ارام خاشاتوريان |

آرام خاتشوريان

… مساهمة آرام خاتشوريان في موسيقى أيامنا رائعة. من الصعب المبالغة في تقدير أهمية فنه للثقافة الموسيقية السوفيتية والعالمية. حاز اسمه على أوسع تقدير في بلدنا وفي الخارج ؛ لديه العشرات من الطلاب والمتابعين الذين يطورون تلك المبادئ التي يظل هو نفسه دائمًا مخلصًا لها. شوستاكوفيتش

إن عمل A. Khachaturian يثير الإعجاب بثراء المحتوى التصويري ، واتساع استخدام الأشكال والأنواع المختلفة. تجسد موسيقاه الأفكار الإنسانية العالية للثورة والوطنية السوفيتية والعالمية والموضوعات والمؤامرات التي تصور الأحداث البطولية والمأساوية للتاريخ والحداثة البعيدين ؛ صور ومشاهد ملونة مطبوعة بوضوح من الحياة الشعبية ، أغنى عالم من الأفكار والمشاعر والتجارب المعاصرة لدينا. مع فنه ، غنى خاتشاتوريان بإلهام حياة وطنه والقريب منه أرمينيا.

السيرة الإبداعية لخاتشوريان ليست عادية تمامًا. على الرغم من الموهبة الموسيقية المشرقة ، إلا أنه لم يتلق تعليمًا موسيقيًا أوليًا خاصًا ولم يلتحق بالموسيقى بشكل احترافي إلا في سن التاسعة عشرة. السنوات التي قضاها في تيفليس القديمة ، تركت الانطباعات الموسيقية للطفولة بصمة لا تمحى في ذهن الملحن المستقبلي وحددت أسس تفكيره الموسيقي.

كان لأغنى أجواء الحياة الموسيقية في هذه المدينة تأثير قوي على أعمال الملحن ، حيث بدت الألحان الشعبية الجورجية والأرمنية والأذربيجانية في كل خطوة ، وارتجال المغنيين ورواة القصص - الرماد والسازندر ، وتقاطع تقاليد الموسيقى الشرقية والغربية. .

في عام 1921 ، انتقل خاتشاتوريان إلى موسكو واستقر مع شقيقه الأكبر سورين ، وهو شخصية مسرحية بارزة ومنظم ورئيس استوديو الدراما الأرمني. الحياة الفنية الصاخبة لموسكو تدهش الشاب.

يزور المسارح والمتاحف والأمسيات الأدبية والحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا والباليه ، ويستوعب بشغف المزيد والمزيد من الانطباعات الفنية ، ويتعرف على أعمال الكلاسيكيات الموسيقية العالمية. عمل إم جلينكا ، ب. تشايكوفسكي ، إم بالاكيرف ، إيه بورودين ، إن. مليكيان ، إلخ. لدرجة أو بأخرى أثرت في تشكيل أسلوب خاتشاتوريان الأصيل للغاية.

بناءً على نصيحة شقيقه ، في خريف عام 1922 ، التحق خاتشوريان بالقسم البيولوجي بجامعة موسكو ، وبعد ذلك بقليل - في كلية الموسيقى. Gnesins في فئة التشيلو. بعد 3 سنوات ، يترك دراسته في الجامعة ويكرس نفسه بالكامل للموسيقى.

في الوقت نفسه ، توقف عن العزف على التشيلو وتم نقله إلى فصل التكوين للمعلم والملحن السوفيتي الشهير M. Gnesin. في محاولة للتعويض عن الوقت الضائع في طفولته ، يعمل خاتشوريان بشكل مكثف ، ويجدد معرفته. في عام 1929 دخل خاتشاتوريان معهد موسكو الموسيقي. في السنة الأولى من دراسته في التأليف ، تابع مع Gnesin ، ومنذ العام الثاني أصبح N. Myaskovsky ، الذي لعب دورًا مهمًا للغاية في تطوير شخصية خاتشاتوريان الإبداعية ، قائدًا له. في عام 1 ، تخرج خاتشاتوريان بمرتبة الشرف من المعهد الموسيقي واستمر في التحسن في كلية الدراسات العليا. تتم كتابة السيمفونية الأولى كعمل تخرج ، وهي تكمل فترة الطالب في السيرة الذاتية الإبداعية للمؤلف. أعطى النمو الإبداعي المكثف نتائج ممتازة - أصبحت جميع مؤلفات فترة الطالب تقريبًا ذخيرة. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، السمفونية الأولى ، البيانو توكاتا ، الثلاثي للكلارينيت ، الكمان والبيانو ، قصيدة الأغنية (تكريماً للرماد) للكمان والبيانو ، إلخ.

كان إبداع خاتشاتوريان الأكثر كمالًا هو كونشرتو البيانو (1936) ، الذي تم إنشاؤه أثناء دراساته العليا وجلب شهرة الملحن في جميع أنحاء العالم. لا يتوقف العمل في مجال الموسيقى الغنائية والمسرح والسينمائي. في عام إنشاء الحفل ، يُعرض فيلم "Pepo" مع موسيقى خاتشاتوريان على شاشات مدن الدولة. أصبحت أغنية Pepo لحنًا شعبيًا مفضلًا في أرمينيا.

