فرانز شوبرت |

فرانز شوبرت

ثقة ، صريحة ، غير قادرة على الخيانة ، مؤنس ، ثرثارة في مزاج مبهج - من كان يعرفه بشكل مختلف؟ من ذكريات الأصدقاء

F. Schubert هو أول ملحن رومانسي عظيم. الحب الشعري وفرح الحياة الخالص ، واليأس والبرودة من الوحدة ، والشوق إلى المثالية ، والعطش للتجول واليأس من الشرود - كل هذا وجد صدى في عمل الملحن ، في ألحانه الطبيعية والمتدفقة بشكل طبيعي. أدى الانفتاح العاطفي للرؤية الرومانسية للعالم ، وفورية التعبير إلى رفع نوع الأغنية إلى مستوى غير مسبوق حتى ذلك الحين: أصبح هذا النوع الثانوي سابقًا في شوبرت أساس العالم الفني. في لحن أغنية ، يمكن للمؤلف التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر. سمحت له موهبته اللحن التي لا تنضب بتأليف العديد من الأغاني في اليوم (هناك أكثر من 600 في المجموع). تتغلغل ألحان الأغاني أيضًا في الموسيقى الآلية ، على سبيل المثال ، كانت أغنية "Wanderer" بمثابة مادة لخيال البيانو الذي يحمل نفس الاسم ، و "Trout" - للخمسة ، إلخ.

ولد شوبرت في عائلة مدرس في المدرسة. أظهر الصبي قدرات موسيقية رائعة في وقت مبكر جدًا وتم إرساله للدراسة في المحكوم عليه (1808-13). هناك غنى في الجوقة ، ودرس نظرية الموسيقى تحت إشراف A. Salieri ، وعزف في أوركسترا الطلاب وأدارها.

في عائلة شوبرت (وكذلك في بيئة البرغر الألمانية بشكل عام) أحبوا الموسيقى ، لكنهم سمحوا بها فقط كهواية ؛ اعتبرت مهنة الموسيقي غير مشرفة بما فيه الكفاية. كان على الملحن المبتدئ أن يسير على خطى والده. لعدة سنوات (1814-18) أدى العمل المدرسي إلى صرف انتباه شوبرت عن الإبداع ، ومع ذلك فهو يؤلف قدرًا كبيرًا للغاية. إذا كان الاعتماد في الموسيقى الآلية على أسلوب كلاسيكيات فيينا (بشكل رئيسي WA Mozart) لا يزال مرئيًا ، فعندئذٍ في نوع الأغنية ، ينشئ المؤلف الموسيقي البالغ من العمر 17 عامًا أعمالًا كشفت تمامًا عن شخصيته. ألهم شعر JW Goethe شوبرت لخلق روائع مثل Gretchen at the Spinning Wheel ، The Forest King ، أغاني من Wilhelm Meister ، إلخ. كتب شوبرت أيضًا العديد من الأغاني لكلمات أخرى كلاسيكية من الأدب الألماني ، F. Schiller.

