًا. إن أسلوب التفكير الفني لزاك جعله ليس شاعرا بقدر ما جعله مهندسًا ماهرًا في الأداء الموسيقي. لقد قام حقًا "بترتيب" المواد بشكل رائع ، وكانت التركيبات السليمة دائمًا تقريبًا متناغمة وصحيحة بشكل لا لبس فيه من خلال الحساب. هذا هو السبب في أن عازف البيانو حقق النجاح حيث فشل العديد من زملائه سيئي السمعة ، في كونشرتو برامز الثاني ، سوناتا ، مرجع سابق. 106 بيتهوفن ، في أصعب حلقة للمؤلف نفسه ، ثلاثة وثلاثون اختلافًا في رقصة الفالس لديابيلي؟

زاك الفنان لم يفكر فقط بطريقة غريبة ودقيقة ؛ كان نطاق مشاعره الفنية مثيرًا للاهتمام أيضًا. من المعروف أن عواطف ومشاعر الشخص ، إذا كانت "مخفية" ، ولم يتم الإعلان عنها أو التباهي بها ، تكتسب في النهاية جاذبية خاصة ، قوة خاصة للتأثير. هذا هو الحال في الحياة ، وكذلك في الفن. قال الرسام الروسي الشهير ب. "أسوأ شيء هو تقديم أكثر مما هو ضروري" ، أيد KS Stanislavsky الفكرة نفسها ، وعرضها في الممارسة الإبداعية للمسرح. نظرًا لخصائص طبيعته ومستودعاته العقلية ، كان زاك يعزف الموسيقى على خشبة المسرح ، ولم يكن عادةً مسرفًا في الإيحاءات الحميمة ؛ بل كان بخيلاً مقتضباً في التعبير عن المشاعر. قد تبدو اصطداماته الروحية والنفسية في بعض الأحيان وكأنها "شيء في حد ذاته". ومع ذلك ، فإن التصريحات العاطفية لعازف البيانو ، وإن كانت منخفضة الظهور ، كما لو كانت صامتة ، لها سحرها الخاص ، وسحرها الخاص. خلاف ذلك ، سيكون من الصعب شرح سبب تمكنه من اكتساب الشهرة من خلال تفسير أعمال مثل كونشيرتو شوبان في F قاصر ، سوناتات بترارك في ليزت ، سوناتا رئيسية ، مرجع سابق. 120 Schubert و Forlan و Minuet من Ravel's Tomb of Couperin ، إلخ.

وبتذكر السمات الواضحة لعزف زاك على البيانو ، لا يسع المرء إلا أن يقول عن الكثافة الإرادية العالية دائمًا ، والكهربة الداخلية لعزفه. على سبيل المثال ، يمكننا الاستشهاد بأداء الفنان المشهور لرخمانينوف الرابسودي حول موضوع باغانيني: كما لو كان قضيبًا فولاذيًا يهتز بشدة ، مقوس بشدة بأيد قوية وعضلية ... من حيث المبدأ ، لم يكن زاك ، كفنان ، مميزًا من خلال حالات الاسترخاء الرومانسي المدلل ؛ تأمل ضعيف ، صوت "نيرفانا" - وليس دوره الشعري. إنه تناقض ، لكنه صحيح: فبالنسبة لفلسفة فاوست في عقله ، فقد كشف عن نفسه بشكل كامل وبراق في عمل - في الديناميات الموسيقية ، وليس في الإحصائيات الموسيقية. طاقة الفكر ، مضروبة في طاقة حركة موسيقية نشطة وواضحة للغاية - هكذا يمكن للمرء أن يحدد ، على سبيل المثال ، تفسيراته للساركازم ، سلسلة من الزوال ، سوناتا بروكوفييف الثانية والرابعة والخامسة والسابع ، راشمانينوف الرابعة كونشيرتو ، دكتور غرادوس أد بارناسوم من ركن الأطفال لديبوسي.

