التربية الموسيقية |

عملية إتقان المعرفة والمهارات والقدرات اللازمة للنشاط الموسيقي ، وكذلك إجمالي المعرفة والمهارات والقدرات ذات الصلة التي تم الحصول عليها نتيجة التدريب. تحت M. o. غالبًا ما يفهمون نظام تنظيم الألحان. التعلم. الطريقة الرئيسية للحصول على M. o. - الإعداد بتوجيه من المعلم ، وغالبًا في الحساب. المعهد. يمكن أن يلعب التعليم الذاتي دورًا مهمًا ، وكذلك استيعاب المعرفة والمهارات في عملية الأستاذ. ممارسة الموسيقى أو المشاركة في أنشطة الهواة. صنع الموسيقى. تميز م عن. عام ، والذي يوفر المعرفة والمهارات والقدرات بالقدر المطلوب لأنشطة الهواة أو فقط لإدراك الموسيقى ، و M. o. خاص ، التحضير للأستاذ. العمل (تأليف ، أداء ، علمي ، تربوي). م. يمكن أن تكون أساسية (منخفضة) ومتوسطة وأعلى ، ويكون الخفض في جميع البلدان تقريبًا أمرًا خاصًا. حرف. تعليمي عام. يرتبط مبدأ رعاية التعليم أيضًا ارتباطًا مباشرًا بـ M. o. وينعكس في محتواه وطرقه وأشكاله التنظيمية. العام والخاص M. o. يقترح وحدة عضوية للتربية الموسيقية والموسيقى. التعليم: ليس مدرس الموسيقى فقط هو تعليم عام. تقوم المدارس بتعليم الأطفال وإعطائهم تربية موسيقية عامة ، وتربيهم بالموسيقى وتؤدي إلى فهمها ، إلا أن الأستاذ الأستاذ. مدارس الموسيقى على أي مستوى ، مقدمة لمستقبل الموسيقى. شخصية للمعرفة والمهارات الخاصة ، في نفس الوقت تشكل شخصيته - النظرة العالمية ، والمثل الجمالية والأخلاقية ، والإرادة والشخصية.

م. - التصنيف التاريخي ، وفي المجتمع الطبقي - الطبقي التاريخي. الأهداف والمحتوى والمستوى والأساليب والتنظيمية. أشكال M. تم تحديده من خلال التغيير عبر تاريخ يفكر. الثقافة والعلاقات الاجتماعية nat. الخصوصية ، دور الموسيقى. art-va في حياة هذا المجتمع muz.-aesthetic. وجهات النظر وأسلوب الموسيقى. الإبداع وأشكال الموسيقى الموجودة. الأنشطة والوظائف التي يؤديها الموسيقيون والتربوية العامة المهيمنة. أفكار ومستوى تطور يفكر. أصول تربية. شخصية M. أيضا بسبب عمر الطالب وقدراته ونوع الموسيقى. الأنشطة التي يعدونه لها ، والعديد من الأنشطة الأخرى. موسيقى أخرى. يتم بناء تعليم الطفل بشكل مختلف عن تعليم الكبار ، ولأن العزف على الكمان ، على سبيل المثال ، يختلف عن العزف على البيانو. في الوقت نفسه ، يتم التعرف عليه بشكل عام في الموسيقى الرائدة الحديثة. علم أصول التدريس (لجميع الاختلافات التي لا تحصى في أشكالها وطرقها) مبدأان: عام M. o. لا يمكن ولا ينبغي استبدالها بأخرى خاصة (حيث يتم التركيز غالبًا على تدريس المهارات الفنية ، وإتقان المعلومات الموسيقية النظرية ، وما إلى ذلك) ؛ موسيقى عامة. والتربية والتكوين هي تلك القاعدة الإلزامية التي يجب أن نبني عليها خاصة. م.