خلال سنوات الدراسة في الكلية الموسيقية والمعهد الموسيقي ، يزور خاتشاتوريان باستمرار بيت الثقافة في أرمينيا السوفيتية ، وقد لعب هذا دورًا مهمًا في سيرته الذاتية. هنا يصبح قريبًا من الملحن A. Spendiarov ، الفنان M. Saryan ، موصل K. Saradzhev ، المغني Sh. Talyan ، الممثل والمخرج R. Simonov. في نفس السنوات ، تواصل خاتشوريان مع شخصيات مسرحية بارزة (A. Nezhdanova ، L. Sobinov ، V. Meyerhold ، V. Kachalov) ، وعازفو البيانو (K. Igumnov ، E. مياسكوفسكي). أدى التواصل مع نجوم الفن الموسيقي السوفيتي إلى إثراء العالم الروحي للملحن الشاب بشكل كبير. أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات. تميزت بإبداع عدد من الأعمال الرائعة للملحن ، المدرجة في الصندوق الذهبي للموسيقى السوفيتية. من بينها القصيدة السمفونية (30) ، كونشيرتو الكمان (40) ، موسيقى الكوميديا ​​لوبي دي فيجا "أرملة فالنسيا" (1938) ودراما إم. أقيم العرض الأول للأخير عشية بداية الحرب الوطنية العظمى في 1940 يونيو 1940 في المسرح. إي فاختانغوف.

منذ الأيام الأولى للحرب ، زاد حجم النشاط الاجتماعي والإبداعي لخاتشاتوريان بشكل ملحوظ. بصفته نائب رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فإنه يكثف بشكل ملحوظ عمل هذه المنظمة الإبداعية لحل المهام المسؤولة في زمن الحرب ، ويؤدي عرض مؤلفاته في الوحدات والمستشفيات ، ويشارك في أعمال خاصة. اذاعة لجنة الاذاعة للجبهة. لم يمنع النشاط العام المؤلف من إنشاء أعمال في هذه السنوات المتوترة من أشكال وأنواع مختلفة ، عكست العديد منها موضوعات عسكرية.

خلال سنوات الحرب الأربع ، ابتكر باليه "جاياني" (4) ، السيمفونية الثانية (1942) ، موسيقى لثلاثة عروض درامية ("أجراس الكرملين" - 1943 ، "الذكاء العميق" - 1942 ، "اليوم الأخير" "- 1943) ، لفيلم" الرجل رقم 1945 "وعن جناحه المادي لبيانو (217) ، تم تأليف الأجنحة من موسيقى" Masquerade "والباليه" Gayane "(1945) ، وتم كتابة 1943 أغانٍ. ، مسيرة لفرقة نحاسية "To Heroes of the National War" (9) ، نشيد جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية (1942). بالإضافة إلى ذلك ، بدأ العمل على كونشيرتو التشيلو وثلاث حفلات موسيقية (1944) ، اكتملت في عام 1944. خلال الحرب ، بدأت فكرة "الدراما البطولية" - الباليه سبارتاكوس - في النضج.

تناول خاتشوريان أيضًا موضوع الحرب في سنوات ما بعد الحرب: الموسيقى للأفلام معركة ستالينجراد (1949) ، المسألة الروسية (1947) ، لديهم وطن (1949) ، المهمة السرية (1950) ، والمسرحية. العقدة الجنوبية (1947). أخيرًا ، بمناسبة الذكرى الثلاثين للانتصار في الحرب الوطنية العظمى (30) ، تم إنشاء أحد آخر أعمال الملحن ، وهو Solemn Fanfares للأبواق والطبول. أهم الأعمال في فترة الحرب هي رقص الباليه "غيان" والسمفونية الثانية. أقيم العرض الأول للباليه في 1975 ديسمبر 3 في بيرم من قبل قوات مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. SM كيروف. وبحسب المؤلف فإن "فكرة السيمفونية الثانية كانت مستوحاة من أحداث الحرب الوطنية. أردت أن أنقل مشاعر الغضب والانتقام لكل الشر الذي تسببت فيه الفاشية الألمانية. من ناحية أخرى ، تعبر السيمفونية عن مزاج الحزن ومشاعر أعمق إيمان بانتصارنا النهائي ". كرس خاتشوريان السيمفونية الثالثة لانتصار الشعب السوفيتي في الحرب الوطنية العظمى ، وتوقيتها لتتزامن مع الاحتفال بالذكرى الثلاثين لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. وفقًا للخطة - ترنيمة للشعب المنتصر - يتم تضمين 1942 أنبوبًا إضافيًا وعضوًا في السيمفونية.