ليس من قبيل الصدفة أن ينجذب عازف البيانو دائمًا إلى عنصر توكاتو البيانو. لقد أحب التعبير عن المهارات الحركية الآلية ، والإحساس المسكر بـ "لوب الصلب" في الأداء ، وسحر الإيقاعات السريعة واللينة بعناد. لهذا السبب ، على ما يبدو ، كان من بين أعظم نجاحاته كمترجم توكاتا (من قبر كوبيرين) ، وكونشيرتو رافيل في جي ميجور ، وأعمال بروكوفييف المذكورة سابقًا ، والكثير من بيتهوفن ، ميدتنر ، رحمانينوف.

ومن السمات المميزة الأخرى لأعمال زاك جمالها الرائع ، وتعدد ألوانها ، وتلوينها الرائع. أثبت عازف البيانو بالفعل في شبابه أنه سيد بارز من حيث التمثيل الصوتي وأنواع مختلفة من تأثيرات تزيين البيانو. وتعليقًا على تفسيره لسوناتا ليزت "بعد قراءة دانتي" (ظهر هذا التأليف في برامج المؤدي منذ سنوات ما قبل الحرب) ، لم يؤكد إيه. خلق الانطباع ، "أعجب ،" يذكرنا أنا زاكا بالاستنساخ الفني لصور دانتي للفنان الفرنسي ديلاكروا ... " (الشوانج أ.مدارس البيانو السوفيتية ص 68.). بمرور الوقت ، أصبحت تصورات الفنان الصوتية أكثر تعقيدًا وتمايزًا ، بل إن الألوان الأكثر تنوعًا وصقلًا تتلألأ على لوح الألوان الخاص به. لقد أعطوا سحرًا خاصًا لمثل هذه الأعداد من ذخيرته الموسيقية مثل "مشاهد الأطفال" لشومان وسوناتينا رافيل ، و "هزلي" بقلم ر. شتراوس والسوناتا الثالثة لسكريبين ، وكونشيرتو ميدتنر الثاني و "تنويعات حول موضوع كوريلي" لراشمانينوف.

يمكن إضافة شيء واحد إلى ما قيل: كل ما فعله Zack على لوحة مفاتيح الآلة كان ، كقاعدة عامة ، يتميز بالاكتمال الكامل وغير المشروط ، والاكتمال الهيكلي. لا "يعمل" أبدًا على عجل ، على عجل ، دون الاهتمام بالشكل الخارجي! موسيقي بصرامة فنية لا هوادة فيها ، لن يسمح لنفسه أبدًا بتقديم رسم أداء للجمهور ؛ تم تنفيذ كل لوحة من اللوحات الصوتية التي عرضها من المسرح بدقة متأصلة ودقة شديدة. ربما لم تكن كل هذه اللوحات تحمل طابع الإلهام الفني العالي: لقد كان زاك شديد التوازن وعقلانيًا بشكل مفرط و (في بعض الأحيان) عقلانيًا مشغولًا. ومع ذلك ، بغض النظر عن مزاج عازف الحفلة الموسيقية الذي اقترب من البيانو ، فقد كان دائمًا بلا خطيئة في مهاراته الاحترافية في العزف على البيانو. يمكن أن يكون "على النبض" أو لا ؛ لا يمكن أن يكون مخطئًا في التصميم الفني لأفكاره. أسقط ليزت ذات مرة: "لا يكفي القيام بذلك ، يجب علينا ذلك إكمال". ليس دائمًا وليس الجميع على الكتف. أما بالنسبة إلى زاك ، فهو ينتمي إلى الموسيقيين الذين يعرفون كيف ويحبون إنهاء كل شيء - وصولاً إلى أدق التفاصيل - في فنون الأداء. (في بعض الأحيان ، أحب زاك أن يتذكر عبارة ستانيسلافسكي الشهيرة: "أي" بطريقة ما "،" بشكل عام "،" تقريبًا "غير مقبول في الفن ..." (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M.، 1954. T 2. S. 81.). وكذلك كانت عقيدته الخاصة.)

