فيدور إيفانوفيتش شاليابين (فيودور شاليابين) |

فيودور شاليابين

ولد فيدور إيفانوفيتش شاليابين في 13 فبراير 1873 في كازان ، لعائلة فقيرة من إيفان ياكوفليفيتش شاليابين ، وهو فلاح من قرية سيرتسوفو بمقاطعة فياتكا. الأم Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) ، في الأصل من قرية Dudinskaya في نفس المقاطعة. في طفولته بالفعل ، كان فيدور يتمتع بصوت جميل (ثلاثة أضعاف) وغني غالبًا مع والدته ، "يعدل صوته". منذ أن كان في التاسعة من عمره غنى في جوقات الكنيسة ، وحاول تعلم العزف على الكمان ، وقراءة الكثير ، لكنه اضطر للعمل كمتدرب في صناعة الأحذية ، وخلاط ، ونجار ، ومجلد كتب ، وناسخ. في سن الثانية عشرة ، شارك في عروض فرقة تجول في قازان كإضافي. قاده شغفه الشديد بالمسرح إلى فرق التمثيل المختلفة ، والتي تجول معها حول مدن منطقة الفولغا والقوقاز وآسيا الوسطى ، حيث كان يعمل إما كحمالة أو عاهرة على الرصيف ، وغالبًا ما يتضور جوعًا ويقضي الليل في مقاعد.

في أوفا 18 ديسمبر 1890 ، غنى الجزء المنفرد لأول مرة. من مذكرات شاليابين نفسه:

"... على ما يبدو ، حتى في دور الكورس المتواضع ، تمكنت من إظهار موسيقاي الطبيعية والوسائل الصوتية الجيدة. عندما رفض أحد أفراد فرقة الباريتون فجأة ، عشية العرض ، لسبب ما دور ستولنيك في أوبرا مونيوسكو “Galka” ، ولم يكن هناك أحد في الفرقة ليحل محله ، رجل الأعمال سيميونوف- سألني Samarsky إذا كنت سأوافق على غناء هذا الجزء. على الرغم من خجلي الشديد ، وافقت. لقد كانت مغرية للغاية: أول دور جاد في حياتي. تعلمت بسرعة الجزء وأدائه.

على الرغم من الحادثة المحزنة في هذا الأداء (جلست على المنصة أمام كرسي) ، تأثر سيميونوف-سامارسكي بالغناء ورغبتي الواعية في تصوير شيء مشابه لقطب بولندي. أضاف خمسة روبلات إلى راتبي وبدأ أيضًا في تكليفي بأدوار أخرى. ما زلت أفكر في الخرافات: العلامة الجيدة للمبتدئين في الأداء الأول على خشبة المسرح أمام الجمهور هي الجلوس بجانب الكرسي. لكن طوال مسيرتي المهنية اللاحقة ، راقبت الكرسي بيقظة ولم أكن خائفًا من الجلوس فقط ، ولكن أيضًا الجلوس على كرسي آخر ...

في هذا الموسم الأول لي ، غنيت أيضًا فرناندو في Il trovatore و Neizvestny في Askold's Grave. أخيرًا ، عزز النجاح قراري بتكريس نفسي للمسرح.

ثم انتقل المغني الشاب إلى تيفليس ، حيث تلقى دروسًا مجانية في الغناء على يد المغني الشهير د. في عام 1894 غنى في العروض التي أقيمت في حديقة ضواحي سانت بطرسبرغ "أركاديا" ، ثم في مسرح بانايفسكي. في أبريل 1895 ، XNUMX ، ظهر لأول مرة في دور Mephistopheles في Gounod's Faust في مسرح Mariinsky.