أراد أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى ، ترك شوبرت العمل في المدرسة (أدى ذلك إلى قطع العلاقات مع والده) وانتقل إلى فيينا (1818). لا تزال هناك مصادر متقلبة لكسب الرزق مثل الدروس الخصوصية ونشر المقالات. نظرًا لعدم كونه عازف بيانو موهوبًا ، لم يستطع شوبرت بسهولة (مثل F. Chopin أو F. Liszt) الفوز باسمه في عالم الموسيقى وبالتالي تعزيز شعبية موسيقاه. لم تساهم طبيعة الملحن في هذا أيضًا ، وانغماسه الكامل في تأليف الموسيقى ، والتواضع ، وفي الوقت نفسه ، أعلى درجات النزاهة الإبداعية ، والتي لم تسمح بأي تنازلات. لكنه وجد التفاهم والدعم بين الأصدقاء. يتم تجميع دائرة من الشباب المبدعين حول شوبيرت ، يجب أن يتمتع كل فرد من أعضائه بالتأكيد بنوع من المواهب الفنية (ماذا يمكنه أن يفعل؟ - تم الترحيب بكل وافد جديد بمثل هذا السؤال). أصبح المشاركون في Schubertiads أول المستمعين ، وغالبًا ما يكون المؤلفون المشاركون (I. Mayrhofer ، I. Zenn ، F. Grillparzer) من الأغاني الرائعة لرئيس دائرتهم. تناوبت المحادثات والنقاشات الساخنة حول الفن والفلسفة والسياسة مع الرقصات ، والتي كتب شوبرت لها الكثير من الموسيقى ، وغالبًا ما كان يرتجلها. Minuets و ecossaises و polonaises و landlers و polkas و gallops - مثل دائرة أنواع الرقص ، لكن الفالس يرتفع فوق كل شيء - لم يعد مجرد رقصات ، بل منمنمات غنائية. من خلال إضفاء نفسانية على الرقصة وتحويلها إلى صورة شعرية للمزاج ، توقع شوبرت موسيقى الفالس لكل من ف. شوبان ، إم جلينكا ، ب. تشايكوفسكي ، س. بروكوفييف. قام أحد أعضاء الدائرة ، المغني الشهير إم فوغل ، بالترويج لأغاني شوبرت على خشبة المسرح ، وقام مع المؤلف بجولة في مدن النمسا.

نشأت عبقرية شوبرت من تقليد موسيقي طويل في فيينا. المدرسة الكلاسيكية (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن) ، الفولكلور متعدد الجنسيات ، حيث تم فرض تأثيرات الهنغاريين والسلاف والإيطاليين على الأساس النمساوي الألماني ، وأخيراً ، الميل الخاص للفيينيين للرقص وصناعة الموسيقى المنزلية - كل هذا يحدد مظهر عمل شوبرت.

ذروة إبداع شوبرت - العشرينيات. في هذا الوقت ، تم إنشاء أفضل الأعمال الموسيقية: السيمفونية الغنائية الدرامية "غير المكتملة" (20) والسمفونية الملحمية التي تؤكد الحياة في C Major (الأخيرة ، التاسعة على التوالي). لم تكن كلتا السمفونيات معروفتين لفترة طويلة: اكتشف R. Schumann الرائد C في عام 1822 ، ولم يتم العثور على غير المكتمل إلا في عام 1838. أثرت كلتا السمفونيات على مؤلفي النصف الثاني من القرن 1865th ، حيث حددت مسارات مختلفة للسمفونية الرومانسية. لم يسمع شوبرت أبدًا أيًا من سمفونياته يؤديها بشكل احترافي.

كانت هناك العديد من الصعوبات والفشل في إنتاج الأوبرا. على الرغم من ذلك ، كتب شوبرت باستمرار للمسرح (حوالي 20 عملاً في المجموع) - أوبرا ، وغناء ، وموسيقى مسرحية لـ V. Chesi “Rosamund”. كما أنه يخلق أعمالاً روحية (بما في ذلك كتلتان). رائعة من حيث العمق والتأثير ، كتب شوبرت الموسيقى في أنواع الحجرة (2 سوناتا بيانو ، 22 رباعيات ، حوالي 22 فرقة أخرى). كانت لحظاته المرتجلة (40) واللحظات الموسيقية (8) بمثابة بداية لمنمنمة البيانو الرومانسية. تظهر أشياء جديدة أيضًا في كتابة الأغاني. دورتان صوتيتان للآيات بقلم دبليو مولر - مرحلتان من مسار حياة الشخص.

أولهما - "امرأة الطحان الجميلة" (1823) - نوع من "الرواية في الأغاني" ، مغطاة بحبكة واحدة. شاب مفعم بالقوة والأمل يتجه نحو السعادة. الطبيعة الربيعية ، جدول يثرثر بخفة - كل شيء يخلق مزاجًا مبهجًا. سرعان ما حل محل الثقة سؤال رومانسي ، ضعف المجهول: إلى أين؟ لكن التيار يقود الآن الشاب إلى المصنع. حب ابنة ميلر ، لحظات سعيدة يحل محلها القلق ، وعذاب الغيرة ومرارة الخيانة. في الهمهمة اللطيفة ، التيارات الهادئة للتيار ، يجد البطل السلام والعزاء.

