أركانجيلو كوريلي (أركانجيلو كوريلي) |
أركانجيلو كوريلي
كان لعمل الملحن وعازف الكمان الإيطالي البارز A. Corelli تأثير كبير على موسيقى الآلات الأوروبية في أواخر XNUMXth - النصف الأول من القرن XNUMXth ، وهو يعتبر بحق مؤسس مدرسة الكمان الإيطالية. كثير من الملحنين الرئيسيين في الحقبة التالية ، بما في ذلك JS Bach و GF Handel ، قدّروا بشدة مؤلفات كوريلي الموسيقية. أظهر نفسه ليس فقط كمؤلف وعازف كمان رائع ، ولكن أيضًا كمدرس (مدرسة كوريلي لديها مجموعة كاملة من الأساتذة الرائعين) وقائد (كان قائدًا لمختلف الفرق الموسيقية). فتحت إبداع كوريلي وأنشطته المتنوعة صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى والأنواع الموسيقية.
لا يُعرف سوى القليل عن حياة كوريلي المبكرة. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من كاهن. بعد تغيير العديد من المعلمين ، انتهى المطاف بكوريللي أخيرًا في بولونيا. كانت هذه المدينة مسقط رأس عدد من الملحنين الإيطاليين البارزين ، ويبدو أن الإقامة هناك كان لها تأثير حاسم على مصير الموسيقي الشاب في المستقبل. في بولونيا ، تدرس كوريلي تحت إشراف المعلم الشهير ج. بنفينوتي. تتضح حقيقة أن Corelli بالفعل في شبابه حقق نجاحًا بارزًا في مجال العزف على الكمان من حقيقة أنه في عام 1670 ، في سن 17 ، تم قبوله في أكاديمية بولونيا الشهيرة. في سبعينيات القرن السابع عشر ، انتقل كوريلي إلى روما. هنا يعزف في فرق الأوركسترا والغرف المختلفة ، ويدير بعض الفرق ، ويصبح قائد فرقة للكنيسة. من المعروف من رسائل كوريلي أنه في عام 1670 دخل في خدمة الملكة كريستينا ملكة السويد. بصفته موسيقيًا في الأوركسترا ، يشارك أيضًا في التأليف - يؤلف السوناتات لرعاته. ظهر أول عمل كوريلي (1679 سوناتا الكنيسة الثلاثية) في عام 12. في منتصف ثمانينيات القرن السادس عشر. دخل كوريلي في خدمة الكاردينال الروماني ب. أوتوبوني ، حيث بقي حتى نهاية حياته. بعد عام 1681 ، تقاعد من الخطابة وركز كل طاقاته على الإبداع.
مؤلفات كوريلي قليلة العدد نسبيًا: في عام 1685 ، بعد أول تأليف ، سوناتات غرفته الثلاثية المرجع. 2 ، في 1689 - 12 سوناتا ثلاثية الكنيسة المرجع. 3 ، في 1694 - غرفة ثلاثية سوناتا المرجع. 4 ، في عام 1700 - غرفة ثلاثية سوناتا المرجع. 5. أخيرًا ، في عام 1714 ، بعد وفاة كوريلي ، قام كونسيرتي جروسي المرجع. تم نشره في أمستردام. 6. تشكل هذه المجموعات ، بالإضافة إلى العديد من المسرحيات الفردية ، إرث كوريلي. مؤلفاته مخصصة للآلات الوترية المنحنية (الكمان ، فيولا دا جامبا) مع القيثارة أو العضو كأدوات مصاحبة.
يتضمن إبداع كوريلي نوعين رئيسيين: السوناتات والكونشيرتو. في عمل كوريلي ، تم تشكيل نوع السوناتا بالشكل الذي كان من سمات العصر ما قبل الكلاسيكي. تنقسم سوناتات كوريلي إلى مجموعتين: الكنيسة والحجرة. وهي تختلف في تكوين فناني الأداء (العضو يرافق في سوناتا الكنيسة ، والهاربسيكورد في سوناتا الغرفة) ، وفي المحتوى (تتميز سوناتا الكنيسة بصرامتها وعمق محتواها ، والغرفة واحدة قريبة من جناح الرقص). تضمنت التركيبة الآلية التي تم تأليف هذه السوناتات من أجلها صوتين لحنيين (2 كمان) ومرافقة (عضو ، هاربسيكورد ، فيولا دا جامبا). هذا هو السبب في أنهم يطلق عليهم اسم تريو سوناتا.
