جيوفاني ماريو |
المطربين

جيوفاني ماريو |

جيوفاني ماريو

تاريخ الميلاد
18.10.1810
تاريخ الوفاة
11.12.1883
نوع العمل حاليا
مطرب
نوع الصوت
فحوى
الدولة
إيطاليا

كان ماريو أحد أفضل المطربين في القرن التاسع عشر ، وكان يتمتع بصوت واضح وكامل مع جرس مخملي ، وموسيقى لا تشوبها شائبة ، ومهارات مسرحية ممتازة. لقد كان ممثل أوبرا غنائي رائع.

ولد جيوفاني ماريو (الاسم الحقيقي جيوفاني ماتيو دي كانديا) في 18 أكتوبر 1810 في كالياري ، سردينيا. كونه وطنيًا شغوفًا ومكرسًا بنفس القدر للفن ، فقد تخلى عن ألقاب العائلة والأرض في سنوات شبابه ، وأصبح عضوًا في حركة التحرر الوطني. في النهاية ، أُجبر جيوفاني على الفرار من موطنه الأصلي سردينيا ، وطارده رجال الدرك.

في باريس ، استقبله جياكومو مايربير ، الذي أعده للقبول في كونسرفتوار باريس. هنا درس الغناء مع L. Popshar و M. Bordogna. بعد التخرج من المعهد الموسيقي ، بدأ الكونت الشاب تحت الاسم المستعار ماريو في الأداء على خشبة المسرح.

بناء على نصيحة مايربير ، في عام 1838 قام بالدور الرئيسي في أوبرا روبرت الشيطان على مسرح الأوبرا الكبرى. منذ عام 1839 ، كان ماريو يغني بنجاح كبير على مسرح المسرح الإيطالي ، وأصبح أول مؤدي للأدوار الرئيسية في أوبرا دونيزيتي: تشارلز ("ليندا دي شاموني" ، 1842) ، إرنستو ("دون باسكوالي" ، 1843) .

في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، قدم ماريو عرضًا في إنجلترا ، حيث غنى في مسرح كوفنت جاردن. هنا ، توحد مصير المغنية جوليا غريسي وماريو ، اللذان أحبا بعضهما البعض بشغف. ظل الفنانون في الحب غير منفصلين ، ليس فقط في الحياة ، ولكن أيضًا على المسرح.

سرعان ما أصبح ماريو مشهورًا ، وسافر في جميع أنحاء أوروبا ، وقدم جزءًا كبيرًا من أتعابه الضخمة للوطنيين الإيطاليين.

كتب AA Gozenpud: "كان ماريو فنانًا ذا ثقافة متطورة" - رجل مرتبط بشكل حيوي بالأفكار التقدمية للعصر ، وفوق كل شيء وطني ناري ، متشابهة التفكير. لا يقتصر الأمر على أن ماريو ساعد بسخاء المقاتلين من أجل استقلال إيطاليا. بصفته فنانًا - مواطنًا ، جسد بشكل واضح موضوع التحرير في عمله ، على الرغم من أن احتمالات ذلك كانت محدودة بسبب كل من الذخيرة ، وقبل كل شيء ، بطبيعة الصوت: عادةً ما يعمل المضمون الغنائي كمحب في الأوبرا. البطولات ليس مجاله. لاحظ هاين ، وهو شاهد على العروض الأولى لماريو وجريسي ، فقط العنصر الغنائي في أدائهم. تمت كتابة مراجعته عام 1842 وتميزت جانبًا واحدًا من عمل المطربين.

بالطبع ، ظلت الكلمات قريبة من Grisi و Mario لاحقًا ، لكنها لم تغطي النطاق الكامل لفنونهم المسرحية. لم يقدم روبيني أي عرض في أوبرا مايربير وفيردي الشاب ، وقد حددت ذوقه الجمالي من قبل ثالوث روسيني-بيليني-دونيزيتي. ماريو يمثل حقبة أخرى ، على الرغم من تأثره بروبيني.

مترجم بارز لأدوار إدغار ("لوسيا دي لاميرمور") ، الكونت ألمافيفا ("حلاق إشبيلية") ، آرثر ("المتشددون") ، نيمورينو ("جرعة الحب") ، إرنستو ("دون باسكوالي") و كثيرين غيرهم ، قام بنفس المهارة بأداء روبرت وراؤول وجون في أوبرا مايربير ، الدوق في ريجوليتو ، مانريكو في إيل تروفاتور ، ألفريد في لا ترافياتا.