في عام 1896 ، تمت دعوة تشاليابين من قبل S.Mamontov إلى أوبرا موسكو الخاصة ، حيث تولى منصبًا قياديًا وكشف عن موهبته بالكامل ، وخلق على مدار سنوات العمل في هذا المسرح مجموعة كاملة من الصور التي لا تُنسى في الأوبرا الروسية: إيفان الرهيب في رواية ن. ريمسكي The Maid of Pskov-Korsakov (1896) ؛ Dositheus في M. Mussorgsky "Khovanshchina" (1897) ؛ بوريس غودونوف في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لموسورجسكي (1898) وآخرين.

أعطى التواصل في مسرح الماموث مع أفضل فناني روسيا (V. Polenov و V. and A. Vasnetsov و I. Levitan و V. Serov و M. Vrubel و K. Korovin وآخرون) المغني حوافز قوية للإبداع: المناظر الطبيعية والأزياء ساعدت في خلق حضور مقنع على المسرح. أعد المغني عددًا من أجزاء الأوبرا في المسرح مع القائد والملحن المبتدئ آنذاك سيرجي رحمانينوف. وحدت الصداقة الإبداعية فنانين عظيمين حتى نهاية حياتهما. كرس رحمانينوف العديد من القصص الرومانسية للمغني ، بما في ذلك "القدر" (آيات لأبوختين) ، "لقد عرفته" (آيات من تأليف ف. تيوتشيف).

أسعد الفن الوطني للمغني معاصريه. كتب إم. غوركي: "في الفن الروسي ، يعتبر شاليابين عصرًا ، مثل بوشكين". استنادًا إلى أفضل تقاليد المدرسة الصوتية الوطنية ، افتتح Chaliapin حقبة جديدة في المسرح الموسيقي الوطني. كان قادرًا بشكل مدهش على الجمع بين أهم مبدأين من مبادئ فن الأوبرا - الدرامي والموسيقي - لإخضاع موهبته المأساوية ، ومرونة المسرح الفريدة ، والموسيقى العميقة لمفهوم فني واحد.

من 24 سبتمبر 1899 ، قام شاليابين ، العازف المنفرد البارز في فرقة البولشوي وفي نفس الوقت مسرح مارينسكي ، بجولة في الخارج بنجاح باهظ. في عام 1901 ، في لا سكالا في ميلانو ، غنى بنجاح كبير جزء من ميفيستوفيليس في أوبرا تحمل نفس الاسم من تأليف أ.بويتو مع إي.كاروسو ، بقيادة أ. توسكانيني. تم تأكيد الشهرة العالمية للمغني الروسي من خلال جولات في روما (1904) ، مونتي كارلو (1905) ، أورانج (فرنسا ، 1905) ، برلين (1907) ، نيويورك (1908) ، باريس (1908) ، لندن (1913 / 14). أسرت الجمال الإلهي لصوت شاليابين المستمعين من جميع البلدان. صوته الجهير العالي ، الذي تصدره الطبيعة ، بجرسه المخملي الناعم ، بدا كاملاً وقويًا ولديه لوحة غنية من النغمات الصوتية. أذهل تأثير التحول الفني المستمعين - ليس هناك مظهر خارجي فحسب ، بل أيضًا محتوى داخلي عميق ، تم نقله من خلال الكلام الصوتي للمغني. في إنشاء صور رحبة ومعبرة بشكل طبيعي ، يساعد المغني تنوعه الاستثنائي: فهو نحات وفنان في الوقت نفسه ، يكتب الشعر والنثر. هذه الموهبة المتنوعة للفنان العظيم تذكرنا بأسياد عصر النهضة - فليس من قبيل المصادفة أن يقارن المعاصرون أبطاله في الأوبرا بجبابرة مايكل أنجلو. عبر فن تشاليابين الحدود الوطنية وأثر على تطور دار الأوبرا العالمية. استطاع العديد من قادة الفرق الموسيقية والفنانين والمغنين الغربيين تكرار كلمات قائد الأوركسترا والملحن الإيطالي د. ترك الفنان أثرًا عميقًا ودائمًا ، ليس فقط في مجال أداء الأوبرا الروسية للمطربين الإيطاليين ، ولكن بشكل عام ، على الأسلوب الكامل لتفسيرهم الصوتي والمسرحي ، بما في ذلك أعمال فيردي ... "