كل ما قيل للتو - خبرة الفنان الواسعة وحكمته ، والحدة الفكرية لتفكيره الفني ، وانضباط العواطف ، والحصافة الإبداعية الذكية - تبلورت بشكل إجمالي في هذا النوع الكلاسيكي من الموسيقيين المسرحيين (مثقفين للغاية ، ومحنكين ، "محترم" ...) ، الذي ليس له في نشاطه ما هو أهم من تجسيد إرادة المؤلف ، ولا شيء أكثر إثارة للصدمة من عصيانه. لم يكتب نيوهاوس ، الذي كان يعرف تمامًا الطبيعة الفنية لتلميذه ، عن غير قصد عن "روح معينة من الموضوعية الأعلى ، وقدرة استثنائية على إدراك الفن ونقله" بشكل أساسي "، دون تقديم الكثير مما يخصه ، والشخصية ، والذاتية ... تابع فنانون مثل زاك ، "ليس غير شخصي ، بل خارق" ، في أدائهم "مندلسون هو مندلسون ، برامز برامز ، بروكوفييف هو بروكوفييف. شخصية (فنان - السيد ك.)… كشيء يمكن تمييزه بوضوح عن المؤلف ، يتراجع ؛ أنت ترى الملحن كما لو كان من خلال عدسة مكبرة ضخمة (هنا ، إتقان!) ، لكنه نقي تمامًا ، وليس غائمًا بأي شكل من الأشكال ، وليس ملطخًا - زجاج ، يستخدم في التلسكوبات لرصد الأجرام السماوية ... " (Neigauz G. إبداع عازف البيانو // عازفو بيانو - مدرسون متميزون حول فن البيانو. - M. ؛ L. ، 1966. ص 79.).

... على الرغم من شدة ممارسة أداء الحفلة الموسيقية لزاك ، ومع كل أهميتها ، إلا أنها تعكس جانبًا واحدًا فقط من حياته الإبداعية. آخر ، لا يقل أهمية ، ينتمي إلى أصول التدريس ، التي وصلت في الستينيات وأوائل السبعينيات إلى أعلى درجات الازدهار.

كان زاك يدرّس لفترة طويلة. بعد التخرج ، ساعد في البداية أستاذه نيوهاوس. بعد ذلك بقليل تم تكليفه بفئة خاصة به. أكثر من أربعة عقود من الخبرة التدريسية "من خلال" ... عشرات الطلاب ، من بينهم أصحاب أسماء البيانو الرنانة - E. Virsaladze، N. Petrov، E. Mogilevsky، G. Mirvis، L. Timofeeva، S. Navasardyan، V باك ... على عكس زاك لم يكن ينتمي إلى زملائه من فناني الحفلات الموسيقية ، إذا جاز التعبير ، "بدوام جزئي" ، لم يعتبر علم أصول التدريس مسألة ذات أهمية ثانوية ، حيث تمتلئ فترات التوقف بين الجولات. لقد أحب العمل في الفصل ، استثمر فيه بسخاء كل قوة عقله وروحه. أثناء التدريس ، لم يتوقف عن التفكير والبحث والاستكشاف ؛ لم يهدأ تفكيره التربوي مع مرور الوقت. يمكننا القول أنه في النهاية طور نظامًا متناغمًا ومتناسقًا نظام (لم يكن يميل عمومًا إلى عدم المنهجية) الآراء الموسيقية والتعليمية والمبادئ والمعتقدات.

يعتقد Yakov Izrailevich أن الهدف الاستراتيجي الرئيسي لمعلم البيانو هو توجيه الطالب إلى فهم الموسيقى (وتفسيرها) باعتباره انعكاسًا للعمليات المعقدة للحياة الروحية الداخلية للشخص. "... ليس مشهدًا لأشكال البيانو الجميلة" ، أوضح بإصرار للشباب ، "ليس فقط مقاطع سريعة ودقيقة ،" خماسيات "آلية أنيقة وما شابه. لا ، الجوهر شيء آخر - في الصور ، والمشاعر ، والأفكار ، والحالات المزاجية ، والحالات النفسية ... "مثل معلمه ، نيوهاوس ، كان زاك مقتنعًا بأنه" في فن الصوت ... كل شيء ، بدون استثناء ، يمكنه التجربة والبقاء والتفكير من خلال ، يتجسد ويعبر عنها ويشعر بها الشخص (Neigauz G. حول فن العزف على البيانو. - M.، 1958. P. 34.). من هذه المواقف ، علم تلاميذه أن يفكروا في "فن الصوت".