في المراحل الأولى من تطور المجتمع البشري ، عندما لم تكن هناك وظيفة خاصة للموسيقي ، وخلق جميع أعضاء الجماعة القبلية أنفسهم سحرًا إنتاجيًا بدائيًا. الإجراءات الجليدية ويؤدونها بأنفسهم ، يفكر. المهارات ، على ما يبدو ، لم يتم تدريسها على وجه التحديد ، وتم تبنيها من قبل الأصغر سنا من الكبار. في المستقبل ، الموسيقى والسحر. تم الاستيلاء على وظائف الشامان وزعماء القبائل ، وبالتالي وضع الأساس للفصل في الأوقات اللاحقة من التوفيقية. الفنون. المهنة التي كان فيها الموسيقي في نفس الوقت. راقصة وشاعر غنائي. عندما الفن. الثقافة ، حتى في ظروف المجتمع ما قبل الطبقي ، وصلت إلى مستوى عالٍ نسبيًا ، كانت هناك حاجة خاصة. تعلم. هذا ، على وجه الخصوص ، يتضح من الحقائق المتعلقة بالمجتمعات. حياة هنود الشمال. أمريكا قبل استعمارها من قبل الأوروبيين: بين سكان الشمال. أمريكا ، كان هناك رسوم على تدريس الأغاني الجديدة (من الصوت) ؛ كان سكان المكسيك القدامى يتلقون تعليمًا موسيقيًا. معاهد تعليم الأغاني والرقصات ، وعلّم البيروفيون القدماء تلاوة إيقاعية للملحمة. الأساطير. تقريبًا بحلول الوقت الذي بدأت فيه طقوس العبادة والقصر والجيش في الانقسام الواضح في حضارات العالم القديم. وموسيقى الرمان وعند تشكيلها ديسمبر. أنواع الموسيقيين الذين يقفون على مستويات اجتماعية مختلفة (موسيقيو المعابد بقيادة كاهن مغني ؛ موسيقيو القصر يمدحون الملك الإلهي ؛ عسكريون. موسيقيو الرياح والقرع ، وأحيانًا من ذوي الرتب العسكرية العالية نسبيًا ؛ أخيرًا ، الموسيقيون ، غالبًا ما يتجولون ، غنوا وعزفوا خلال الأسرّة. الاحتفالات والاحتفالات العائلية) ، بما في ذلك المعلومات المتفرقة الأولى عن M. حول. أقدم منهم تنتمي إلى مصر ، حيث بنهاية فترة الدولة القديمة (ج. 2500 ق. ه) اجتاز المغنون تدريبًا خاصًا ، وفي وقت لاحق ، خلال فترة الأسرة الثانية عشرة للمملكة الوسطى (2000-1785) ، عمل الكهنة ، وفقًا للصور الباقية ، كمعلمين قاموا بتدريس الغناء بمرافقة آلة القانون والتصفيق والختم. . من المفترض أن ممفيس كانت لفترة طويلة محور تركيز المدارس التي درست فيها الموسيقى الدينية والعلمانية. في الصين القديمة في القرنين الحادي عشر والثالث. قبل الميلاد. э. خلال عصر تشو. حول. ، إلى رو أرسلت خاصة. لعب قسم القصر بإشراف الإمبراطور دورًا بارزًا في حياة المجتمع وشمل الفصل. آر. أن الأولاد تعلموا الغناء والعزف على الآلات والرقص. كانت اليونان واحدة من أوائل الدول التي علقت فيها أهمية كبيرة على السياسة الاجتماعية. جانب من الموسيقى ، "روحها" وأين يفكر فيها. يتابع التدريب علانية الأخلاق السياسية. تعليم. الأهداف. من المقبول عمومًا أن أصول اليونانية M. حول. تأسست في جزيرة كريت ، حيث تعلم الأولاد من الطبقات الحرة الغناء ، instr. الموسيقى والجمباز اللذان كانا يعتبران نوعا من الوحدة. عند 7 بوصة. قبل الميلاد. э. جزيرة يونانية أخرى ، ليسفوس ، كانت "معهدًا موسيقيًا مستمرًا". هنا ، برئاسة Terpander ، الذي أتقن kithara ، تم تشكيل مدرسة Kitfareds وأسس فن الأستاذ. kyfaristics ، أي القدرة على نطق النص تلاويا والغناء والمرافقة. تم تناقل فن الرواة ، الذين كانوا جزءًا من ورشة الحرفيين في اليونان القديمة وكانوا محافظين على تقاليد شفهية معينة ، من جيل إلى جيل. M. حول. تتألف العايدة من حقيقة أن المعلم (غالبًا الأب) علم الصبي العزف على القيثارة ، وقياس التلاوة اللحنية ، وقواعد الشعر. الشعرية ومرر إليه عددًا معينًا من الأغاني التي ألفها المعلم نفسه أو التي نزلت إليه بالتقاليد. في سبارتا ، بأسلوبها شبه العسكري في الحياة والدولة. الإشراف على سير التعليم والجوقة. يعتبر الغناء جانبًا ضروريًا لتعليم الشباب ، الذين كان عليهم أداء دورهم في المجتمعات والاحتفالات بشكل دوري. في أثينا ، في عملية ما يسمى ب. التربية الموسيقية ، درس الأولاد من بين أمور أخرى. ارتبطت الموضوعات والموسيقى والتعليم ارتباطًا وثيقًا باستيعاب أفضل الأمثلة اليونانية. الأدب والتعليمي. الشعر. عادة ، حتى سن 14 عامًا ، كان الأولاد يشاركون في لعب القيثارة في المدارس الخاصة مدفوعة الأجر ويتقنوا فن citharistics. تم استخدام أحادي الحبل لتحسين الفواصل الزمنية والنغمات. تأثير كبير على الموسيقى. تم تقديم التدريب في اليونان من خلال الموسيقى والجمالية. ووجهات نظر تربوية لأفلاطون وأرسطو. يعتقد أفلاطون أن "تعليم الموسيقى" متاح لكل شاب وأنه لا ينبغي ولا يمكن أن يكون هناك مسألة موسيقية أو غير موسيقية للطالب. معلومات حول M. حول. في د. روما نادرة جدا. T. لأن روما أصبحت سياسية. المركز في القرن الثاني. قبل الميلاد. ه ، خلال ذروة الهلنستية. الحضارة ثم الموسيقى الرومانية. الثقافة ، وعلى ما يبدو ، الرومانية M. حول. تم تطويره تحت التأثير المعروف للهيلينية. ومع ذلك ، غالبًا ما يُنظر إلى الموسيقى على أنها علمية. الانضباط ، خارج صلاته المباشرة بالحياة ، وهذا لا يمكن إلا أن يؤثر على التعلم. عيد ميلاد سعيد الجوانب ، م. حول.

تلقى الجانب الأخلاقي للتعليم الموسيقي ، الذي كان في طليعة الإغريق القدماء ، اهتمامًا أقل بكثير خلال الإمبراطورية الرومانية.