أصبحت كونشيرتو كوريلي أيضًا ظاهرة بارزة في هذا النوع. كان نوع كونشرتو جروسو موجودًا قبل فترة طويلة من كوريلي. كان أحد رواد الموسيقى السمفونية. كانت فكرة هذا النوع نوعًا من المنافسة بين مجموعة من الآلات المنفردة (في كونشيرتو كوريلي ، يتم لعب هذا الدور بواسطة كمانين وتشيلو) مع أوركسترا: وهكذا تم بناء الكونشيرتو على شكل تناوب بين العزف المنفرد والتوتي. أصبحت 2 كونشيرتو كوريلي ، المكتوبة في السنوات الأخيرة من حياة الملحن ، واحدة من ألمع الصفحات في موسيقى الآلات في أوائل القرن التاسع عشر. ربما لا يزالون أكثر أعمال كوريلي شعبية.
أ. بيلجون
الكمان آلة موسيقية من أصل وطني. ولدت في حوالي القرن التاسع عشر ولفترة طويلة كانت موجودة فقط بين الناس. "الاستخدام الواسع النطاق للكمان في الحياة الشعبية يتضح بوضوح من خلال العديد من اللوحات والنقوش من القرن التاسع عشر. مؤامراتهم هي: الكمان والتشيلو في أيدي الموسيقيين المتجولين وعازفي الكمان الريفيين ، وتسلية الناس في المعارض والساحات ، في الاحتفالات والرقصات ، في الحانات والحانات. حتى أن الكمان أثار موقفًا ازدرائيًا تجاهه: "إنك تقابل عددًا قليلاً من الأشخاص الذين يستخدمونه ، باستثناء أولئك الذين يعيشون من خلال عملهم. كتب فيليبرت أيرون ليج ، موسيقي وعالم فرنسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، إنه يُستخدم للرقص في حفلات الزفاف ، والتنكر.
تنعكس نظرة ازدراء للكمان كأداة شعبية خشنة في العديد من الأقوال والعبارات الاصطلاحية. في الفرنسية ، لا تزال كلمة كمان (Violin) تُستخدم كلعنة ، اسم شخص غبي عديم الفائدة ؛ في اللغة الإنجليزية ، يُطلق على الكمان اسم كمان ، ويسمى عازف الكمان الشعبي عازف الكمان ؛ في الوقت نفسه ، فإن هذه التعبيرات لها معنى مبتذل: الفعل fiddlefaddle يعني - التحدث عبثًا ، إلى الثرثرة ؛ يترجم فيدلينجمان على أنه لص.
في الفن الشعبي ، كان هناك حرفيون عظماء بين الموسيقيين المتجولين ، لكن التاريخ لم يحتفظ بأسمائهم. أول عازف كمان معروف لنا كان باتيستا جياكوميلي. عاش في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وتمتع بشهرة غير عادية. أطلق عليه المعاصرون ببساطة اسم الكمان.
نشأت مدارس الكمان الكبيرة في القرن التاسع عشر في إيطاليا. تم تشكيلها تدريجياً وارتبطت بالمركزين الموسيقيين في هذا البلد - البندقية وبولونيا.
عاشت البندقية ، الجمهورية التجارية ، حياة المدينة الصاخبة منذ فترة طويلة. كانت هناك مسارح مفتوحة. تم تنظيم الكرنفالات الملونة في الساحات بمشاركة الناس العاديين ، وعرض الموسيقيون المتجولون فنهم وغالبًا ما تمت دعوتهم إلى المنازل الأرستقراطية. بدأ ملاحظة الكمان بل وفضل على الآلات الأخرى. بدت ممتازة في غرف المسرح ، وكذلك في الأعياد الوطنية ؛ اختلفت بشكل إيجابي عن الكمان الحلو ولكن الهادئ من خلال ثراء وجمال وامتلاء الجرس ، فقد بدا جيدًا منفرداً وفي الأوركسترا.