وعي فنان شاب الروحية جادل زاك بأن جوهر الأداء ممكن فقط عندها ، عندما يصل إلى مستوى عالٍ بما فيه الكفاية من التطور الفكري الموسيقي والجمالي والفكري العام. عندما يكون أساس معرفته المهنية صلبًا وصلبًا ، تكون آفاقه واسعة ، ويتشكل التفكير الفني أساسًا ، وتتراكم الخبرة الإبداعية. يعتقد زاك أن هذه المهام كانت من فئة المهام الرئيسية في علم أصول التدريس الموسيقي بشكل عام ، وعلم أصول التدريس على البيانو بشكل خاص. كيف تم حلها في ممارسته الخاصة؟

بادئ ذي بدء ، من خلال تعريف الطلاب بأكبر عدد ممكن من الأعمال المدروسة. من خلال اتصال كل من تلاميذ فصله بأوسع نطاق ممكن من الظواهر الموسيقية المتنوعة. تكمن المشكلة في أن العديد من الفنانين الشباب "منغلقون للغاية ... في دائرة" حياة البيانو "سيئة السمعة ، كما أعرب زاك عن أسفه. "كم مرة كانت أفكارهم حول الموسيقى هزيلة! [نحن بحاجة] للتفكير في كيفية إعادة هيكلة العمل في الفصل من أجل فتح بانوراما واسعة من الحياة الموسيقية لطلابنا ... لأنه بدون ذلك ، يكون التطور العميق الحقيقي للموسيقي أمرًا مستحيلًا. (زاك يا. في بعض قضايا تعليم عازفي البيانو الشباب // أسئلة أداء البيانو. - م ، 1968. العدد 2. ص 84 ، 87.). في دائرة زملائه ، لم يتعب أبدًا من تكرار: "يجب أن يكون لكل موسيقي" مخزن للمعرفة "خاص به ، وتراكماته الثمينة مما سمعه وأداؤه واختبره. هذه التراكمات هي بمثابة تراكم للطاقة يغذي الخيال الإبداعي الضروري للمضي قدمًا بشكل مستمر. (المرجع نفسه ، ص 84 ، 87.).

тсюда - установка ака на возможно более интенсивный и ирокий приток музыки в учебно-педагогино. ак ، наряду обязательным репертуаром ، в его классе нередко проходились и пьесы-спутники ؛ они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

إن تطور الوعي الموسيقي ، الذي ميز تلاميذ زاك ، لم يفسر فقط من خلال حقيقة أنه في المختبر التربوي ، بقيادة أستاذهم ، كثيرا. كان مهمًا أيضًا as أقيمت هنا. لقد حفز أسلوب تعليم زاك ذاته وطريقته التربوية التجديد المستمر والسريع للإمكانات الفنية والفكرية لعازفي البيانو الشباب. مكان مهم ضمن هذا النمط ينتمي ، على سبيل المثال ، إلى حفل الاستقبال التعميمات (يكاد يكون أهم شيء في تدريس الموسيقى - يخضع لتطبيقه المؤهل). الخرسانة الخاصة والمفردة في أداء البيانو - تلك التي تم نسج النسيج الحقيقي للدرس منها (الصوت ، الإيقاع ، الديناميكيات ، الشكل ، خصوصية النوع ، إلخ) ، كان يستخدمها ياكوف إزرائيلفيتش عادةً كسبب لاشتقاق مفاهيم واسعة وواسعة تتعلق بفئات مختلفة من الفن الموسيقي. ومن هنا جاءت النتيجة: في تجربة ممارسة العزف على البيانو الحية ، قام طلابه بشكل غير محسوس ، من تلقاء أنفسهم ، بتكوين معرفة عميقة ومتعددة الاستخدامات. الدراسة مع زاك تعني التفكير: التحليل والمقارنة والمقارنة والتوصل إلى استنتاجات معينة. "استمع إلى هذه التماثيل التوافقية" المتحركة "(القضبان الافتتاحية لكونشيرتو رافيل في جي ميجور. - السيد ك.) ، التفت إلى الطالب. "أليس صحيحًا كم هي ملونة ومفعمة بالحيوية هذه الإيحاءات الثانية المتنافرة لاذعًا! بالمناسبة ، ماذا تعرف عن اللغة التوافقية للراحل رافيل؟ حسنًا ، ماذا لو طلبت منك مقارنة تناغم ، على سبيل المثال ، تأملات وقبر كوبران؟