في سنوات موسيقى العصور الوسطى المبكرة والكلاسيكية. تم إنشاء الثقافة من قبل شخصيات وقفت على مستويات مختلفة من التسلسل الهرمي الاجتماعي: الموسيقيون - المنظرون والموسيقيون - الممارسون (الترانيم والعازفون ، في الأساس عازفو الأرغن) المرتبطون بالكنيسة والموسيقى الطقسية ، والمشعوذون ، والتروبادور ، والمغنيون ، الموسيقيون ، الرواة الشعراء ، الجبال. عازفو آلات النفخ ، المتشردون و goliards ، spielmans و minstrels ، إلخ. هذه المجموعات المتنوعة ، والتي غالبًا ما تكون معادية ، من الموسيقيين المحترفين (بالإضافة إلى الموسيقيين الهواة النبلاء ، وفقًا لموسيقىهم. التحضير ، وأحيانًا ليس أدنى من المحترفين) يتقن المعرفة والمهارات بطرق مختلفة: بعضها - في الغناء. المدارس (الفصل. آر. في الأديرة والكاتدرائيات) ، وابتداءً من القرن الثالث عشر. وأحذية عالية الفراء ، والبعض الآخر - في ظروف يفكر. التدريب في المتجر وعمليًا بشكل مباشر. نقل التقاليد من السيد إلى الطلاب. في الأديرة ، التي كانت في أوائل العصور الوسطى بؤرًا للتعليم اليوناني الروماني ، درسوا جنبًا إلى جنب مع اليونانيين. واللات. اللغات والحساب والموسيقى. الرهبانية ، وإلى حد ما لاحقًا ، مراسم الكاتدرائية. المدارس كانت البؤر الأستاذ. M. س ، وخرجت معظم الشخصيات البارزة من جدران هذه المدارس. شخصيات ذلك الوقت. من أهم المطربين. كانت المدارس "Schola Cantorum" في المحكمة البابوية في روما (مؤسسة تقريبًا. 600 ، أعيد تنظيمها عام 1484) ، والتي كانت بمثابة نموذج للمحاسبة. منشآت مماثلة. اكتب في مدن Zap. أوروبا (وصل الكثير منهم إلى مستوى عالٍ ، ولا سيما المدارس في سواسون ومتز). طرق تدريس الكورال. اعتمد الغناء على استيعاب الترانيم عن طريق الأذن. استخدم المعلم أساليب التشريف: تمت الإشارة إلى حركة الصوت لأعلى ولأسفل بالحركات الشرطية لليد والأصابع. لإتقان المعلومات النظرية توجد خاصة. ثلاثة. كتيبات مكتوبة بخط اليد ، عادة في شكل حوارات بين المعلم والطالب (على سبيل المثال ، كتاب. "حوار الموسيقى" - "حوارات حول الموسيقى" منسوبة إلى O. فون سان مور) ؛ غالبًا ما تم تعلمهم عن ظهر قلب. من أجل الوضوح ، تم استخدام الأشكال والجداول. كما هو الحال في العصور القديمة ، استخدم أحادي اللون في شرح الفترات الفاصلة بين الأصوات. طرق الموسيقى. خضع التعليم لبعض التغييرات بعد إصلاح Guido d'Arezzo (القرن الحادي عشر) ، والذي شكل أساس العصر الحديث. الكتابة الموسيقية قدم عصيًا من أربعة أسطر ، وتعيين حروف للمفاتيح ، بالإضافة إلى أسماء مقطعية. خطوات الحنق ست خطوات. من حوالي 10 ج. المدارس الرهبانية تركز الفصل. آر. في ممارسة الطقوس الإنشاد وفقدان الاهتمام بالموسيقى والعلوم. التعليم. على الرغم من استمرارهم في شغل مكانة رائدة في كنيسة الموسيقى لسنوات عديدة قادمة. التنوير ، مبادرة تدريجية في مجال تنمية الألحان. الثقافات ، على وجه الخصوص ، يذهب إلى مدارس الكاتدرائية. هنا ، تم تحديد اتجاه متزايد باستمرار (خاصة في القرن الثاني عشر) للجمع بين النظرية الموسيقية. التعليم بالممارسة والأداء والتأليف. كانت إحدى مؤسسات المعلمين الرائدة من هذا النوع هي المدرسة الموجودة في كاتدرائية نوتردام (باريس) ، والتي كانت بمثابة نموذج أولي للميتريس في المستقبل. في الحصان. 