تشكلت مدرسة البندقية في العقد الثاني من القرن 1629. في عمل رأسه ، بياجيو ماريني ، تم وضع أسس نوع الكمان المنفرد سوناتا. كان ممثلو مدرسة البندقية قريبين من الفن الشعبي ، واستخدموا عن طيب خاطر في مؤلفاتهم تقنيات العزف على عازفي الكمان الشعبي. لذلك ، كتب بياجيو ماريني (XNUMX) "Ritornello quinto" لعزفين كمان وكيتارون (أي باس العود) ، يذكرنا بموسيقى الرقص الشعبي ، وطبق كارلو فارينا في "Capriccio Stravagante" تأثيرات صوتية مختلفة ، مستعيرًا إياهم من ممارسة التجول الموسيقيين. في كابريتشيو ، الكمان يقلد نباح الكلاب ، مواء القطط ، صراخ الديك ، طقطقة الدجاجة ، صفير الجنود المسيرون ، إلخ.
كانت بولونيا المركز الروحي لإيطاليا ، ومركز العلوم والفنون ، ومدينة الأكاديميات. في بولونيا في القرن التاسع عشر ، كان تأثير أفكار النزعة الإنسانية لا يزال محسوسًا ، واستمرت تقاليد عصر النهضة المتأخر ، وبالتالي كانت مدرسة الكمان التي تشكلت هنا مختلفة بشكل ملحوظ عن مدرسة البندقية. سعى البولونيز إلى إعطاء تعبير صوتي للموسيقى الآلية ، حيث كان الصوت البشري يعتبر المعيار الأعلى. كان على الكمان أن يغني ، وشُبِّه بأغنية سوبرانو ، وحتى مسجلاته اقتصرت على ثلاثة أوضاع ، أي مدى صوت أنثوي عالٍ.
ضمت مدرسة الكمان في بولونيا العديد من عازفي الكمان البارزين - D. Torelli ، J.-B. باساني ، ج. فيتالي. أعد عملهم ومهارتهم هذا الأسلوب الصارم والنبيل والمثير للشفقة ، والذي وجد أعلى تعبير له في أعمال Arcangelo Corelli.
كوريلي ... من من عازفي الكمان لا يعرف هذا الاسم! يدرس التلاميذ الصغار في مدارس وكليات الموسيقى سوناتاته ، ويؤدي أساتذة مشهورون أداء كونسيرتي جروسي في قاعات المجتمع الموسيقي. في عام 1953 ، احتفل العالم كله بالذكرى 300 لميلاد كوريللي ، وربط عمله بأعظم فتوحات الفن الإيطالي. وبالفعل ، عندما تفكر فيه ، فإنك تقارن بشكل لا إرادي الموسيقى النقية والنبيلة التي ابتكرها بفن النحاتين والمهندسين المعماريين والرسامين في عصر النهضة. مع البساطة الحكيمة لسوناتا الكنيسة ، فهي تشبه لوحات ليوناردو دافنشي ، ومع كلمات الأغاني المشرقة والصادقة وتناغم سوناتات الغرفة ، فهي تشبه رافائيل.
خلال حياته ، تمتع كوريلي بشهرة عالمية. كوبيرين ، هاندل ، J.-S. انحنى أمامه. باخ. أجيال من عازفي الكمان درست على سوناتاته. بالنسبة لهاندل ، أصبحت سوناتاته نموذجًا لعمله. استعار باخ منه موضوعات الهروب وكان مدينًا له بالكثير في إيقاع أسلوب الكمان في أعماله.
وُلدت كوريلي في 17 فبراير 1653 في بلدة رومانيا الصغيرة فوسينيانو ، الواقعة في منتصف الطريق بين رافينا وبولونيا. ينتمي والديه إلى عدد من سكان البلدة المثقفين والأثرياء. من بين أسلاف كوريلي كان هناك العديد من الكهنة والأطباء والعلماء والمحامين والشعراء ، لكن لم يكن هناك موسيقي واحد!
توفي والد كوريلي قبل شهر من ولادة أركانجيلو. مع أربعة أشقاء أكبر منه ، قامت والدته بتربيته. عندما بدأ الابن يكبر ، أحضرته والدته إلى فاينسا حتى يعطيه القس المحلي دروسه الموسيقية الأولى. استمرت الدروس في لوغو ، ثم في بولونيا ، حيث انتهى الأمر بكوريللي عام 1666.