الحلقة الثانية - "وينتر واي" (1827) - عبارة عن سلسلة من الذكريات الحزينة للمتجول الوحيد حول الحب غير المتبادل ، والأفكار المأساوية ، التي تتخللها أحيانًا أحلام مشرقة. في الأغنية الأخيرة ، "The Organ Grinder" ، يتم إنشاء صورة الموسيقي المتجول ، وهو يدور بشكل رتيب إلى الأبد ، ولا يوجد مكان للعثور على استجابة أو نتيجة. هذا هو تجسيد لمسار شوبرت نفسه ، الذي يعاني بالفعل من مرض خطير ، منهك بالحاجة المستمرة ، والإرهاق واللامبالاة تجاه عمله. الملحن نفسه وصف أغاني "وينتر واي" بأنها "رهيبة".

تاج الإبداع الصوتي - "سوان سونغ" - عبارة عن مجموعة من الأغاني لكلمات شعراء مختلفين ، بمن فيهم ج. بشكل حاد وأكثر إيلاما. في الوقت نفسه ، لم يغلق شوبرت نفسه أبدًا ، حتى في السنوات الأخيرة من حياته ، في حالة مزاجية مأساوية حزينة (كتب في مذكراته: "الألم يشحذ الفكر ويقوي المشاعر". النطاق المجازي والعاطفي لكلمات شوبرت غير محدود حقًا - فهو يستجيب لكل ما يثير أي شخص ، بينما تتزايد حدة التناقضات فيه باستمرار (المونولوج المأساوي "مزدوج" وبجانبه - "Serenade" الشهير). يجد شوبرت دوافع إبداعية أكثر فأكثر في موسيقى بيتهوفن ، والذي بدوره تعرّف على بعض أعمال شبابه المعاصر وحظى بتقدير كبير لهم. لكن التواضع والخجل لم يسمحا لشوبرت بمقابلة معبوده الشخصي (ذات يوم عاد إلى باب منزل بيتهوفن).

نجح نجاح الحفلة الموسيقية الأولى (والوحيدة) للمؤلف ، الذي تم تنظيمه قبل أشهر قليلة من وفاته ، في جذب انتباه المجتمع الموسيقي أخيرًا. بدأت موسيقاه ، وخاصة الأغاني ، في الانتشار بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، لتجد أقصر طريق إلى قلوب المستمعين. لها تأثير كبير على الملحنين الرومانسيين للأجيال القادمة. بدون الاكتشافات التي قام بها شوبرت ، من المستحيل تخيل شومان ، برامز ، تشايكوفسكي ، رحمانينوف ، ماهلر. ملأ الموسيقى بالدفء والفورية لكلمات الأغاني ، وكشف عن عالم الإنسان الروحي الذي لا ينضب.

ك. زينكين

• حياة وعمل شوبرت →
• أغاني شوبرت →
• يعمل البيانو شوبرت →
• الأعمال السمفونية لشوبرت →
• الإبداع في الغرفة من شوبرت →
• عمل كورالي شوبرت →
• موسيقى المسرح →
• قائمة أعمال شوبرت →

تقدر حياة شوبرت الإبداعية بسبعة عشر عامًا فقط. ومع ذلك ، فإن سرد كل ما كتبه أصعب من سرد أعمال موزارت ، الذي كان مساره الإبداعي أطول. تمامًا مثل موزارت ، لم يتجاوز شوبرت أي مجال من مجالات الفن الموسيقي. تم التخلي عن بعض تراثه (الأعمال الروحية والأوبرالية بشكل أساسي) بمرور الوقت نفسه. لكن في أغنية أو سيمفونية ، في منمنمة بيانو أو مجموعة حجرة ، فإن أفضل جوانب عبقرية شوبرت ، والفورية الرائعة وحماسة الخيال الرومانسي ، والدفء الغنائي وسعي شخص مفكر من القرن التاسع عشر ، تم التعبير عنها.