12 فيها في باريس ، نشأت "مؤسسة جامعية" للماجستير والطلاب ، والتي وضعت الأساس لجامعة باريس (الرئيسية. 1215). فيه ، في كلية الفنون ، جنبًا إلى جنب مع تطور موسيقى الكنيسة. تمت دراسة الحياة اليومية في إطار "الفنون الحرة السبعة" والموسيقى. وفقًا لوجهات النظر الشائعة في تلك السنوات في أوروبا ، تم إيلاء أكبر قدر من الاهتمام للعلم والنظرية. الجانب ، بروح العقلانية اللاهوتية المجردة. في الوقت نفسه ، كان أعضاء المؤسسة الجامعية ، الذين لم يكونوا في بعض الأحيان موسيقيين نظريين فحسب ، بل ممارسين (مؤدين وملحنين) على اتصال وثيق بالموسيقى اليومية. هذا أثر أيضًا على الموسيقى. تعلم. في 12-14 قرنا. أحذية عالية الفراء ، حيث درست الموسيقى. نشأ العلم في مدن أوروبا الغربية الأخرى: في كامبريدج (1129) ، أكسفورد (1163) ، براغ (1348) ، كراكوف (1364) ، فيينا (1365) ، هايدلبرغ (1386). في بعضها نظري موسيقي. كانت الاختبارات مطلوبة لشهادة البكالوريوس والماجستير. كان أكبر مدرس موسيقي جامعي في هذا العصر أنا. موريس ، التي كانت تعتبر معرفة أعمالهم لسنوات عديدة إلزامية في أوروبا. un-tah للعصور الوسطى. M. حول. كانت أيضًا مميزة: موسيقى جادة ، ليست بأي حال من الأحوال هواة. التدريب ، الذي تلقى في كثير من الأحيان شبابًا فارسًا ، في مدارس الأديرة والكاثوليكية. المعابد ، في المحاكم ، وكذلك في عملية التعارف أثناء الرحلات والحملات مع ملهمين أجانب. الثقافات؛ التدريب العملي للعازفين (الفصل. آر. عازفو الترومبون وعازفو الترومبون وعازفو الكمان) في ظل الظروف التي تطورت بحلول القرن الثالث عشر. الشركات الحرفية للموسيقيين ، حيث تم تحديد طبيعة ومدة العمل مع فناني الأداء المستقبليين من خلال قواعد ورشة عمل خاصة تم تطويرها على مدى عقود ؛ تدريب الموسيقيين المحترفين عازفي الآلات وعازفي الأرغن في الكاتدرائية (تم تعميم أساليب هذا الأخير في القرن الخامس عشر.

في عصر النهضة ، يفكر الرائد. الشخصيات تعارض المدرسة المدرسية في نظرية الموسيقى وفي الموسيقى. التعلم ، انظر إلى معنى دروس الموسيقى في الممارسة. صنع الموسيقى (في تأليف الموسيقى والأداء) ، بذل محاولات لمواءمة النظرية والممارسة في استيعاب الموسيقى. المعرفة واكتساب المهارات ، يبحثون عنها في الموسيقى نفسها وفي الموسيقى. تعلم القدرة على الجمع بين الجمالية. والبداية الأخلاقية (مبدأ مستعار من علم الجمال القديم). حول هذا الخط العام من الإلهام. يتضح علم أصول التدريس أيضًا من خلال التوجه العملي لعدد من uch. الكتب المنشورة في المخالفات 15 - التسول. القرن السادس عشر (بالإضافة إلى الأطروحة المذكورة باومان) - أعمال الفرنسيين. العالم N. Vollik (بالاشتراك مع معلمه M. Schanpecher) ، الألمانية - I. Kohleus ، الذي صمد أمام عدد من الإصدارات ، Swiss - G. Glarean ، إلخ.

