إرنست كرينك (إرنست كرينك) |

إرنست كرنيك

في 23 أغسطس 2000 ، احتفل المجتمع الموسيقي بالذكرى المئوية لميلاد أحد الملحنين الأكثر أصالة ، إرنست كرينك ، الذي لا يزال النقاد والمستمعون يقيّمون عمله بشكل غامض. كان إرنست كرينك ، الملحن النمساوي الأمريكي ، نمساويًا أصيلًا على الرغم من لقبه السلافي. في عام 1916 أصبح تلميذًا لفرانز شراكر ، المؤلف الموسيقي الذي كانت أعماله ذات إيحاءات جنسية صريحة واشتهرت بالعناصر الجديدة (الموسيقية). في ذلك الوقت ، قام شريكر بتدريس التأليف في أكاديمية فيينا للموسيقى. تميزت أعمال كرينك المبكرة (من 1916 إلى 1920) بأنه مؤلف يبحث عن أسلوبه الفريد. إنه يولي اهتماما كبيرا لنقطة المقابلة.

في عام 1920 ، أصبح شريكر مديرًا لأكاديمية الموسيقى في برلين ، وواصل الشاب Krenek دراسته هنا. يقوم الملحن بتكوين صداقات ، بما في ذلك أسماء مشهورة مثل Ferruccio Busoni و Eduard Erdman و Artur Schnabel. هذا يجعل من الممكن لـ Krenek الحصول على دفعة معينة للأفكار الموسيقية الموجودة بالفعل ، وذلك بفضل Schreker ، والأفكار الموسيقية. في عام 1923 ، توقف Krenek عن التعاون مع Schreker.

سميت الفترة المبكرة من عمل الملحن في برلين باسم "atonal" ، وتميزت بأعمال مدهشة ، بما في ذلك ثلاث سيمفونيات معبرة (المرجعان 7 و 12 و 16) ، بالإضافة إلى أوبراه الأولى المكتوبة في نوع الأوبرا الهزلية "قفزة الظل". تم إنشاء هذا العمل في عام 1923 ويجمع بين عناصر موسيقى الجاز الحديثة والموسيقى اللاذعة. ربما يمكن تسمية هذه الفترة بنقطة البداية لنشاط Krenek.

في نفس عام 1923 ، تزوج كرينك من ابنة غوستاف مالر ، آنا. تتوسع آفاقه الحسية ، لكنه في الموسيقى يتبع مسار الأفكار الجديدة المجردة التي لا هوادة فيها. الملحن مغرم بموسيقى بارتوك وهيندميث ، محسّنًا تقنيته الخاصة. موسيقى المايسترو مشبعة حرفياً بالزخارف الحديثة ، وهذا ينطبق أولاً وقبل كل شيء على الأوبرا. بتجربة نوع الأوبرا ، يشبعه Krenek بعناصر ليست من سمات النماذج الكلاسيكية.

تميزت الفترة من 1925 إلى 1927 بانتقال كرينك إلى كاسل ثم إلى ويسبادن ، حيث تعلم أساسيات الدراما الموسيقية. سرعان ما التقى الملحن بول بيكر ، قائد الفرقة الموسيقية الذي قدم عروضه في دور الأوبرا الرائدة. يُظهر بيكر اهتمامًا بعمل Krenek ويلهمه لكتابة أوبرا أخرى. هكذا يظهر Orpheus و Eurydice. مؤلف النص هو أوسكار كوكوشكا ، فنان وشاعر بارز كتب نصًا تعبيريًا للغاية. العمل مليء بعدد كبير من نقاط الضعف ، ومع ذلك ، مثل الأوبرا السابقة ، يتم تأديته بطريقة غريبة ، على عكس طريقة أي شخص آخر ، مشبعة بالتعبير وعدم تحمل الملحن لأي نوع من التنازلات باسم الشعبية الرخيصة. هنا وأنانية صحية ، ومؤامرة درامية ، وكذلك خلفية دينية وسياسية. كل هذا يجعل من الممكن التحدث عن Krenek باعتباره فردانيًا مشرقًا.

أثناء إقامته في Weisbaden ، قام Krenek بتأليف واحدة من أكثر أوبراته لفتًا للنظر وفي نفس الوقت مثيرة للجدل "جوني يلعب". قام المؤلف أيضًا بكتابة النص النصي. في الإنتاج ، يستخدم Krenek الإنجازات التقنية الأكثر روعة (هاتف لاسلكي وقاطرة حقيقية (!)). الشخصية الرئيسية في الأوبرا هي موسيقى الجاز الزنجي. أقيمت الأوبرا في لايبزيغ في 11 فبراير 1927 واستقبلها الجمهور بحماس ، نفس رد الفعل انتظر الأوبرا في دور الأوبرا الأخرى ، حيث تم تأديتها لاحقًا ، وهذا أكثر من 100 مرحلة مختلفة ، بما في ذلك أوبرا مالي والباليه. المسرح في لينينغراد (1928 ، صاغه S. Samosud). ومع ذلك ، لم يقدر النقاد الأوبرا في قيمتها الحقيقية ، ورأوا فيها خلفية اجتماعية وساخرة. تمت ترجمة العمل إلى 18 لغة. أدى نجاح الأوبرا إلى تغيير حياة المايسترو بشكل جذري. يغادر كرينك ويسبادن ويطلق آنا ماهلر ويتزوج الممثلة بيرثا هيرمان. منذ عام 1928 ، يعيش الملحن في فيينا ، ويقوم بجولة في أوروبا على طول الطريق كمرافق لأعماله الخاصة. في محاولة لتكرار نجاح "جوني" ، كتب 3 أوبرا ساخرة سياسية ، بالإضافة إلى أوبرا كبيرة بعنوان "حياة أوريستس" (1930). كل هذه الأعمال تثير الإعجاب بجودة التنسيق الجيد. سرعان ما تظهر سلسلة من الأغاني (المرجع السابق 62) ، والتي ، وفقًا للعديد من النقاد ، لم تكن أكثر من نظير لـ "Winterreise" لشوبيرت.