في هذه المجالات من الإبداع الموسيقي ، تجلى ابتكار شوبرت بأكبر قدر من الشجاعة والنطاق. هو مؤسس المنمنمات الغنائية الآلية ، السيمفونية الرومانسية - غنائية - درامية وملحمية. قام شوبرت بتغيير جذري في المحتوى الرمزي في الأشكال الرئيسية لموسيقى الحجرة: في سوناتات البيانو ، الرباعية الوترية. أخيرًا ، من بنات أفكار شوبرت الحقيقية هي أغنية ، لا ينفصل ابتكارها عن اسمه ذاته.

تشكلت موسيقى شوبرت على تربة فيينا ، وأخصبها عبقرية هايدن ، وموزارت ، وغلوك ، وبيتهوفن. لكن فيينا ليست فقط الكلاسيكيات التي يمثلها نجومها ، ولكن أيضًا الحياة الغنية للموسيقى اليومية. لطالما تعرضت الثقافة الموسيقية لعاصمة إمبراطورية متعددة الجنسيات لتأثير ملموس لسكانها متعددي القبائل واللغات. أدى عبور وتغلغل الفولكلور النمساوي والهنغاري والألماني والسلافي مع قرون من التدفق غير المتناقص للألحان الإيطالية إلى تكوين نكهة موسيقية فيينا على وجه التحديد. تركت البساطة الغنائية والخفة والوضوح والنعمة والمزاج المبتهج وديناميكيات حياة الشوارع المفعمة بالحيوية والفكاهة اللطيفة وسهولة حركة الرقص بصمة مميزة على الموسيقى اليومية في فيينا.

عززت ديمقراطية الموسيقى الشعبية النمساوية ، موسيقى فيينا ، أعمال هايدن وموتسارت ، كما شهد بيتهوفن تأثيرها ، وفقًا لشوبيرت - أحد أبناء هذه الثقافة. لالتزامه بها ، كان عليه حتى الاستماع إلى اللوم من الأصدقاء. ألحان شوبرت "تبدو أحيانًا محلية جدًا أيضًا أكثر النمساوي، - يكتب Bauernfeld ، - تشبه الأغاني الشعبية ، ذات النغمة المنخفضة نوعًا ما والإيقاع القبيح الذي لا يملك أساسًا كافيًا لاختراق أغنية شعرية. أجاب شوبرت على هذا النوع من النقد: "ماذا تفهم؟ هكذا ينبغي أن يكون! " في الواقع ، يتحدث شوبرت لغة الموسيقى النوعية ويفكر في صورها ؛ منهم ينمو أعمالًا لأشكال فنية عالية من أكثر الخطط تنوعًا. في التعميم الواسع للنغمات الغنائية التي نضجت في الحياة الموسيقية اليومية للمواطنين ، في البيئة الديمقراطية للمدينة وضواحيها - جنسية إبداع شوبرت. تتكشف السيمفونية "غير المكتملة" الغنائية الدرامية على أساس الغناء والرقص. يمكن الشعور بتحول مادة النوع في اللوحة القماشية الملحمية للسيمفونية "العظمى" في C-dur وفي المنمنمات الغنائية الحميمة أو مجموعة الآلات.

تغلغل عنصر الأغنية في جميع مجالات عمله. يشكل لحن الأغنية الأساس الموضوعي لمؤلفات شوبرت الموسيقية. على سبيل المثال ، في خيال البيانو حول موضوع أغنية "Wanderer" ، في البيانو الخماسي "Trout" ، حيث يعمل لحن الأغنية التي تحمل الاسم نفسه كموضوع لأشكال مختلفة في النهاية ، في d-moll الرباعية ، حيث يتم تقديم أغنية "الموت والعذراء". لكن في الأعمال الأخرى التي لا ترتبط بموضوعات أغانٍ محددة - في السوناتات ، في السمفونيات - يحدد مستودع الأغاني الخاص بالموضوع سمات الهيكل وطرق تطوير المادة.