معلومات السيرة الذاتية عن هذا الوقت من حياته نادرة للغاية. من المعروف فقط أنه في بولونيا درس مع عازف الكمان جيوفاني بنفينوتي.
تزامنت سنوات التدريب المهني لكوريلي مع ذروة مدرسة بولونيز للكمان. مؤسسها ، إركول غايبارا ، كان مدرس جيوفاني بنفينوتي وليوناردو بروجنولي ، الذي لم يكن بإمكانه أن يكون لمهاراته العالية سوى تأثير قوي على الموسيقي الشاب. كان Arcangelo Corelli معاصرًا لممثلين لامعين لفن الكمان البولوني مثل Giuseppe Torelli و Giovanni Battista Bassani (1657-1716) و Giovanni Battista Vitali (1644-1692) وغيرهم.
اشتهرت بولونيا ليس فقط بعازفي الكمان. في الوقت نفسه ، أرسى دومينيكو غابرييلي أسس موسيقى التشيلو المنفردة. كانت هناك أربع أكاديميات في المدينة - جمعيات الحفلات الموسيقية التي جذبت المحترفين والهواة إلى اجتماعاتهم. في واحدة منها - أكاديمية Philharmonic ، التي تأسست عام 1650 ، تم قبول Corelli في سن 17 كعضو كامل.
المكان الذي عاشت فيه كوريلي من 1670 إلى 1675 غير واضح. سيرته الذاتية متناقضة. J.-J. أفاد روسو أنه في عام 1673 زار كوريلي باريس وأنه كان هناك اشتباك كبير مع لولي. دحض كاتب السيرة بنكرل روسو ، بحجة أن كوريلي لم يزر باريس قط. يقترح بادري مارتيني ، أحد أشهر الموسيقيين في القرن التاسع عشر ، أن كوريلي أمضى هذه السنوات في فوسينيانو ، "لكنه قرر ، من أجل إرضاء رغبته الشديدة والاستسلام لإصرار العديد من الأصدقاء الأعزاء ، الذهاب إلى روما ، حيث درس تحت إشراف بيترو سيمونيلي الشهير ، مع قبوله لقواعد المقابلة بسهولة كبيرة ، وبفضل ذلك أصبح ملحنًا ممتازًا وكاملاً.
انتقل كوريلي إلى روما عام 1675. كان الوضع هناك صعبًا للغاية. في مطلع القرنين XNUMXth-XNUMXth ، كانت إيطاليا تمر بفترة من الحروب الداخلية الشرسة وكانت تفقد أهميتها السياسية السابقة. تمت إضافة التوسع التدخلي من النمسا وفرنسا وإسبانيا إلى الصراع المدني الداخلي. أدى التشرذم الوطني والحروب المستمرة إلى انخفاض التجارة والركود الاقتصادي وإفقار البلاد. في العديد من المناطق ، تمت استعادة الأوامر الإقطاعية ، وتألم الناس من الطلبات التي لا تطاق.
تمت إضافة رد الفعل الكتابي إلى رد الفعل الإقطاعي. سعت الكاثوليكية لاستعادة قوتها السابقة في التأثير على العقول. وبكثافة خاصة ، تجلت التناقضات الاجتماعية على وجه التحديد في روما ، مركز الكاثوليكية. ومع ذلك ، في العاصمة كانت هناك مسارح أوبرا ودراما رائعة ودوائر أدبية وموسيقية وصالونات. صحيح أن السلطات الدينية اضطهدتهم. في عام 1697 ، بأمر من البابا إنوسنت الثاني عشر ، أغلقت أكبر دار أوبرا في روما ، Tor di Nona ، باعتبارها "غير أخلاقية".
لم تؤد جهود الكنيسة لمنع تطور الثقافة العلمانية إلى النتائج المرجوة لها - بدأت الحياة الموسيقية تركز فقط في منازل الرعاة. ومن بين رجال الدين ، يمكن للمرء أن يلتقي بأناس متعلمين يتميزون بنظرة إنسانية للعالم ولا يشاركون بأي حال من الأحوال الميول التقييدية للكنيسة. لعب اثنان منهم - الكاردينالز بانفيلي وأوتوبوني - دورًا بارزًا في حياة كوريلي.
