دومينيكو سكارلاتي |

دومينيكو سكارلاتي

... يمزح ويلعب ، بإيقاعه المحموم وقفزاته المحيرة ، يؤسس أشكالًا جديدة من الفن ... ك. كوزنتسوف

من بين سلالة سكارلاتي بأكملها - وهي واحدة من أبرز السلالات في تاريخ الموسيقى - اكتسب جوزيبي دومينيكو ، ابن أليساندرو سكارلاتي ، في نفس عمر JS Bach و GF Handel ، أعظم شهرة. دخل D. Scarlatti في سجلات الثقافة الموسيقية في المقام الأول باعتباره أحد مؤسسي موسيقى البيانو ، ومبدع أسلوب harpsichord الموهوب.

ولد سكارلاتي في نابولي. كان تلميذًا لوالده والموسيقي البارز جي هيرتز ، وفي سن السادسة عشر أصبح عازفًا ومؤلفًا في كنيسة نابولي الملكية. ولكن سرعان ما يرسل الأب دومينيكو إلى البندقية. يشرح A. Scarlatti أسباب قراره في رسالة إلى الدوق Alessandro Medici: "لقد أجبرته على مغادرة نابولي ، حيث كان هناك مساحة كافية لموهبته ، لكن موهبته لم تكن في مثل هذا المكان. ابني نسر نمت جناحيه ... "16 سنوات من الدراسة مع أبرز الملحن الإيطالي ف.غاسباريني والتعارف والصداقة مع هاندل والتواصل مع ب. موهبة سكارلاتي الموسيقية.

إذا بقيت البندقية في حياة الملحن في بعض الأحيان في التدريس والتحسين ، فعندئذ في روما ، حيث انتقل بفضل رعاية الكاردينال أوتوبوني ، فإن فترة نضجه الإبداعي قد بدأت بالفعل. تضم دائرة سكارلاتي للوصلات الموسيقية B. Pasquini و A. Corelli. يكتب أوبرا للملكة البولندية المنفية ماريا كازيميرا. من عام 1714 أصبح مدير فرقة في الفاتيكان ، ابتكر الكثير من الموسيقى المقدسة. بحلول هذا الوقت ، يتم توحيد مجد سكارلاتي المؤدي. وفقًا لمذكرات عازف الأرغن الأيرلندي توماس روزينجريف ، الذي ساهم في زيادة شعبية الموسيقي في إنجلترا ، لم يسمع قط مثل هذه المقاطع والتأثيرات التي تجاوزت أي درجة من الكمال ، "كما لو كان وراء الآلة آلاف الشياطين". سكارلاتي ، عازف القيثارة الموهوب في الحفلة الموسيقية ، كان معروفًا في جميع أنحاء أوروبا. نابولي ، وفلورنسا ، والبندقية ، وروما ، ولندن ، ولشبونة ، ودبلن ، ومدريد - هذه فقط بالمعنى الأكثر عمومية لحركات الموسيقي السريعة حول عواصم العالم. كانت المحاكم الأوروبية الأكثر نفوذاً هي التي رعت المؤدي اللامع للحفلات الموسيقية ، وعبر الأشخاص المتوجون عن موقفهم. وفقًا لمذكرات Farinelli ، صديق الملحن ، كان لدى Scarlatti العديد من القيثارات المصنوعة في بلدان مختلفة. قام الملحن بتسمية كل آلة باسم فنان إيطالي مشهور ، حسب القيمة التي كان يمتلكها للموسيقي. كان اسم هاربسيكورد المفضل لدى سكارلاتي هو "رافائيل أوربينو".

في عام 1720 ، غادرت سكارلاتي إيطاليا إلى الأبد وذهبت إلى لشبونة إلى محكمة إنفانتا ماريا باربرا كمدرس لها ومدير فرقة. في هذه الخدمة ، أمضى النصف الثاني من حياته: بعد ذلك ، أصبحت ماريا باربرا ملكة إسبانيا (1729) وتبعها سكارلاتي إلى إسبانيا. هنا تواصل مع الملحن أ. سولير ، الذي أثر تأثير سكارلاتي من خلال أعماله على فن clavier الإسباني.

من بين تراث الملحن الواسع (20 أوبرا ، 20 أوراتوريو وكانتاتاس ، 12 كونشيرتو موسيقي ، جماهير ، 2 "Miserere" ، "Stabat mater") احتفظت أعمال clavier بقيمة فنية حية. لقد تجلى فيها عبقرية سكارلاتي بالامتلاء الحقيقي. تحتوي المجموعة الأكثر اكتمالا من سوناتاته ذات الحركة الواحدة على 555 مؤلفًا. دعاهم الملحن نفسه تمارين وكتب في مقدمة طبعة حياته: "لا تنتظر - سواء كنت هاوًا أو محترفًا - في هذه الأعمال ذات التخطيط العميق ؛ خذها كرياضة لتعود نفسك على تقنية هاربسيكورد ". هذه الأعمال الشجاعة والبارعة مليئة بالحماس والذكاء والاختراع. تثير ارتباطات مع صور أوبرا بافا. الكثير هنا من أسلوب الكمان الإيطالي المعاصر ، ومن موسيقى الرقص الشعبي ، ليس فقط الإيطالية ، ولكن أيضًا الإسبانية والبرتغالية. يتم دمج المبدأ الشعبي فيها بشكل غريب مع لمعان الأرستقراطية ؛ الارتجال - مع نماذج أولية لشكل السوناتا. كانت براعة كلافييه على وجه التحديد جديدة تمامًا: العزف على السجلات ، وتقاطع الأيدي ، والقفزات الضخمة ، والأوتار المكسورة ، والمقاطع ذات النغمات المزدوجة. عانت موسيقى دومينيكو سكارلاتي من مصير صعب. بعد وفاة الملحن بوقت قصير ، تم نسيانها. انتهى المطاف بمخطوطات المقالات في العديد من المكتبات ودور المحفوظات ؛ يتم فقدان جميع النتائج الأوبرالية تقريبًا بشكل غير قابل للاسترداد. في القرن التاسع عشر بدأ الاهتمام بشخصية سكارلاتي وعمله في الانتعاش. تم اكتشاف الكثير من تراثه ونشره ، وأصبح معروفًا لعامة الناس ودخل الصندوق الذهبي للثقافة الموسيقية العالمية.

أنا فيتليتسينا