لذلك ، من الطبيعي أنه على الرغم من أن بداية مسار تأليف شوبرت تميزت بنطاق غير عادي من الأفكار الإبداعية التي حفزت التجارب في جميع مجالات الفن الموسيقي ، فقد وجد نفسه أولاً وقبل كل شيء في الأغنية. كان فيه ، قبل كل شيء آخر ، تألقت جوانب موهبته الغنائية بمسرحية رائعة.

"من بين الموسيقى التي ليست للمسرح ولا للكنيسة ولا للحفل الموسيقي ، هناك قسم رائع بشكل خاص - الرومانسيات والأغاني بصوت واحد مع البيانو. من شكل ثنائي بسيط للأغنية ، تطور هذا النوع إلى مشاهد فردية صغيرة كاملة ، مما يسمح بكل شغف الدراما الروحية وعمقها. هذا النوع من الموسيقى تجلى بشكل رائع في ألمانيا ، في عبقرية فرانز شوبرت ”، كتب AN Serov.

شوبرت هو "العندليب وبجعة الأغنية" (بي في أسافييف). الأغنية تحتوي على كل جوهره الإبداعي. إنها أغنية شوبرت التي هي نوع من الحدود التي تفصل بين موسيقى الرومانسية وموسيقى الكلاسيكية. عصر الأغنية والرومانسية ، الذي بدأ منذ بداية القرن التاسع عشر ، هو ظاهرة لعموم أوروبا ، "يمكن أن يطلق عليها اسم أعظم سيد في الرومانسية الديمقراطية الحضرية للأغنية شوبرت - شوبرتيانية" (BV Asafiev). مكان الأغنية في عمل شوبرت يعادل موضع الشرود في باخ أو السوناتا في بيتهوفن. وفقًا لـ BV Asafiev ، قام Schubert في مجال الأغنية بما فعله بيتهوفن في مجال السيمفونية. لخص بيتهوفن الأفكار البطولية لعصره. من ناحية أخرى ، كان شوبرت مغنيًا "لأفكار طبيعية بسيطة وإنسانية عميقة". من خلال عالم المشاعر الغنائية المنعكسة في الأغنية ، يعبر عن موقفه من الحياة والناس والواقع المحيط.

الغنائية هي جوهر طبيعة شوبرت الإبداعية. مجموعة المواضيع الغنائية في عمله واسعة بشكل استثنائي. موضوع الحب ، بكل ثراء فروقه الشعرية ، بهيجة أحيانًا ، وأحيانًا حزينًا ، يتشابك مع موضوع التائه ، والتجول ، والوحدة ، ويتخلل كل فن رومانسي ، بموضوع الطبيعة. الطبيعة في عمل شوبرت ليست مجرد خلفية تتكشف على أساسها قصة معينة أو تحدث بعض الأحداث: إنها "تضفي طابعًا إنسانيًا" ، وإشعاع المشاعر البشرية ، اعتمادًا على طبيعتها ، يلون صور الطبيعة ، ويمنحهم هذا المزاج أو ذاك. والتلوين المقابل.

شهدت كلمات شوبرت بعض التطور. على مر السنين ، تراجعت السذاجة الشبابية الساذجة ، والإدراك الشاعري للحياة والطبيعة قبل الحاجة إلى فنان ناضج ليعكس التناقضات الحقيقية للعالم المحيط. أدى هذا التطور إلى نمو السمات النفسية في موسيقى شوبرت ، إلى زيادة الدراما والتعبير المأساوي.

