بوريس الكسندروفيتش تشايكوفسكي |

بوريس تشايكوفسكي

هذا الملحن روسي بعمق. عالمه الروحي هو عالم من العواطف النقية والسامية. هناك الكثير من الأشياء التي لم تُقال في هذه الموسيقى ، بعض الحنان الخفي ، والعفة الروحية العظيمة. جي سفيريدوف

يعتبر B. Tchaikovsky معلمًا لامعًا وأصليًا ، حيث تتشابك بشكل عضوي بين أصالة التفكير الموسيقي والأصالة والتلوث العميق في التفكير الموسيقي. لعدة عقود ، كان الملحن ، على الرغم من إغراءات الموضة وغيرها من الظروف المصاحبة ، يسير بلا هوادة في طريقه في الفن. من المهم أن يقدم بجرأة في أعماله أبسط الهتافات والصيغ الإيقاعية ، وأحيانًا حتى المألوفة. لأنه ، بعد أن مر عبر مرشح إدراكه الصوتي المذهل ، براعته التي لا تنضب ، قدرته على مطابقة ما يبدو غير متوافق ، وأجهزته الجديدة والشفافة ، والواضحة بيانياً ، ولكنها غنية بالألوان ، فإن جزيء التنغيم الأكثر شيوعًا يبدو للمستمع كما لو أنه ولد من جديد يكشف جوهره ، جوهره ...

ولد B. Tchaikovsky في عائلة كانت فيها الموسيقى محبوبة للغاية وتم تشجيع أبنائهم على دراستها ، واختار كلاهما الموسيقى كمهنة. في مرحلة الطفولة ، قام ب. تشايكوفسكي بتأليف أول مقطوعات بيانو. لا يزال بعضها مدرجًا في ذخيرة عازفي البيانو الشباب. في مدرسة Gnessins الشهيرة ، درس البيانو مع أحد مؤسسيها E. Gnesina و A. قيادة الطفل لحل مشاكل معقدة للغاية. المهام التركيبية ، لتكشف له المعنى الهادف للتحولات والاقتران اللغوي.

في المدرسة وفي معهد موسكو الموسيقي ، درس ب. تشايكوفسكي في فصول المعلمين السوفييت المشهورين - ف.شيبالين ، د. حتى ذلك الحين ، تم الإعلان بوضوح تام عن السمات المهمة للشخصية الإبداعية للموسيقي الشاب ، والتي صاغها مياسكوفسكي على النحو التالي: "مستودع روسي غريب ، جدية استثنائية ، تقنية تأليف جيدة ..." فئة عازف البيانو السوفيتي الرائع L. Oborin. لا يزال الملحن يعمل كمترجم لمؤلفاته حتى اليوم. في أدائه ، يتم تسجيل كونشيرتو البيانو ، والتريو ، والكمان ، والتشيلو سوناتاس ، والبيانو كوينتيت على أسطوانات الجراموفون.

في الفترة المبكرة من عمله ، ابتكر الملحن عددًا من الأعمال الرئيسية: السيمفونية الأولى (1947) ، والفنتازيا حول الموضوعات الشعبية الروسية (1950) ، والسلافية رابسودي (1951). سينفونيتا لأوركسترا الوتر (1953). في كل منها ، يكتشف المؤلف نهجًا فرديًا أصليًا عميقًا للأفكار المعروفة على ما يبدو التجويد واللحن والأفكار الدلالية للمحتوى ، للأشكال التقليدية ، التي لا تبتعد في أي مكان عن الحلول النمطية المقولبة الشائعة في تلك السنوات. لا عجب في أن مؤلفاته تضمنت موصلات مثل S. Samosud و A. Gauk في ذخيرتهم. في العقد 1954-64 ، حصر نفسه بشكل أساسي في مجال أنواع آلات الحجرة (Piano Trio - 1953 ؛ First Quartet - 1954 ؛ String Trio - 1955 ؛ Sonata for Cello and Piano ، Concerto for Clarinet and Chamber Orchestra - 1957 ؛ Sonata for الكمان والبيانو - 1959 ؛ الرباعية الثانية - 1961 ؛ Piano Quintet - 1962) ، لم يطور الملحن مفردات موسيقية لا لبس فيها فحسب ، بل حدد أيضًا أهم سمات عالمه التصويري ، حيث يتجسد الجمال في الموضوعات اللحنية ، باللغة الروسية يظهر حر ، غير مستعجل ، "مقتضب" ، كرمز للنقاء الأخلاقي والمثابرة للشخص.