يلاحظ دي إن ليبيديف أن "شاليابين انجذب إلى شخصيات أقوياء ، وتبنتهم فكرة وشغف ، وشهدت دراما روحية عميقة ، بالإضافة إلى صور كوميدية حية". - بصدق وقوة مذهلين ، يكشف شاليابين مأساة الأب البائس المنكوبة بالحزن في "حورية البحر" أو الخلاف العقلي المؤلم والندم الذي عانى منه بوريس غودونوف.

في التعاطف مع المعاناة الإنسانية ، تتجلى الإنسانية العالية - خاصية غير قابلة للتصرف للفن الروسي التقدمي ، على أساس الجنسية ، على نقاء المشاعر وعمقها. في هذه الجنسية ، التي ملأت الكائن كله وكل أعمال شاليابين ، تتجذر قوة موهبته ، وسر إقناعه ، وإمكانية فهمه للجميع ، حتى لشخص عديم الخبرة.

يعارض Chaliapin بشكل قاطع الانفعالات المصطنعة المحاكية: "كل الموسيقى تعبر دائمًا عن المشاعر بطريقة أو بأخرى ، وحيث توجد مشاعر ، يترك النقل الميكانيكي انطباعًا عن رتابة رهيبة. تبدو الأغنية المذهلة باردة ورسمية إذا لم يتم تطوير نغمة العبارة فيها ، إذا لم يكن الصوت ملونًا بظلال المشاعر الضرورية. تحتاج الموسيقى الغربية أيضًا إلى هذا التنغيم ... الذي أدركت أنه إلزامي لنقل الموسيقى الروسية ، على الرغم من أن اهتزازها النفسي أقل من الموسيقى الروسية ".

يتميز Chaliapin بنشاط موسيقي غني ومشرق. كان المستمعون سعداء دائمًا بأدائه للروايات الرومانسية The Miller و The Old Corporal و Dargomyzhsky Titular Counsor و The Seminarist و Mussorgsky's Trepak و Glinka's Doubt و Rimsky-Korsakov's The Prophet و Tchaikovsky's The Nightingale و The Double Schubert "أنا لست غاضبًا" ، "في المنام بكيت بمرارة" لشومان.

إليكم ما كتبه عالم الموسيقى الروسي الأكاديمي ب.أسافييف عن هذا الجانب من النشاط الإبداعي للمغني:

"غنى شاليابين حقًا موسيقى الحجرة ، في بعض الأحيان شديدة التركيز ، وعميقة لدرجة أنه بدا أنه لا يوجد لديه أي شيء مشترك مع المسرح ولم يلجأ أبدًا إلى التركيز على الملحقات ومظهر التعبير الذي تتطلبه المسرح. استحوذ عليه الهدوء التام وضبط النفس. على سبيل المثال ، أتذكر قول شومان "في حلمي بكيت بمرارة" - صوت واحد ، صوت في صمت ، عاطفة متواضعة ، خفية ، ولكن يبدو أنه لا يوجد أي عازف ، وهذا كبير ، مبتهج ، كريم مع الفكاهة ، والمودة ، واضح شخص. صوت وحيد يبدو - وكل شيء في الصوت: كل عمق قلب الإنسان وامتلائه ... الوجه بلا حراك ، والعينان معبرتان للغاية ، ولكن بطريقة خاصة ، ليس مثل ، على سبيل المثال ، ميفيستوفيليس في المشهد الشهير مع الطلاب أو في غناء ساخر: هناك يحترقون بشكل خبيث ، ساخر ، ثم عيون الرجل الذي شعر بعناصر الحزن ، لكنه يفهم ذلك فقط في الانضباط القاسي للعقل والقلب - في إيقاع كل مظاهره - هل يكتسب الشخص قوة على كل من العواطف والمعاناة.