Dargomyzhsky ، الذي سمع ماريو في السنوات الأولى من أدائه على خشبة المسرح ، في عام 1844 قال ما يلي: "... ماريو ، التينور في أفضل حالاته ، بصوت لطيف ، منعش ، لكنه ليس قويًا ، كان جيدًا لدرجة أنه ذكرني الكثير من روبيني ، الذي ، مع ذلك ، يتطلع بوضوح إلى تقليده. إنه ليس فنانًا منتهيًا بعد ، لكنني أعتقد أنه يجب أن يرتقي عالياً ".

في نفس العام ، كتب الملحن والناقد الروسي إيه إن سيروف: "كان لدى الإيطاليين العديد من الإخفاقات الرائعة هذا الشتاء كما في أوبرا البولشوي. وبنفس الطريقة ، اشتكى الجمهور كثيرًا من المطربين ، وكان الاختلاف الوحيد هو أن الموهوبين الإيطاليين في الصوت لا يريدون أحيانًا الغناء ، بينما الفرنسيون لا يستطيعون الغناء. زوجان من العندليب الإيطاليان العزيزان ، Signor Mario و Signora Grisi ، كانا دائمًا في موقعهما في قاعة Vantadour وحملونا برغباتهما إلى الربيع الأكثر ازدهارًا ، بينما احتدم البرد والثلج والرياح في باريس ، واحتدمت حفلات البيانو ، المناقشات في مجلسي النواب وبولندا. نعم ، إنهم سعداء ، يسحرون العندليب ؛ الأوبرا الإيطالية هي بستان دائم الغناء حيث أهرب عندما يجعلني حزن الشتاء أشعر بالجنون ، عندما يصبح صقيع الحياة لا يطاق بالنسبة لي. هناك ، في ركن لطيف من صندوق نصف مغلق ، ستدفئ نفسك تمامًا مرة أخرى ؛ السحر اللحن سيحول الواقع الصعب إلى شعر ، وسيضيع الشوق في الأرابيسك المنمق ، وسيبتسم القلب مرة أخرى. يا لها من متعة عندما يغني ماريو ، وفي عيون جريسي تنعكس أصوات العندليب في الحب مثل صدى مرئي. يا لها من فرحة عندما تغني Grisi ، وتنفتح نظرة ماريو الرقيقة وابتسامتها السعيدة على صوتها! زوجين رائعتين! الشاعر الفارسي الذي أطلق على العندليب وردة بين الطيور ، وردة العندليب بين الزهور ، هنا سيكون مرتبكًا تمامًا ومربكًا في المقارنات ، لأن كليهما ، ماريو وجريسي ، يتألقان ليس فقط بالغناء ، ولكن أيضًا مع جمال.

في 1849-1853 ، قدم ماريو وزوجته جوليا غريسي عرضًا على مسرح الأوبرا الإيطالية في سانت بطرسبرغ. الجرس الآسر وصدق وسحر الصوت ، وفقًا للمعاصرين ، أسرت الجمهور. بوتكين أعجب بأداء ماريو لأداء دور آرثر في المتشددون ، كتب في بوتكين: "صوت ماريو يبدو جافة وخشنة عندما تصاحب غنائه نوعًا من الدفء الكهربائي ، والذي يتدفق على الفور يخترقك ، يتدفق بسرور عبر الأعصاب ويجلب كل المشاعر إلى عاطفة عميقة ؛ هذا ليس حزنًا ، وليس قلقًا عقليًا ، وليس إثارة عاطفية ، بل عاطفة على وجه التحديد.

سمحت له موهبة ماريو بنقل مشاعر أخرى بنفس العمق والقوة - ليس فقط الحنان والفتور ، ولكن أيضًا الغضب والسخط واليأس. في مشهد اللعنة في لوسيا ، يبكي الفنان مع البطل ويشكك ويتألم. كتب سيروف عن المشهد الأخير: "هذه حقيقة درامية وصلت إلى ذروتها". بأقصى قدر من الإخلاص ، يدير ماريو أيضًا مشهد لقاء مانريكو مع ليونورا في إيل تروفاتور ، منتقلًا من "الفرح الطفولي الساذج ، نسيان كل شيء في العالم" ، إلى "الشك الغيور ، إلى اللوم المريرة ، إلى نغمة اليأس الكامل عاشق مهجور ... "-" هنا شعر حقيقي ، دراما حقيقية "، كتب سيروف المعجب.