في روما ، اكتسب كوريلي بسرعة مكانة عالية وقوية. في البداية ، عمل كعازف كمان ثانٍ في أوركسترا مسرح Tor di Nona ، ثم الثالث من بين أربعة عازفي كمان في فرقة كنيسة سانت لويس الفرنسية. ومع ذلك ، لم يدم طويلاً في منصب عازف الكمان الثاني. في 6 يناير 1679 ، في مسرح كابرانيكا ، أدار أعمال صديقه الملحن برناردو باسكيني "Dove e amore e pieta". في هذا الوقت ، يتم تقييمه بالفعل على أنه عازف كمان رائع وغير مسبوق. يمكن أن تكون كلمات رئيس الدير ف. راغويني بمثابة دليل على ما قيل: "رأيت في روما ،" كتب رئيس الدير ، "في نفس الأوبرا ، كوريلي وباسكيني وغايتانو ، الذين يمتلكون بالطبع أفضل كمان و harpsichord و theorbo في العالم ".
من الممكن أنه من 1679 إلى 1681 كان Corelli في ألمانيا. تم التعبير عن هذا الافتراض بواسطة M. Pencherl ، استنادًا إلى حقيقة أنه في هذه السنوات لم يتم إدراج Corelli كموظف في أوركسترا كنيسة St .. Louis. تشير مصادر مختلفة إلى أنه كان في ميونيخ ، وعمل لدى دوق بافاريا ، وزار هايدلبرغ وهانوفر. ومع ذلك ، يضيف بنشرل ، لم يتم إثبات أي من هذه الأدلة.
على أي حال ، منذ عام 1681 ، كان كوريلي موجودًا في روما ، وغالبًا ما كان يعمل في أحد أرقى صالونات العاصمة الإيطالية - صالون الملكة السويدية كريستينا. كتب بينشرل: "المدينة الخالدة كانت في ذلك الوقت غارقة في موجة من الترفيه العلماني. تنافست البيوت الأرستقراطية مع بعضها البعض من حيث الاحتفالات المختلفة والعروض الكوميدية والأوبرا وعروض الموهوبين. من بين هؤلاء الرعاة مثل الأمير روسبولي ، وكونستابل أوف أعمدة ، وروبيجليوسي ، والكاردينال سافيلي ، ودوقة براتشيانو ، وكريستينا السويدية ، التي احتفظت ، على الرغم من تنازلها ، بكل نفوذها المهيب. تميزت بالأصالة واستقلال الشخصية وحيوية العقل والذكاء. كان يشار إليها في كثير من الأحيان باسم "شمال بالاس".
استقرت كريستينا في روما عام 1659 وأحاطت نفسها بالفنانين والكتاب والعلماء والفنانين. تمتلك ثروة ضخمة ، رتبت احتفالات كبيرة في قصرها Riario. تذكر معظم السير الذاتية لكوريلي عطلة منحتها تكريما للسفير الإنجليزي الذي وصل إلى روما عام 1687 للتفاوض مع البابا نيابة عن الملك جيمس الثاني ، الذي سعى إلى استعادة الكاثوليكية في إنجلترا. حضر الاحتفال 100 مطرب وأوركسترا من 150 آلة موسيقية بقيادة كوريلي. كرس كوريلي أول عمل مطبوع له ، اثنا عشر كنيسة ثلاثية سوناتا ، نُشر عام 1681 ، إلى كريستينا السويدية.
لم يغادر كوريلي أوركسترا كنيسة سانت لويس وحكمها في جميع أعياد الكنيسة حتى عام 1708. كانت نقطة التحول في مصيره في 9 يوليو 1687 ، عندما تمت دعوته لخدمة الكاردينال بانفيلي ، الذي كان منه في عام 1690. انتقل إلى خدمة الكاردينال أوتوبوني. كان أوتوبوني ، ابن شقيق البابا ألكسندر الثامن ، من البندقية ، أكثر الرجال تعليما في عصره ، ومتذوقًا للموسيقى والشعر ، وفاعل خير كريم. كتب أوبرا "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) ، وألف أليساندرو سكارلاتي أوبرا "Statira" على ليبريتو.