أحببت الصحافة حساب رسوم الفنان ، ودعم أسطورة الثروة الرائعة ، جشع شاليابين. ماذا لو دحضت هذه الأسطورة من خلال ملصقات وبرامج العديد من الحفلات الخيرية والعروض الشهيرة للمغني في كييف وخاركوف وبتروغراد أمام جمهور عمل ضخم؟ الإشاعات الخاملة وإشاعات الصحف والقيل والقال أجبرت الفنان أكثر من مرة على أخذ قلمه ، ودحض الأحاسيس والتكهنات ، وتوضيح حقائق سيرته الذاتية. عديم الفائدة!

خلال الحرب العالمية الأولى ، توقفت جولات تشاليابين. فتح المغني مستوصفين للجرحى من الجنود على نفقته الخاصة ، لكنه لم يعلن عن "أعماله الصالحة". يتذكر المحامي إم إف فولكينشتاين ، الذي أدار الشؤون المالية للمغني لسنوات عديدة: "لو كانوا يعرفون فقط مقدار أموال تشاليابين التي استغرقتها يدي لمساعدة أولئك الذين يحتاجون إليها!"

بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، انخرط فيودور إيفانوفيتش في إعادة البناء الإبداعي للمسارح الإمبراطورية السابقة ، وكان عضوًا منتخبًا في مديريات مسارح بولشوي ومارينسكي ، وفي عام 1918 قام بإدارة الجزء الفني من هذا الأخير. في نفس العام ، كان أول الفنانين الذين حصلوا على لقب فنان الشعب للجمهورية. سعى المغني إلى الابتعاد عن السياسة ، وكتب في كتاب مذكراته: "إذا كنت في حياتي أي شيء سوى ممثل ومغني ، فقد كرست وظيفتي بالكامل. لكن على الأقل كنت سياسيًا ".

ظاهريًا ، قد يبدو أن حياة شاليابين مزدهرة وغنية بشكل إبداعي. تمت دعوته لأداء الحفلات الموسيقية الرسمية ، كما أنه يؤدي الكثير من العروض لعامة الناس ، ويحصل على ألقاب فخرية ، ويطلب منه رئاسة أعمال أنواع مختلفة من هيئات المحلفين الفنية ، ومجالس المسرح. ولكن بعد ذلك هناك دعوات حادة لـ "إضفاء الطابع الاجتماعي على شاليابين" ، و "وضع موهبته في خدمة الشعب" ، وغالبًا ما يتم التعبير عن الشكوك حول "الولاء الطبقي" للمغني. يطالب شخص ما بالمشاركة الإجبارية لعائلته في أداء خدمة العمل ، ويوجه شخص ما تهديدات مباشرة للفنان السابق للمسارح الإمبراطورية ... عملي "، - اعترف الفنان.

بالطبع ، يمكن لشاليابين أن يحمي نفسه من تعسف الموظفين المتحمسين من خلال تقديم طلب شخصي إلى لوناشارسكي وبيترز ودزيرجينسكي وزينوفييف. لكن الاعتماد المستمر على أوامر حتى مثل هؤلاء المسؤولين رفيعي المستوى في التسلسل الهرمي للحزب الإداري هو أمر مذل بالنسبة للفنان. بالإضافة إلى ذلك ، فهم في كثير من الأحيان لا يضمنون الضمان الاجتماعي الكامل ، وبالتأكيد لم يوحوا بالثقة في المستقبل.