في سنوات ما بعد الحرب ، واصل خاتشوريان التأليف في أنواع مختلفة. كان العمل الأكثر أهمية هو رقص الباليه "سبارتاكوس" (1954). "لقد ابتكرت الموسيقى بنفس الطريقة التي ابتكرها ملحنو الماضي عندما تحولوا إلى الموضوعات التاريخية: الحفاظ على أسلوبهم الخاص ، وأسلوبهم في الكتابة ، وتحدثوا عن الأحداث من خلال منظور تصورهم الفني. يبدو لي الباليه "سبارتاكوس" كعمل مسرحي موسيقي حاد ، مع صور فنية متطورة على نطاق واسع وخطاب نغمي محدد ومثير عاطفيًا. لقد اعتبرت أنه من الضروري إشراك جميع إنجازات الثقافة الموسيقية الحديثة من أجل الكشف عن الموضوع النبيل لسبارتاكوس. لذلك ، فإن الباليه مكتوب بلغة حديثة ، مع فهم حديث لمشاكل الشكل الموسيقي والمسرحي ، "كتب خاشاتوريان عن عمله في الباليه.

من بين الأعمال الأخرى التي تم إنشاؤها في سنوات ما بعد الحرب ، "نشيد لذكرى لينين السادس" (1948) ، "نشيد الفرح" (1956) ، كتب للعقد الثاني من الفن الأرمني في موسكو ، "مقدمة التحية" (1959) ) لافتتاح المؤتمر الحادي والعشرين للحزب الشيوعي. كما كان من قبل ، يظهر الملحن اهتمامًا حيويًا بموسيقى الأفلام والمسرح ، ويخلق الأغاني. في الخمسينيات. يكتب خاتشاتوريان الموسيقى لمسرحية ب. لافرينيف "ليرمونتوف" ، لمأسي شكسبير "ماكبث" و "الملك لير" ، موسيقى أفلام "الأدميرال أوشاكوف" ، "السفن تقتحم المعاقل" ، "السلطانات" ، "عطيل" ، "بون فاير الخلود "،" مبارزة ". اغنية ارمن يشرب. أغنية عن يريفان "، مسيرة السلام" ، "ما يحلم به الأطفال".

تميزت سنوات ما بعد الحرب ليس فقط من خلال إنشاء أعمال جديدة مشرقة في مختلف الأنواع ، ولكن أيضًا بأحداث مهمة في سيرة خاشاتوريان الإبداعية. في عام 1950 ، تمت دعوته ليكون أستاذاً للتأليف في نفس الوقت في معهد موسكو الموسيقي وفي المعهد الموسيقي والتربوي. جينسينس. على مدار 27 عامًا من نشاطه التدريسي ، أنتج خاتشاتوريان عشرات الطلاب ، بما في ذلك A. Eshpay و E. Oganesyan و R. Boyko و M. Tariverdiev و B. Trotsyuk و A. Vieru و N. Terahara و A. Rybyaikov و K فولكوف ، مينكوف ، د. ميخائيلوف وآخرون.

تزامنت بداية العمل التربوي مع التجارب الأولى في إجراء مؤلفاته الخاصة. كل عام يزداد عدد حفلات المؤلف. تتخلل الرحلات إلى مدن الاتحاد السوفيتي جولات إلى عشرات البلدان في أوروبا وآسيا وأمريكا. هنا يلتقي بأكبر ممثلي العالم الفني: الملحنون I. G. Karajan ، J. Georgescu ، فناني الأداء A. Rubinstein ، E. Zimbalist ، الكتاب E. Hemingway ، P. Neruda ، فناني الأفلام Ch. شابلن ، س. لورين وآخرين.

تميزت الفترة المتأخرة من عمل خاتشاتوريان بإنشاء أغنية "Ballad of the Motherland" (1961) للباس والأوركسترا ، وهما ثالوثان أساسيان: كونسيرتو رابسودي للتشيلو (1961) ، وكمان (1963) ، وبيانو (1968) وسوناتا منفردة للتشيلو (1974) ، والكمان (1975) والفيولا (1976) ؛ تم كتابة سوناتا (1961) ، المخصصة لمعلمه ن. مياسكوفسكي ، وكذلك المجلد الثاني من "ألبوم الأطفال" (2 ، المجلد الأول - 1965) للبيانو.

دليل على الاعتراف العالمي بعمل خاتشوريان هو منحه أوامر وميداليات تحمل اسم أكبر الملحنين الأجانب ، بالإضافة إلى انتخابه كعضو فخري أو كامل العضوية في مختلف أكاديميات الموسيقى في العالم.

تكمن أهمية فن خاتشاتوريان في حقيقة أنه تمكن من الكشف عن أغنى إمكانيات سيمفونية المواضيع الأحادية الشرقية ، لربط الثقافة الأحادية للشرق السوفياتي مع مؤلفي الجمهوريات الشقيقة بالثقافة الأحادية للشرق السوفيتي بتعدد الأصوات والأنواع والأشكال التي سبق أن تطورت في الموسيقى الأوروبية ، لإظهار طرق لإثراء اللغة الموسيقية الوطنية. في الوقت نفسه ، كان لطريقة الارتجال ، تألق الجرس التوافقي للفن الموسيقي الشرقي ، من خلال عمل خاتشاتوريان ، تأثير ملحوظ على الملحنين - ممثلي الثقافة الموسيقية الأوروبية. كان عمل خاتشوريان تجسيدًا ملموسًا لثمار التفاعل بين تقاليد الثقافات الموسيقية في الشرق والغرب.

أروتيونوف