كتب بلينفيل: "لأقول لك الحقيقة ، لا تناسب الملابس الدينية الكاردينال أوتوبوني جيدًا ، الذي يتمتع بمظهر راقي وشهم للغاية ، وعلى ما يبدو ، على استعداد لاستبدال رجال دينه بآخر علماني. يحب Ottoboni الشعر والموسيقى ومجتمع المتعلمين. كل 14 يومًا يرتب اجتماعات (أكاديميات) حيث يلتقي الأساقفة والعلماء ، وحيث يلعب كوينتوس سكتانوس ، المعروف أيضًا باسم Monsignor Segardi ، دورًا رئيسيًا. كما يحتفظ قداسته على حسابه بأفضل الموسيقيين والفنانين الآخرين ، من بينهم أركانجيلو كوريلي الشهير.
بلغ عدد مصلى الكاردينال أكثر من 30 موسيقيًا. تحت إشراف Corelli ، تطورت إلى فرقة من الدرجة الأولى. لقد حقق Arcangelo ، الذي يتسم بالطلب والحساسية ، دقة استثنائية في اللعبة ووحدة الضربات ، والتي كانت بالفعل غير عادية تمامًا. يتذكر تلميذه جيمينياني: "كان يوقف الأوركسترا بمجرد أن يلاحظ انحرافًا في قوس واحد على الأقل". تحدث المعاصرون عن أوركسترا أوتوبوني على أنها "معجزة موسيقية".
في 26 أبريل 1706 ، تم قبول كوريلي في أكاديمية أركاديا ، التي تأسست في روما عام 1690 - لحماية وتمجيد الشعر الشعبي والبلاغة. أركاديا ، التي وحدت الأمراء والفنانين في أخوة روحية ، تحسب من بين أعضائها أليساندرو سكارلاتي ، أركانجيلو كوريلي ، برناردو باسكيني ، بينيديتو مارسيلو.
"أوركسترا كبيرة تُعزف في أركاديا تحت قيادة كوريلي أو باسكيني أو سكارلاتي. انغمس في الارتجال الشعري والموسيقي الذي تسبب في مسابقات فنية بين الشعراء والموسيقيين.
منذ عام 1710 ، توقفت كوريلي عن الأداء وشاركت فقط في التكوين ، وعملت على إنشاء "كونسيرتي غروس". في نهاية عام 1712 ، غادر قصر أوتوبوني وانتقل إلى شقته الخاصة ، حيث احتفظ بممتلكاته الشخصية ، وآلاته الموسيقية ومجموعة واسعة من اللوحات (136 لوحة ورسومات) ، تحتوي على لوحات لتريفيساني ، وماراتي ، وبروغيل ، وبوسين. المناظر الطبيعية ، مادونا ساسوفيراتو. كان كوريللي على درجة عالية من التعليم وكان خبيرًا كبيرًا في الرسم.
في 5 يناير 1713 ، كتب وصية ، تاركًا لوحة من Brueghel للكاردينال كولون ، واحدة من اللوحات التي اختارها للكاردينال أوتوبوني ، وجميع الآلات والمخطوطات من مؤلفاته إلى تلميذه المحبوب ماتيو فارناري. لم ينس أن يعطي معاشًا متواضعًا لمدى الحياة لخدمته بيبو (فيليبا غراتسياني) وشقيقته أولمبيا. توفي كوريللي ليلة الثامن من يناير عام 8. "أحزن موته روما والعالم." بناءً على إصرار Ottoboni ، تم دفن Corelli في مبنى Pantheon of Santa Maria della Rotunda كواحد من أعظم الموسيقيين في إيطاليا.
كتب مؤرخ الموسيقى السوفيتي ك. روزنشيلد: "كوريلي الملحن وكوريللي الموهوب لا ينفصلان عن بعضهما البعض". "كلاهما أكد الأسلوب الكلاسيكي العالي في فن الكمان ، والجمع بين الحيوية العميقة للموسيقى والكمال المتناغم للشكل ، والعاطفة الإيطالية مع الهيمنة الكاملة لبداية منطقية ومنطقية."