وهكذا نشأت تباينات بين الظلام والنور ، وانتقالات متكررة من اليأس إلى الأمل ، ومن الكآبة إلى المرح البسيط ، ومن الصور الدرامية المكثفة إلى الصور التأملية الساطعة. في نفس الوقت تقريبًا ، عمل شوبرت على السيمفونية "غير المكتملة" الغنائية المأساوية والأغاني الشابة المبتهجة "امرأة الطحان الجميلة". والأكثر إثارة للدهشة هو قرب "الأغاني الرهيبة" لـ "The Winter Road" من السهولة الرائعة التي يتميز بها آخر عرض مرتجل للبيانو.

ومع ذلك ، فإن دوافع الحزن واليأس المأساوي ، المركزة في الأغاني الأخيرة ("وينتر واي" ، بعض الأغاني لكلمات هاينه) ، لا يمكن أن تلقي بظلالها على القوة الهائلة لتأكيد الحياة ، ذلك الانسجام الفائق الذي تحمله موسيقى شوبرت في داخلها.

في غالاتسكايا

شوبرت وبيتهوفن. شوبرت - أول رومانسي فييني

كان شوبرت من الشباب المعاصرين لبيتهوفن. لمدة خمسة عشر عامًا تقريبًا ، عاش كلاهما في فيينا ، وخلق في نفس الوقت أهم أعمالهما. فيلم "Marguerite at the Spinning Wheel" لشوبيرت و "قيصر الغابة" هما "نفس عمر" سمفونيات بيتهوفن السابعة والثامنة. بالتزامن مع السمفونية التاسعة والقداس الاحتفالي لبيتهوفن ، قام شوبرت بتأليف السيمفونية غير المكتملة ودورة الأغنية The Beautiful Miller's Girl.

لكن هذه المقارنة وحدها تسمح لنا بملاحظة أننا نتحدث عن أعمال ذات أنماط موسيقية مختلفة. على عكس بيتهوفن ، ظهر شوبرت في المقدمة كفنان ليس خلال سنوات الانتفاضات الثورية ، ولكن في ذلك الوقت الحرج الذي حل محله عصر رد الفعل الاجتماعي والسياسي. قارن شوبرت عظمة وقوة موسيقى بيتهوفن ، ورثائها الثوري وعمقها الفلسفي مع المنمنمات الغنائية ، وصور الحياة الديمقراطية - المنزلية ، الحميمة ، من نواح كثيرة تذكرنا بالارتجال المسجل أو صفحة من يوميات شعرية. تختلف أعمال بيتهوفن وشوبيرت ، التي تتزامن مع الزمن ، عن بعضها البعض بنفس الطريقة التي كان ينبغي أن تختلف بها الاتجاهات الأيديولوجية المتقدمة لعصرين مختلفين - عصر الثورة الفرنسية وفترة مؤتمر فيينا. أكمل بيتهوفن التطور الذي دام قرنًا من الزمن للكلاسيكية الموسيقية. كان شوبرت أول ملحن رومانسي من فيينا.

يرتبط فن شوبرت جزئيًا بفن ويبر. الرومانسية لكلا الفنانين لها أصول مشتركة. كانت أغاني ويبر "ماجيك شوتر" وأغاني شوبرت نتاج الانتفاضة الديمقراطية التي اجتاحت ألمانيا والنمسا خلال حروب التحرير الوطنية. عكس شوبرت ، مثل ويبر ، أكثر أشكال التفكير الفني تميزًا لشعبه. علاوة على ذلك ، كان ألمع ممثل للثقافة الشعبية الوطنية الفيينية في هذه الفترة. موسيقاه هي طفلة من فيينا الديمقراطية مثل موسيقى الفالس لانر ووالد شتراوس يؤدون في المقاهي ، مثل المسرحيات الخيالية الشعبية والكوميديا ​​لفرديناند رايموند ، مثل المهرجانات الشعبية في حديقة براتر. لم يغني فن شوبرت شعر الحياة الشعبية فحسب ، بل غالبًا ما نشأ هناك مباشرة. وفي الأنواع الشعبية ، تجسدت عبقرية الرومانسية الفيينية أولاً وقبل كل شيء.