علم طلاب ياكوف إزرائيلفيتش أنه في دروسه في أي لحظة يمكن للمرء أن يتوقع اتصالًا بعالم الأدب والمسرح والشعر والرسم ... رجل ذو معرفة موسوعية ، ومعلم بارز في العديد من مجالات الثقافة ، زاك ، في عملية الفصول الدراسية ، التي تستخدم عن طيب خاطر ومهارة الرحلات إلى مجالات الفن المجاورة: توضح بهذه الطريقة جميع أنواع الأفكار الموسيقية والأدائية ، معززة بإشارات إلى نظائرها الشعرية والتصويرية وغيرها من نظائرها لأفكاره ومواقفه وخططه التربوية الحميمة. كتب شومان ذات مرة: "جماليات أحد الفن هي جماليات فن آخر ، المادة فقط هي التي تختلف". قال زاك إنه اقتنع مرارًا وتكرارًا بصحة هذه الكلمات.

في حل المزيد من مهام البيانو التربوية المحلية ، خص زاك منهم المهمة التي اعتبرها ذات أهمية أساسية: "الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو تعليم الطالب في أذن موسيقية" كريستالية "مصقولة بشكل احترافي ..." مثل هذه الأذن ، طور فكرته ، التي ستكون قادرة على التقاط أكثر التحولات تعقيدًا وتنوعًا في العمليات الصوتية ، للتمييز بين الفروق الدقيقة والتوهج الملونة والأكثر روعة وعابرة. لا يمتلك الفنان الشاب مثل هذه الحدة السمعية ، سيكون الأمر غير مجدٍ - كان ياكوف إزرائيلفيتش مقتنعًا بذلك - أي حيل من المعلم ، لا "مستحضرات التجميل" التربوية ولا "اللمعان" ستساعد القضية. باختصار ، "الأذن لعازف البيانو ما هي العين للفنان ..." (زاك يا في بعض قضايا تعليم عازفي البيانو الشباب ص 90).

كيف طور تلاميذ زاك عمليا كل هذه الصفات والخصائص؟ كانت هناك طريقة واحدة فقط: قبل اللاعب ، تم طرح مثل هذه المهام الصوتية لا يمكن أن تجتذب وراء أقصى إجهاد لمواردهم السمعية ، سيكون غير قابل للذوبان على لوحة المفاتيح خارج السمع الموسيقي المتميز بدقة. عرف زاك ، وهو عالم نفس ممتاز ، أن قدرات الشخص تتشكل في أعماق هذا النشاط ، والتي من كل مكان ضرورة يتطلب هذه القدرات - هم فقط ، ولا شيء آخر. ما سعى إليه من الطلاب في دروسه ببساطة لا يمكن تحقيقه بدون "أذن" موسيقية نشطة وحساسة ؛ كانت هذه إحدى الحيل في علم أصول التدريس ، وأحد أسباب فعاليتها. أما بالنسبة لأساليب "العمل" المحددة لتطوير السمع بين عازفي البيانو ، فقد اعتبر ياكوف إزرائيلفيتش أنه من المفيد للغاية تعلم قطعة موسيقية بدون آلة ، من خلال طريقة التمثيل السمعي ، كما يقولون ، "في الخيال". غالبًا ما استخدم هذا المبدأ في ممارسة الأداء الخاصة به ، ونصح طلابه بتطبيقه أيضًا.