في فيينا ، يأخذ Krenek مرة أخرى طريق إعادة التفكير في آرائه الموسيقية.

في ذلك الوقت ، ساد هنا جو أتباع شوينبيرج ، وأشهرهم: بيرج وويبرن ، المعروفان بصلاتهما مع الساخر الساخر في فيينا كارل كراوس ، الذي كان لديه دائرة كبيرة من المعارف المؤثرين.

بعد بعض التفكير ، قرر Krenek دراسة مبادئ تقنية Schoenberg. تم التعبير عن مقدمته لأسلوب dodecaphone في إنشاء تنويعات حول موضوع الأوركسترا (المرجع السابق 69) ، بالإضافة إلى دورة أغنية جيدة التنظيم وجديرة بالملاحظة "Durch die Nacht" (المرجع 67) لكلمات كراوس . على الرغم من نجاحه في هذا المجال ، يعتقد كرينك أن مهنته هي الأوبرا. قرر إجراء تغييرات على أوبرا Orestes وعرضها على الجمهور. تحققت هذه الخطة ، لكن كرينك أصيب بخيبة أمل ، استقبل الجمهور الأوبرا ببرود شديد. يواصل Krenek دراسته الدقيقة لتقنية التأليف ، ثم يشرح فيما بعد ما تعلمه في العمل الممتاز "Uber neue musik" (فيينا ، 1937). في الممارسة العملية ، يستخدم هذه التقنية في "العزف بالموسيقى" (أوبرا "تشارلز الخامس"). تم عرض هذا العمل في ألمانيا من عام 1930 إلى عام 1933. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى إنتاج عام 1938 في براغ بواسطة كارل رينكل. في هذه الدراما الموسيقية الرائعة ، يجمع Krenek بين التمثيل الإيمائي والأفلام والأوبرا وذكرياته الخاصة. النص المكتوب من قبل الملحن مشبع بالوطنية النمساوية والمعتقدات الكاثوليكية الرومانية. يشير كرينك بشكل متزايد إلى دور الأمة في أعماله ، والذي أساء تفسيره من قبل العديد من النقاد في ذلك الوقت. أجبرت الخلافات مع الرقابة الملحن على مغادرة فيينا ، وفي عام 1937 انتقل الملحن إلى الولايات المتحدة. بعد أن استقر هناك ، كان Krenek لبعض الوقت منخرطًا في الكتابة والتأليف وإلقاء المحاضرات. في عام 1939 قام Krenek بتدريس التأليف في كلية فاسار (نيويورك). ترك هذا المنصب في عام 1942 وأصبح رئيسًا لقسم مدرسة الفنون الجميلة للموسيقى في مينيسوتا ، وانتقل بعد عام 1947 إلى كاليفورنيا. في يناير 1945 ، أصبح مواطنًا أمريكيًا رسميًا.

خلال إقامته في الولايات المتحدة من عام 1938 إلى عام 1948 ، كتب الملحن 30 عملاً على الأقل ، بما في ذلك أوبرا الحجرة والباليه وأعمال الجوقة والسيمفونيات (4 و 5). تستند هذه الأعمال إلى أسلوب dodecaphonic صارم ، بينما تتم كتابة بعض الأعمال عن عمد دون استخدام تقنية dodecaphonic. ابتداءً من عام 1937 ، شرح كرينيك أفكاره الخاصة في سلسلة من الكتيبات.

منذ بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، تم عرض أوبرا Krenek المبكرة بنجاح على مسارح المسارح في النمسا وألمانيا. تم التعبير عن الفترة الثانية ، المسماة بفترة "التكفير الحر" في الرباعية الوترية الأولى (المرجع السابق 50) ، وكذلك في السيمفونية الأولى الضخمة (المرجع السابق. 6) ، بينما يمكن اعتبار ذروة الروعة ، ربما ، السيمفونيات الثانية والثالثة للمايسترو.

تميزت الفترة الثالثة لأفكار الملحن الرومانسية الجديدة بأوبرا "The Life of Orestes" ، وكان العمل مكتوبًا بتقنية صفوف النغمات. "تشارلز الخامس" - أول عمل لكرينك ، تم تصوره بتقنية الاثني عشر نغمة ، ينتمي بالتالي إلى أعمال الفترة الرابعة. في عام 1950 ، أكمل Krenek سيرته الذاتية ، والتي تم الاحتفاظ بأصلها في مكتبة الكونغرس (الولايات المتحدة الأمريكية). في عام 1963 ، فاز المايسترو بسباق الجائزة الكبرى النمساوي. تشبه جميع موسيقى Krenek موسوعة تسرد الاتجاهات الموسيقية في ذلك الوقت بترتيب زمني.

ديمتري ليبونتسوف ، 2000