تم تطوير M. حول. ساهم نظام التدوين الموسيقي الدقيق نسبيًا والمرن في نفس الوقت ، والذي تم تشكيله في عصر النهضة ، وبداية التدوين الموسيقي في ذلك. موسيقى محسّنة. كتابة الموسيقى والنشر المطبوع. خلقت السجلات والكتب ذات الأمثلة الموسيقية المتطلبات الأساسية التي سهلت إلى حد كبير الألحان. تدريس الموسيقى ونقلها. تجربة من جيل إلى جيل. جهود موسيقية. كان علم أصول التدريس يهدف إلى تكوين نوع جديد من الموسيقيين ، واكتسب تدريجياً مكانة رائدة في الموسيقى. الثقافة - موسيقي عملي مثقف تحسن في الجوقة منذ الطفولة. الغناء ، العزف على الأرغن ، إلخ. أدوات الجليد (تتزايد باستمرار ، خاصة منذ القرن السادس عشر ، قيمة instr. الموسيقى أثرت التعلم) ، في الموسيقى. استمرت النظرية والفن في تأليف الموسيقى وفي وقت لاحق في الانخراط في مجموعة متنوعة من الأستاذ. نشاط الجليد. ضيق التخصص في الحديث. الفهم ، كقاعدة عامة ، لم يكن: كان على الموسيقي ، بالضرورة ، أن يكون قادرًا على الانتقال من نوع من النشاط إلى آخر ، وحرفة تأليف الموسيقى والارتجال في السنوات التي لم يكن فيها التأليف مستقلًا. المهنة ، كل شخص يتلقى M. حول. أدى تشكيل نوع جديد من الموسيقيين ذو ملف تعريف واسع إلى ظهور مدارس الموسيقى. مهارة ، في نفس الوقت تقود هذه المدارس نفسها بالوسائل. ساهمت شخصيات الجليد في تكوين موسيقيين محترفين. هذه المدارس الفردية ، التي استضافت في فترات تاريخية مختلفة وفي بلدان مختلفة مختلفة. الأشكال التنظيمية ، التي يتم إنشاؤها عادة في المراكز الكبيرة ، حيث توجد شروط للتدريب وعملية. أنشطة الموسيقيين الشباب. في بعض المدارس ، كان التركيز على الموسوعة. ممارسة تعليم وكتابة منظري الموسيقى ، في مجالات أخرى (خاصة في القرن الثامن عشر) - في فنون الأداء (بين المطربين ، على سبيل المثال ، وفي تكوين مهارة الموهوبين). من بين الموسيقيين البارزين الذين أسسوا هذه المدارس عدد من الأسماء من G. دوفاي ، إكس. إيساكا ، أورلاندو لاسو ، أ. ويلارت وج. Tsarlino (القرنان الخامس عشر والسادس عشر) إلى J. B. مارتيني ، ف. E. بهاء ، ن. بوربورا وج. تارتيني (القرن الثامن عشر). مدارس الموسيقى. تم إنشاء الاحتراف في اتصال وثيق مع واحد أو آخر. ثقافة الجليد ، ومع ذلك ، فإن تأثير هذه الوطنية. مدارس التربية الموسيقية د. كانت البلدان مهمة للغاية. في كثير من الأحيان نشاط ، على سبيل المثال ، niderl. تابع المعلمون في ألمانيا ، والألمانية - في فرنسا ، والفرنسية. ، نيدرل. أو ذلك. أكمل الموسيقيون الشباب M. حول. في إيطاليا أو سويسرا ، إلخ. حول. أصبحت إنجازات المدارس الفردية لعموم أوروبا. المشاع. تنظيم الموسيقى. تم التعلم في أشكال مختلفة. تعد منطقة المتريزا من أهمها (خاصة في فرنسا وهولندا). في هذه المدرسة المغنية تحت المعابد الكاثوليكية بشكل منهجي. تعليم الأولاد الموسيقى (الغناء ، العزف على الأرغن ، النظرية) وفي نفس الوقت. كانت تدار مواد التعليم العام في سن مبكرة. يُقصد به عدد أكبر أساتذة الألحان متعددة الأصوات في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. تلقى م. حول. في المتريزا ، التي كانت موجودة حتى الفرنسيين