في ربيع عام 1922 ، لم يعد شاليابين من الجولات الأجنبية ، على الرغم من أنه استمر لبعض الوقت في اعتبار عدم عودته مؤقتًا. لعبت بيئة المنزل دورًا مهمًا في ما حدث. رعاية الأطفال ، أجبر الخوف من تركهم بدون مصدر رزق فيدور إيفانوفيتش على الموافقة على جولات لا نهاية لها. ظلت الابنة الكبرى إيرينا تعيش في موسكو مع زوجها ووالدتها بولا إغناتيفنا تورناغي شاليابينا. أطفال آخرون من الزواج الأول - ليديا ، بوريس ، فيدور ، تاتيانا - وأطفال من الزواج الثاني - مارينا ، مارثا ، داسيا وأطفال ماريا فالنتينوفنا (الزوجة الثانية) ، إدوارد وستيلا ، عاشوا معهم في باريس. كان شاليابين فخورًا بشكل خاص بابنه بوريس ، الذي حقق ، وفقًا لـ N. Benois ، "نجاحًا كبيرًا كرسام للمناظر الطبيعية والبورتريه". طرح فيودور إيفانوفيتش عن طيب خاطر لابنه ؛ إن لوحات ورسومات والده التي رسمها بوريس "هي آثار لا تقدر بثمن للفنان العظيم ...".

في أرض أجنبية ، تمتعت المغنية بنجاح مستمر ، حيث قامت بجولة في جميع دول العالم تقريبًا - في إنجلترا وأمريكا وكندا والصين واليابان وجزر هاواي. منذ عام 1930 ، قدم شاليابين عرضًا في شركة الأوبرا الروسية ، التي اشتهرت عروضها بمستوى عالٍ من الثقافة المسرحية. كانت أوبرا ميرميد وبوريس غودونوف والأمير إيغور ناجحة بشكل خاص في باريس. في عام 1935 ، تم انتخاب شاليابين عضوًا في الأكاديمية الملكية للموسيقى (مع أ. توسكانيني) وحصل على دبلوم أكاديمي. تضمنت ذخيرة شاليابين حوالي 70 جزءًا. في أوبرا للملحنين الروس ، ابتكر صورًا لميلنيك (حورية البحر) وإيفان سوزانين (إيفان سوزانين) وبوريس غودونوف وفارلام (بوريس غودونوف) وإيفان الرهيب (خادمة بسكوف) والعديد من الآخرين ، لا مثيل لها في القوة والحقيقة. حياة. . من بين أفضل الأدوار في أوبرا أوروبا الغربية ميفيستوفيليس (فاوست ومفيستوفيليس) ، دون باسيليو (حلاق إشبيلية) ، ليبوريلو (دون جيوفاني) ، دون كيشوت (دون كيشوت). كما كان شاليابين رائعًا في الأداء الصوتي للغرفة. هنا قدم عنصر المسرحية وخلق نوعًا من "المسرح الرومانسي". تضمنت مجموعته ما يصل إلى أربعمائة أغنية ورومانسية وأنواع أخرى من موسيقى الحجرة والموسيقى الصوتية. من بين روائع الفنون المسرحية "بلوخ" و "منسي" و "تريباك" لموسورجسكي و "نايت ريفيو" لجلينكا و "نبي" لريمسكي كورساكوف و "تو جرينادييرز" بقلم آر شومان و "دبل" بقلم ف. شوبرت ، بالإضافة إلى الأغاني الشعبية الروسية "وداعا ، فرح" ، "لا يخبرون ماشا بالذهاب إلى ما وراء النهر" ، "بسبب الجزيرة حتى النخاع".

في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، قام بعمل حوالي ثلاثمائة تسجيل. اعترف فيدور إيفانوفيتش: "أحب تسجيلات الجراموفون ...". "أنا متحمس ومتحمس بشكل إبداعي لفكرة أن الميكروفون لا يرمز إلى أي جمهور معين ، ولكن الملايين من المستمعين." كان المطرب صعب الإرضاء بشأن التسجيلات ، ومن بين الأغاني المفضلة لديه تسجيل الأغاني الشعبية الروسية "إليجي" من Massenet ، والتي أدرجها في برامج حفلاته طوال حياته الإبداعية. وفقًا لما يتذكره أسافييف ، "أنفاس المغني العظيم العظيمة والقوية التي لا مفر منها تسببت في اللحن ، وسُمع ، لم يكن هناك حدود لحقول وسهوب وطننا الأم."