"لقد كان مؤديًا غير مسبوق لجزء من أرنولد في ويليام تيل ،" يلاحظ Gozenpud. - في سانت بطرسبرغ ، غالبًا ما غناها تامبرليك ، ولكن في الحفلات الموسيقية ، حيث تم حذف الثلاثي من هذه الأوبرا في العروض ، وغالبًا ما بدا ، شارك ماريو فيها. "في أدائه ، تنهدات أرنولد المسعورة و" ألبيري! " ملأت ، واهتزت وألهمت القاعة الضخمة بأكملها ". مع الدراما القوية ، أدى دور راؤول في The Huguenots و John in The Prophet (The Siege of Leiden) ، حيث كان P. Viardot شريكه.

يمتلك سحر المسرح النادر ، والجمال ، والبلاستيك ، والقدرة على ارتداء بدلة ، ماريو في كل من الأدوار التي لعبها تجسد بالكامل في صورة جديدة. كتب سيروف عن الفخر القشتالي لماريو فرديناند في فيلم The Favourite ، وعن شغفه الحزين للغاية في دور عاشق لوسيا المؤسف ، وعن نبل وشجاعة راؤول. دفاعًا عن النبل والطهارة ، أدان ماريو الخسة والسخرية والشهوانية. بدا أنه لم يتغير شيء في مظهر البطل المسرحي ، بدا صوته آسرًا ، لكن بشكل غير محسوس بالنسبة للمستمع والمتفرج ، كشف الفنان عن قسوة الشخصية وفراغها الصادق. كان هذا دوقه في ريجوليتو.

هنا ابتكر المغني صورة شخص غير أخلاقي ، ساخر ، ليس له سوى هدف واحد - المتعة. يؤكد دوقه على حقه في الوقوف فوق كل القوانين. ماريو - الدوق رهيب بفراغ الروح الذي لا نهاية له.

كتب أ. ستاكوفيتش: "كل المقاطع الموسيقية الشهيرة التي سمعتها بعد ماريو في هذه الأوبرا ، من تامبرليك بما في ذلك مازيني ... غنت ... قصة رومانسية (من الدوق) مع roulades ، ترنيمات العندليب والحيل المختلفة التي أسعدت الجمهور ... سكب تامبرليك في هذه الأغنية ، كل الصخب والرضا للجندي تحسبا لنصر سهل. لم تكن هذه هي الطريقة التي غنى بها ماريو هذه الأغنية ، التي عزفها حتى الأورديون. في غنائه ، يمكن للمرء أن يسمع اعترافًا بالملك ، مدللًا بحب كل الجمال الفخور في بلاطه ، ويشبع بالنجاح ... هذه الأغنية بدت بشكل مذهل في شفاه ماريو للمرة الأخيرة ، عندما ، مثل النمر ، يعذب المهرج ضحيته ، ويزأر فوق الجثة ... هذه اللحظة في الأوبرا هي قبل كل شيء طقطقة مناجاة تريبوليت في دراما هوغو. لكن هذه اللحظة الرهيبة ، التي أعطت مجالًا كبيرًا لموهبة فنان موهوب في دور ريجوليتو ، كانت مليئة بالرعب للجمهور أيضًا ، مع غناء واحد وراء الكواليس لماريو. بهدوء ، تدفقت بشكل رسمي تقريبًا ، رن صوته ، وتلاشى تدريجياً في فجر الصباح الجديد - كان اليوم قادمًا ، وستتبعه أيام كثيرة أخرى ، وبدون عقاب ، خالية من الهم ، ولكن مع نفس التسلية البريئة ، المجيدة سوف تتدفق حياة "بطل الملك". في الواقع ، عندما غنى ماريو هذه الأغنية ، كانت مأساة ... للوضع تبرد دماء ريجوليتو والجمهور.