العظماء. ثورة (فقط في فرنسا كانت آنذاك تقريبًا. 400 أمتار). توجد مدارس مماثلة في النوع أيضًا في بلدان أخرى (على سبيل المثال ، المدرسة في كاتدرائية إشبيلية). في إيطاليا ، من دور الأيتام (كونسيرفاتوريو) ، حيث تم نقل الأولاد الموهوبين موسيقيًا (نابولي) والفتيات (البندقية) ، في القرن السادس عشر. كان هناك ثلاثة جليد خاص. المؤسسات (انظر المعهد الموسيقي). بالإضافة إلى دور الأيتام "ذات التحيز الموسيقي" في إيطاليا ، تم إنشاء أخرى. مدارس الموسيقى. يتم تدريس الماجستير المتميزين في بعض المعاهد الموسيقية والمدارس (A. سكارلاتي ، أ. فيفالدي وآخرون). عند 18 بوصة. تمتعت الشهرة الأوروبية بالكامل من قبل أكاديمية Philharmonic في بولونيا (انظر. Bologna Philharmonic Academy) ، العضو والقائد الفعلي للسرب كان J. B. مارتيني. الموسيقى. استمر التدريب في أحذية عالية الفراء ؛ ومع ذلك ، تم تنفيذه في بلدان مختلفة بطرق مختلفة. هناك اتجاه عام مميز: تدريس الموسيقى في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تحررت تدريجياً من المدرسة ، وتبدأ دراسة الموسيقى ليس فقط كعلم ، ولكن أيضًا كفن. وهكذا ، فإن الأستاذ الجامعي ج. في محاضراته وكتاباته ، اعتبر Glare-an الموسيقى كعلم وفن. ممارسة في القرن السابع عشر عندما كانت دراسة الموسيقى. نظريات في معظم أوروبا. تميل الأحذية عالية الفراء إلى الانخفاض (الاهتمام بالموسيقى والعلوم. بدأت التخصصات في الانتعاش فقط في الوسط. القرن الثامن عشر) ، في إنجلترا تقاليد الموسيقى النظرية القديمة. تم الحفاظ على التعلم. ومع ذلك ، فإن دور عزف الموسيقى في الأوساط الإنسانية ومع اللغة الإنجليزية. كان الفناء مهمًا للغاية ، لذلك سعت جامعتا أكسفورد وكامبريدج إلى إعداد محترفين وهواة لا يعرفون النظرية الموسيقية فحسب ، بل يمتلكون أيضًا مهارات عملية. المهارات (إلى جانب الغناء ، تعلم الطلاب العزف على العود والكمان والعذراء). في بعض مدن ألمانيا ، الموسيقى. التدريب من الجامعة "الفنية. f-tov "انتقلت إلى شركات داخلية خاصة منظمة داخل الكليات. لذلك ، في كولونيا في البداية. 16 فيها كانت هناك أربع شركات من هذا القبيل ، مستقلة عن بعضها البعض ، لكنها تقدم تقاريرها إلى قائد واحد. الموسيقى. تم تنظيم التدريب أيضًا في المصليات (في المحاكم العلمانية أو الروحية) ، حيث كان المحامي. قام Kapellmeister - غالبًا ما يكون موسيقيًا موثوقًا - بتدريس الموسيقى لعازفي الآلات الشباب ، والمشاركين المستقبليين في المحكمة. الفرق ، وكذلك الأطفال من العائلات النبيلة. الحصول على عام ، وأحياناً خاص. M. حول. ساهم أيضًا في بعض المنظمات التي لم تتابع الكثير. الأهداف ، على سبيل المثال. مجتمعات الهواة الألمانية من أساتذة الغناء (meistersingers) ، التي يلتزم أعضاؤها بالتقاليد المنظمة بدقة. القواعد والتسليم لعدد من السنوات مميزه. الاختبارات ، صعدت تدريجياً "سلم الألقاب" من "مغني" إلى "كاتب كلمات" ، وأخيراً إلى "سيد". نوع مختلف قليلاً من الموسيقى. "الأخوة" (الغناء. و instr.) متوفرة أيضًا في آخرين. يوروبا. البلدان. عام م. o. ، to-roe بدءًا من القرن السادس عشر تقريبًا. تم فصلها