في 24 أغسطس 1927 ، تبنى مجلس مفوضي الشعب قرارًا يحرم شاليابين من لقب فنان الشعب. لم يؤمن غوركي بإمكانية إزالة لقب فنان الشعب من شاليابين ، والذي ترددت شائعات عنه بالفعل في ربيع عام 1927: سيفي بالغرض ". ومع ذلك ، في الواقع ، حدث كل شيء بشكل مختلف ، وليس بالطريقة التي تخيلها غوركي على الإطلاق ...

وتعليقًا على قرار مجلس مفوضي الشعب ، رفض AV Lunacharsky الخلفية السياسية بحزم ، وجادل بأن "الدافع الوحيد لحرمان تشاليابين من اللقب هو عدم رغبته العنيد في القدوم على الأقل لفترة قصيرة إلى وطنه وخدمة المجتمع بشكل فني. الأشخاص الذين أعلن فنانه ... "

ومع ذلك ، في الاتحاد السوفياتي لم يتخلوا عن محاولات إعادة تشاليابين. في خريف عام 1928 ، كتب غوركي إلى فيودور إيفانوفيتش من سورينتو: "يقولون إنك ستغني في روما؟ سآتي للاستماع. يريدون حقًا الاستماع إليك في موسكو. أخبرني هذا ستالين وفوروشيلوف وآخرون. حتى "الصخرة" في شبه جزيرة القرم وبعض الكنوز الأخرى ستُعاد إليك ".

انعقد الاجتماع في روما في أبريل 1929. غنى شاليابين "بوريس غودونوف" بنجاح كبير. بعد الأداء ، اجتمعنا في حانة المكتبة. "كان الجميع في مزاج جيد للغاية. أخبر أليكسي ماكسيموفيتش ومكسيم الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام حول الاتحاد السوفيتي ، وأجابوا على الكثير من الأسئلة ، وفي الختام ، أخبر أليكسي ماكسيموفيتش فيدور إيفانوفيتش: أنت ضخم ، وأنا متأكد من أنك سترغب في البقاء هناك ". تتابع زوجة ابن الكاتب NA Peshkova: "ماريا فالنتينوفنا ، التي كانت تستمع في صمت ، أعلنت فجأة بشكل حاسم ، والتفتت إلى فيودور إيفانوفيتش:" سوف تذهب إلى الاتحاد السوفياتي فقط من أجل جثتي. انخفض مزاج الجميع ، وسرعان ما استعدوا للعودة إلى المنزل. لم يلتق شاليابين وغوركي مرة أخرى.

بعيدًا عن المنزل ، بالنسبة لشاليابين ، كانت اللقاءات مع الروس عزيزة بشكل خاص - كوروفين ، رحمانينوف ، آنا بافلوفا. تعرّف شاليابين على توتي دال مونتي وموريس رافيل وتشارلي شابلن وهربرت ويلز. في عام 1932 ، لعب فيدور إيفانوفيتش دور البطولة في فيلم دون كيشوت بناءً على اقتراح من المخرج الألماني جورج بابست. كان الفيلم شائعًا لدى الجمهور. بالفعل في سنواته المتدهورة ، كان شاليابين يتوق إلى روسيا ، وفقد تدريجيًا بهجته وتفاؤله ، ولم يغني أجزاء أوبرا جديدة ، وبدأ يمرض كثيرًا. في مايو 1937 ، شخص الأطباء حالته بأنه مصاب بسرطان الدم. في 12 أبريل 1938 ، توفي المطرب العظيم في باريس.

حتى نهاية حياته ، ظل شاليابين مواطنًا روسيًا - لم يقبل الجنسية الأجنبية ، وكان يحلم بدفنه في وطنه. تحققت أمنيته ، وتم نقل رماد المغني إلى موسكو وفي 29 أكتوبر 1984 دفنوا في مقبرة نوفوديفيتشي.