في الوقت نفسه ، أمضى شوبرت كامل وقت نضجه الإبداعي في Metternich's Vienna. وهذا الظرف حدد إلى حد كبير طبيعة فنه.

في النمسا ، لم يكن للثورة الوطنية الوطنية مثل هذا التعبير الفعال كما هو الحال في ألمانيا أو إيطاليا ، وكان رد الفعل الذي ساد في جميع أنحاء أوروبا بعد مؤتمر فيينا يتخذ طابعًا قاتمًا بشكل خاص هناك. عارض أفضل العقول في عصرنا جو العبودية العقلية و "الضباب المكثف للتحيز". لكن في ظل ظروف الاستبداد ، كان النشاط الاجتماعي المفتوح أمرًا لا يمكن تصوره. كانت طاقة الناس مقيدة ولم تجد أشكال تعبير لائقة.

لم يستطع شوبرت أن يعارض الواقع القاسي إلا بثراء العالم الداخلي لـ "الرجل الصغير". لا يوجد في عمله "The Magic Shooter" ولا "William Tell" ولا "Pebbles" - أي الأعمال التي دخلت التاريخ كمشاركين مباشرين في النضال الاجتماعي والوطني. في السنوات التي ولد فيها إيفان سوزانين في روسيا ، بدت ملاحظة رومانسية للوحدة في أعمال شوبرت.

ومع ذلك ، يعمل شوبرت كمستمر لتقاليد بيتهوفن الديمقراطية في إطار تاريخي جديد. بعد أن كشف في الموسيقى ثراء المشاعر القلبية في جميع الأشكال الشعرية المتنوعة ، استجاب شوبرت للطلبات الأيديولوجية للشعب التقدمي في جيله. بصفته شاعرًا غنائيًا ، حقق العمق الأيديولوجي والقوة الفنية التي تستحقها فن بيتهوفن. يبدأ شوبرت العصر الغنائي الرومانسي في الموسيقى.

مصير إرث شوبرت

بعد وفاة شوبرت ، بدأ النشر المكثف لأغانيه. لقد اخترقوا كل ركن من أركان العالم الثقافي. من المميزات أنه في روسيا أيضًا ، تم نشر أغاني شوبرت على نطاق واسع بين المثقفين الديموقراطيين الروس قبل وقت طويل من زيارة الممثلين الضيوف ، مع الأداء بنسخ مؤثرات مبدعة ، مما جعلها موضة اليوم. تعد أسماء خبراء شوبرت الأوائل من أكثر الأسماء شهرة في ثقافة روسيا في الثلاثينيات والأربعينيات. من بينهم AI Herzen و VG Belinsky و NV Stankevich و AV Koltsov و VF Odoevsky و M. Yu. ليرمونتوف وآخرون.

بمصادفة غريبة ، فإن معظم أعمال شوبرت الآلية ، التي تم إنشاؤها في فجر الرومانسية ، بدت على مسرح موسيقي واسع فقط من النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

بعد مرور عشر سنوات على وفاة الملحن ، لفت أحد أعماله الموسيقية (السيمفونية التاسعة التي اكتشفها شومان) انتباه المجتمع العالمي باعتباره سيمفونيًا. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تم طباعة خماسي رئيسي C ، وبعد ذلك ثماني بتات. في ديسمبر 50 ، تم اكتشاف "السمفونية غير المكتملة" وتنفيذها. وبعد ذلك بعامين ، في مستودعات الطابق السفلي لدار نشر في فيينا ، قام معجبو شوبرت "بحفر" جميع مخطوطاته الأخرى المنسية تقريبًا (بما في ذلك خمس سيمفونيات ، و "روزاموند" وأوبرا أخرى ، وعدة جماهير ، وأعمال في الغرف ، والعديد من مقطوعات البيانو الصغيرة والرومانسية). منذ تلك اللحظة ، أصبح تراث شوبرت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الفنية العالمية.

في كونين

• حياة وعمل شوبرت →