في الأدب السوفييتي حول كوريلي ، لوحظت صلات عديدة لعمله مع الألحان والرقصات الشعبية. في عزف سوناتات الحجرة ، يمكن سماع إيقاعات الرقصات الشعبية ، وأشهر أعماله على الكمان المنفرد ، فوليا ، محشو بموضوع أغنية فولكلورية إسبانية برتغالية تحكي عن الحب التعيس.
تبلور مجال آخر من الصور الموسيقية مع كوريلي في نوع سوناتات الكنيسة. تمتلئ أعماله هذه بالرثاء المهيب ، وتتوقع الأشكال النحيلة لشرود اليجرو شرود J.-S. باخ. مثل باخ ، يروي كوريلي في السوناتات عن تجارب إنسانية عميقة. لم تسمح نظرته الإنسانية للعالم بإخضاع عمله لدوافع دينية.
تميز كوريللي بمطالب استثنائية على الموسيقى التي ألفها. على الرغم من أنه بدأ في دراسة التأليف في السبعينيات من القرن السادس وعمل بشكل مكثف طوال حياته ، إلا أنه من بين كل ما كتبه ، لم ينشر سوى دورات واحدة (opus 70-6) ، والتي شكلت المبنى المتناغم له. التراث الإبداعي: 1 سوناتات ثلاثية للكنيسة (6) ؛ 12 غرفة ثلاثية سوناتا (1681) ؛ 12 سوناتات الكنيسة الثلاثية (1685) ؛ 12 سوناتات ثلاثية الغرفة (1689) ؛ مجموعة من السوناتات للكمان المنفرد مع باس - 12 كنائس و 1694 غرفة (6) و 6 غراند كونشيرتو (كونشيرتو جروسو) - 1700 كنائس و 12 غرفة (6).
عندما طالبت الأفكار الفنية بذلك ، لم تتوقف كوريللي عن كسر القواعد المقدسة. أثارت المجموعة الثانية من سوناتاته الثلاثية جدلاً بين موسيقيي بولونيا. واحتج العديد منهم على الخُماس الموازية "المحرمة" المستخدمة هناك. ردًا على رسالة محيرة وجهها إليه ، سواء فعل ذلك عن عمد ، أجاب كوريلي بفظاظة واتهم خصومه بعدم معرفة القواعد الأساسية للانسجام: "لا أرى مدى عظمة معرفتهم بالتركيبات والتشكيلات ، لأنه إذا لقد تحركوا في الفن وفهموا خواصه وأعماقه ، وسيعرفون ما هو الانسجام وكيف يمكن أن يسحروا ، ويرفعوا من الروح البشرية ، ولن يكونوا تافهين للغاية - وهي صفة يولدها الجهل عادة.
يبدو الآن أسلوب سوناتات كوريلي مقيدًا وصارمًا. ومع ذلك ، خلال حياة الملحن ، كان يُنظر إلى أعماله بشكل مختلف. السوناتات الإيطالية ”مذهلة! المشاعر والخيال والروح ، - كتب راغويني في العمل المذكور ، - عازفو الكمان الذين يؤدونها يخضعون لقوتهم الهائلة ؛ يعذبون الكمان. كما لو كان ممسوسًا ".
بناءً على معظم السيرة الذاتية ، كان لدى كوريلي شخصية متوازنة ، والتي تجلت أيضًا في اللعبة. ومع ذلك ، كتب هوكينز في كتابه تاريخ الموسيقى: "ادعى الرجل الذي رآه يلعب أنه أثناء العرض امتلأت عيناه بالدماء ، وأصبحت حمراء ناريّة ، ودار التلاميذ كما لو كانوا في عذاب". من الصعب تصديق مثل هذا الوصف "الملون" ، لكن ربما يوجد ذرة من الحقيقة فيه.
يروي هوكينز أنه بمجرد وصوله إلى روما ، لم يكن كوريللي قادرًا على لعب مقطع في كونشرتو جروسو لهاندل. "حاول هاندل عبثًا أن يشرح لكوريلي ، قائد الأوركسترا ، كيفية الأداء ، وفقد الصبر أخيرًا ، وانتزع الكمان من يديه وعزفها بنفسه. ثم أجابه كوريلي بأسلوب مهذب: "لكن ، عزيزي ساكسون ، هذه موسيقى من الطراز الفرنسي ، وأنا لست على دراية بها." في الواقع ، تم عزف العرض التقديمي "Trionfo del tempo" ، مكتوبًا بأسلوب كونشيرتو جروسو كوريلي ، مع اثنين من الكمان المنفرد. لقد كان هاندليًا حقًا في السلطة ، وكان غريبًا على الأسلوب الهادئ والرشيق لعزف كوريلي "ولم يتمكن من" الهجوم "بقوة كافية على هذه الممرات الهادرة."