بعد أن تشكلت صورة العمل المفسر في ذهن الطالب ، اعتبر زاك أنه من الجيد تحرير هذا الطالب من مزيد من الرعاية التربوية. "إذا كنا نحث باستمرار على نمو حيواناتنا الأليفة ، فنحن حاضرون كظل مهووس دائم في أدائهم ، فهذا يكفي بالفعل لجعلهم يبدون مثل بعضهم البعض ، لجعل الجميع في" قاسم مشترك "قاتم (زاك يا في بعض قضايا تعليم عازفي البيانو الشباب ص 82). أن تكون قادرًا في الوقت المناسب - ليس قبل ذلك ، ولكن ليس لاحقًا (الثانية أكثر أهمية تقريبًا) - على الابتعاد عن الطالب ، وتركه لنفسه ، هي واحدة من أكثر اللحظات حساسية وصعوبة في مهنة مدرس الموسيقى ، يعتقد زاك. غالبًا ما كان يمكن للمرء أن يسمع منه كلمات آرثر شنابل: "دور المعلم هو فتح الأبواب ، وليس دفع الطلاب من خلالها."

حكيمًا يتمتع بخبرة مهنية واسعة ، قام زاك ، الذي لا يخلو من النقد ، بتقييم الظواهر الفردية في حياته الأدائية المعاصرة. وشكا من كثرة المسابقات وكل أنواعها. بالنسبة لجزء كبير من الفنانين المبتدئين ، فهم "ممر للاختبارات الرياضية البحتة" (زاك يا. المؤدون يسألون عن الكلمات // Sov. الموسيقى. 1957. رقم 3. ص 58.). في رأيه ، زاد عدد الفائزين في المعارك التنافسية الدولية بشكل كبير: "ظهرت الكثير من الرتب والألقاب والشعارات في عالم الموسيقى. لسوء الحظ ، لم يؤد هذا إلى زيادة عدد المواهب ". (المرجع نفسه).. قال زاك إن التهديد الذي يتعرض له مشهد الحفلة الموسيقية من عازف عادي ، موسيقي عادي ، أصبح أكثر واقعية. كان هذا يقلقه تقريبًا أكثر من أي شيء آخر: "على نحو متزايد" ، كان قلقًا ، بدأ يظهر "تشابه" معين من عازفي البيانو ، حتى لو كان مرتفعًا ، ولكنه نوع من "المعيار الإبداعي" ... الانتصارات في المسابقات ، والتي من خلالها تقاويم السنوات الأخيرة مفرطة في التشبع ، ويبدو أنها تستلزم أولوية المهارة على الخيال الإبداعي. أليس هذا هو مصدر "تشابه" الفائزين لدينا؟ ماذا تبحث عن السبب؟ (زاك يا في بعض قضايا تعليم عازفي البيانو الشباب ص 82). كان Yakov Izrailevich قلقًا أيضًا من أن بعض المبتدئين في مشهد الحفل اليوم بدوا له محرومين من أهم شيء - المثل الفنية العالية. محرومون بالتالي من الحق المعنوي والأخلاقي في أن يكونوا فنانين. وأكد زاك أن عازف البيانو ، مثل أي من زملائه في الفن ، "يجب أن يكون لديه شغف إبداعي".

ولدينا مثل هؤلاء الموسيقيين الشباب الذين دخلوا الحياة بتطلعات فنية كبيرة. إنه مطمئن. لكن لسوء الحظ ، لدينا عدد غير قليل من الموسيقيين الذين ليس لديهم حتى تلميح من المثل العليا الإبداعية. إنهم لا يفكرون حتى في ذلك. إنهم يعيشون بشكل مختلف (زاك يا. المؤدون يسألون عن الكلمات. ص 58.).

في أحد ظهوراته الصحفية ، قال زاك: "ما يُعرف في مجالات الحياة الأخرى باسم" المهنية "يسمى" التكريم "في الأداء" (المرجع نفسه).. من وقت لآخر بدأ محادثة حول هذا الموضوع مع الشباب الفني. ذات مرة ، في بعض الأحيان ، اقتبس كلمات فخر بلوك في الفصل:

الشاعر ليس له مهنة الشاعر له مصير ...

G. تسيبين