افتتح كونشيرتو التشيلو (1964) فترة جديدة في أعمال ب. تشايكوفسكي ، تميزت بالمفاهيم السمفونية الرئيسية التي تطرح أهم أسئلة الوجود. يصطدم التفكير الحي المضطرب إما مع الوقت المتواصل بلا توقف ، أو مع الجمود ، روتين الطقوس اليومية ، أو مع ومضات مشؤومة من العدوانية غير المقيدة والقاسية. في بعض الأحيان تنتهي هذه الاصطدامات بشكل مأساوي ، ولكن حتى ذلك الحين ، تحتفظ ذاكرة المستمع بلحظات من الرؤى العليا ، وانتعاش الروح البشرية. هذه هي السمفونيات الثانية (1967) والثالثة ، "سيفاستوبول" (1980) ؛ موضوع وثمانية اختلافات (1973 ، بمناسبة الذكرى 200 ل Dresden Staatskapelle) ؛ القصائد السمفونية "Wind of Siberia" و "Teenager" (بعد قراءة رواية F. Dostoevsky - 1984) ؛ موسيقى للأوركسترا (1987) ؛ كونشيرتو الكمان (1969) والبيانو (1971) ؛ الرباعية الرابعة (1972) والخامسة (1974) والسادسة (1976).

أحيانًا يبدو التعبير الغنائي مخفيًا وراء أقنعة نصف ساخرة من الأسلوب أو النقش الجاف. ولكن في كل من فرقة بارتيتا للتشيللو وفرقة الحجرة (1966) وفي الحجرة السيمفونية ، في نهائيات حزينة للغاية ، بين شظايا أصداء الكورالات السابقة وحركات المسيرة ، والنسج والتوكاتا ، وهو شيء هش وشخصي سرًا ، عزيزي ، تم الكشف عنه . في سوناتا للبيانو (1973) وفي الكتابات الست للأوتار والأعضاء (1977) ، يخفي تناوب أنواع مختلفة من النسيج أيضًا الخطة الثانية - الرسومات ، "الرسومات" حول المشاعر والانعكاسات ، الانطباعات المتباينة عن الحياة ، تدريجياً تشكيل صورة متناغمة "لعالم إنساني" ذي مغزى. نادرًا ما يلجأ الملحن إلى الوسائل المستمدة من ترسانة الفنون الأخرى. ظلت أعمال تخرجه في المعهد الموسيقي - أوبرا "ستار" بعد إي. كازاكيفيتش (1949) - غير مكتملة. لكن عددًا قليلاً نسبيًا من الأعمال الصوتية لب. تشايكوفسكي مكرسة لمشاكل أساسية: الفنان ومصيره (دورة "كلمات بوشكين" - 1972) ، تأملات في الحياة والموت (كانتاتا للسوبرانو ، والقيثارة والأوتار "علامات الأبراج" على F. Tyutchev ، A. Blok ، M. Tsvetaeva and N. Zabolotsky) ، حول الإنسان والطبيعة (دورة "الربيع الماضي" في محطة N. Zabolotsky). في عام 1988 ، في مهرجان الموسيقى السوفيتية في بوسطن (الولايات المتحدة الأمريكية) ، تم تأدية القصائد الأربع لإي برودسكي ، التي تمت كتابتها في عام 1965 ، لأول مرة. حتى وقت قريب ، كانت موسيقاهم في بلدنا معروفة فقط في نسخ المؤلف لعام 1984 (أربعة مقدمات لأوركسترا الحجرة). فقط في مهرجان الخريف -88 في موسكو ، ظهر صوت الدورة لأول مرة في الاتحاد السوفيتي في نسخته الأصلية.

ب. تشايكوفسكي هو مؤلف الموسيقى الشعرية والمبهجة لقصص الراديو الخيالية للأطفال استنادًا إلى GX Andersen و D. Samoilov: "The Tin Soldier" و "Galoshes of Happiness" و "Swineherd" و "Puss in Boots" و "Tourist الفيل "والعديد من الآخرين ، المعروف أيضًا بفضل تسجيلات الجراموفون. على الرغم من البساطة الخارجية والتواضع ، هناك الكثير من التفاصيل الذكية ، والذكريات الدقيقة ، ولكن حتى أدنى تلميحات لتوحيد شلاجر ، والختم ، التي تخطئ بها هذه المنتجات في بعض الأحيان ، غائبة تمامًا. كما أن حلوله الموسيقية حديثة ودقيقة ومقنعة في أفلام مثل Seryozha و Balzaminov's Wedding و Aibolit-66 و Patch and Cloud و French Lessons و Teenager.

من الناحية المجازية ، في أعمال B. Tchaikovsky هناك القليل من الملاحظات ، ولكن الكثير من الموسيقى ، والكثير من الهواء ، والفضاء. إن نغماته ليست مبتذلة ، لكن نظافتها وحداثتها بعيدة كل البعد عن التجارب المعملية "النقية كيميائيًا" ، التي تم تحريرها عمداً من تلميح من التجويد اليومي ، ومن محاولات "المغازلة" مع هذه البيئة. يمكنك سماع العمل الذهني الدؤوب فيها. تتطلب هذه الموسيقى نفس عمل الروح من المستمع ، مما يمنحه في المقابل متعة عالية من الفهم الحدسي لتناغم العالم ، والذي لا يمكن أن يقدمه إلا الفن الحقيقي.

V. ليخت