يصف Pencherl حالة أخرى مماثلة مع Corelli ، والتي لا يمكن فهمها إلا من خلال تذكر بعض ميزات مدرسة الكمان في بولونيز. كما ذكرنا ، فإن البولونيز ، بما في ذلك كوريللي ، حددوا نطاق الكمان بثلاثة مواضع وفعلوا ذلك عمداً من منطلق الرغبة في تقريب الآلة من صوت الإنسان. نتيجة لذلك ، كوريلي ، أعظم عازف في عصره ، امتلك الكمان في ثلاثة مواقع فقط. ذات مرة تمت دعوته إلى نابولي ، إلى بلاط الملك. في الحفلة الموسيقية ، عُرض عليه أن يلعب دور الكمان في أوبرا أليساندرو سكارلاتي ، والتي احتوت على فقرة ذات مناصب عالية ، ولم يتمكن كوريلي من العزف. في حيرة من أمره ، بدأ الأغنية التالية بدلاً من C الصغرى في C الكبرى. قال سكارلاتي: "لنفعلها مرة أخرى". بدأ كوريلي مرة أخرى في تخصص ، وقاطعه الملحن مرة أخرى. "كان كوريلي المسكين محرجًا للغاية لدرجة أنه فضل العودة بهدوء إلى روما."
كان كوريلي متواضعًا جدًا في حياته الشخصية. كانت الثروة الوحيدة في مسكنه عبارة عن مجموعة من اللوحات والأدوات ، لكن المفروشات كانت تتكون من كرسي بذراعين ومقاعد ، وأربع طاولات ، أحدها كان مرمرًا على الطراز الشرقي ، وسريرًا بسيطًا بدون مظلة ، ومذبح به صليب واثنان. صدور الأدراج. أفاد هاندل أن كوريلي عادة ما كان يرتدي ملابس سوداء ، ويرتدي معطفًا داكنًا ، ويمشي دائمًا ويحتج إذا عرضت عليه عربة.
كانت حياة كوريلي بشكل عام جيدة. تم الاعتراف به وتمتع بالشرف والاحترام. حتى في خدمة الرعاة ، لم يشرب الكأس المر ، الذي ذهب ، على سبيل المثال ، إلى موتسارت. تبين أن كل من بانفيلي وأوتوبوني شخصان يقدران الفنان الاستثنائي تقديراً عالياً. كان Ottoboni صديقًا رائعًا لكوريلي وعائلته بأكملها. يقتبس Pencherle رسائل الكاردينال لمندوب فيرارا ، حيث طلب المساعدة لأخوان أركانجيلو ، الذين ينتمون إلى عائلة يحبها بحماسة وحنان خاص. محاطًا بالتعاطف والإعجاب ، آمنًا ماليًا ، يمكن لـ Corelli أن يكرس نفسه بهدوء للإبداع طوال معظم حياته.
يمكن قول القليل جدًا عن أصول التدريس لدى كوريلي ، ومع ذلك من الواضح أنه كان معلمًا ممتازًا. درس عازفو الكمان البارزون تحت قيادته ، الذين صنعوا في النصف الأول من القرن 1697 مجد فن الكمان في إيطاليا - بيترو لوكاتيلي ، فرانسيسكو جيمينياني ، جيوفاني باتيستا سوميس. حول XNUMX ، أحد طلابه البارزين ، اللورد الإنجليزي لورد إدينهومب ، كلف صورة كوريلي للفنان هوغو هوارد. هذه هي الصورة الوحيدة الموجودة لعازف الكمان العظيم. ملامح وجهه كبيرة مهيبة وهادئة وشجاعة وفخورة. لذلك كان في الحياة ، بسيطًا وفخورًا ، شجاعًا وإنسانيًا.
ل. رابن