تحديد سمات شخصية ماريو الإبداعية كمغني رومانسي ، كتب ناقد Otechestvennye Zapiski أنه "ينتمي إلى مدرسة روبيني وإيفانوف ، الشخصية الرئيسية فيها هي ... الحنان ، الإخلاص ، الكانتابيلي. هذا الحنان لديه بصمة أصلية وجذابة للغاية للسديم: في جرس صوت ماريو هناك الكثير من تلك الرومانسية التي تسود في صوت والدهورن - جودة الصوت لا تقدر بثمن وسعيدة للغاية. من خلال مشاركة الطابع العام لمضمون هذه المدرسة ، يتمتع بصوت عالٍ للغاية (لا يهتم بالجزء العلوي من si-bemol ، ويصل falsetto إلى fa). كان لدى أحد روبيني انتقال غير ملموس من أصوات الصدر إلى الناسور. من بين جميع المرات التي سمع عنها من بعده ، اقترب ماريو أكثر من غيره من هذا الكمال: فالسيتو الخاص به ممتلئ وناعم ولطيف ويتناسب بسهولة مع ظلال البيانو ... يستخدم بمهارة أسلوب روبيني للانتقال الحاد من القوة إلى البيانو ... ممرات ماريو وشجاعتها أنيقة ، مثل جميع المطربين الذين تلقوا تعليمهم من قبل الجمهور الفرنسي ... كل الغناء مشبع بالألوان الدرامية ، دعنا نقول حتى أن ماريو قد استحوذ عليها في بعض الأحيان ... غنائه مشبع بالدفء الحقيقي ... لعبة ماريو جميلة .

أشار سيروف ، الذي قدّر تقديراً عالياً لفن ماريو ، إلى "موهبة الممثل الموسيقي ذي القوة العظمى" ، و "النعمة ، والسحر ، والراحة" ، والذوق الرفيع ، والذوق الأسلوبي. كتب سيروف أن ماريو في "Huguenots" أظهر نفسه "الفنان الأكثر روعة ، الذي لا مثيل له في الوقت الحاضر" ؛ أكد بشكل خاص على تعبيره الدرامي. "مثل هذا الأداء على مسرح الأوبرا شيء غير مسبوق على الإطلاق."

أولى ماريو اهتمامًا كبيرًا بالجانب التدريجي ، الدقة التاريخية للزي. لذلك ، من خلال إنشاء صورة الدوق ، جعل ماريو بطل الأوبرا أقرب إلى شخصية دراما فيكتور هوغو. في المظهر ، والماكياج ، والزي ، أعاد الفنان إنتاج ملامح فرانسيس الأول. وفقًا لسيروف ، كانت صورة تاريخية تم إحياؤها.

ومع ذلك ، لم يقدر ماريو فقط الدقة التاريخية للزي. وقع حادث مثير للاهتمام أثناء إنتاج مايربير للنبي في سانت بطرسبرغ في الخمسينيات. في الآونة الأخيرة ، اجتاحت موجة من الانتفاضات الثورية أوروبا. وفقًا لمؤامرة الأوبرا ، كان من المفترض أن يظهر موت المحتال الذي تجرأ على وضع التاج على نفسه أن مصيرًا مشابهًا ينتظر كل من يتعدى على السلطة الشرعية. تابع الإمبراطور الروسي نيكولاس الأول بنفسه إعداد الأداء باهتمام خاص ، مع الاهتمام حتى بتفاصيل الزي. التاج الذي يرتديه يوحنا يعلوه صليب. يقول A. Rubinstein إن القيصر ، بعد أن ذهب وراء الكواليس ، التفت إلى الفنان (ماريو) وطلب إزالة التاج. ثم كسر نيكولاي بافلوفيتش التمريرة العرضية من التاج وأعادها إلى المغني المذهول. لم يستطع الصليب أن يطغى على رأس المتمردين.

في عام 1855/68 ، قام المغني بجولة في باريس ولندن ومدريد ، وفي عام 1872/73 زار الولايات المتحدة الأمريكية.

في عام 1870 ، قدم ماريو عرضًا للمرة الأخيرة في سان بطرسبرج ، وترك المسرح بعد ثلاث سنوات.

توفي ماريو في 11 ديسمبر 1883 في روما.

اترك تعليق