بشكل أكثر وضوحًا عن الخاص ، في أنواع مختلفة من المدارس الثانوية الفصل. آر. الترتيل المسؤول عن كنيسة المدرسة. موسيقى. عند 17 بوصة. في البلدان البروتستانتية (M. تعلق لوثر وممثلي الإصلاح الآخرين الأخلاقية العظيمة. المعنى الواسع لـ M. o.) بالإضافة إلى تدريس المواد الدراسية ، قام المنشدون أيضًا بتدريس الغناء وقاد جوقة المدرسة ، التي أدت عددًا من الواجبات في الكنيسة. والجبال. الحياة. في بعض المدارس ، قاد الكانتون أيضًا instr. دروس ، توفر فرصة لتشغيل الموسيقى للأطفال والمراهقين الذين ، لسبب أو لآخر ، لا يستطيعون الغناء. ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، كان الطريق إلى الآلة الموسيقية يمر من خلال الغناء. فيما يتعلق بالاهتمام الأكبر بالعلوم الطبيعية والرياضيات ، فضلاً عن تأثير العقلانية ، إلخ. العوامل في القرن الثامن عشر. معنى وحجم الموسيقى. دروس في خطوط العرض. المدارس تراجعت (مع استثناءات قليلة ، كما هو الحال في Thomasschule في لايبزيغ). إذا كان الكانسر في السنوات السابقة قد تلقوا تدريباً جامعياً ، وكانوا على دراية واسعة بمجال العلوم الإنسانية وكانوا في الغالب يحملون لقب بكالوريوس أو ماجستير ، ثم في الفصل الثاني. 18 فيها تحولوا إلى مدرسين موسيقى في المدرسة ، وكان تعليمهم مقصورًا على حوزة المعلمين. على الموسيقى. تأثر التعليم بشكل خطير بالمفكرين البارزين - التشيك J. A. كومينيوس (القرن السابع عشر) والفرنسي ج. G. روسو (القرن الثامن عشر). أوتش. عكست الكتيبات ، التي نُشرت في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، حالة الألحان. علم أصول التدريس ، ساهم في تطوير التعليم العام والخاص. M. حول. وساهم في تعريف الموسيقيين من بلد ما بالإنجازات الموسيقية والتربوية لبلد آخر. رسائل القرنين السادس عشر والسابع عشر (توماس سان تا ماريا ، 16 ؛ ج. دروتا ، ساعة واحدة ، 1 ، مع عدد من الطبعات اللاحقة ، ساعتان ، 1593 ؛ Spiridion ، 2). الفصل. آر. العزف على أدوات لوحة المفاتيح ونظرية التأليف الموسيقي. يعني عدد الأكثر إثارة للاهتمام والتي صمدت أمام اختبار الزمن uch. المنشورات ، كما لو كانت تلخص وتوطد إنجازات instr.، wok. والموسيقى النظرية. التعليم ، تم نشره في القرن الثامن عشر: كتاب I. ماتيسون "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ..." ، 1739) ، يغطي الموسيقى بشكل شامل. ممارسة وقته ، uch. كتيبات عن الجهير العام ونظرية التكوين من قبل F. في. ماربورجا - "رسالة في الفوج" ("Abhandlung von der Fuge" ، TI 1-2 ، 1753-1754) ؛ "دليل إلى الجهير العام والتكوين" ("Handbuch Bey dem Generalbasse und Composition" ، Tl 1-3 ، 1755-58) ، يعمل بواسطة I. أنا. فوكس "خطوة إلى بارناسوس" ("Gradus ad Parnassum ..." ، 1725 ، في اللات. lang. ، ثم نُشر باللغات الألمانية والإيطالية والفرنسية. و الإنجليزية. lang.) و J. B. Martini "مثال أو تجربة عملية أساسية لنقطة المقابلة" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contppunto ..." ، pt. 1-2 ، 1774-75) ؛ الأطروحات والمدارس ، والتي فيها DOS. يتم الاهتمام بتعلم العزف على الموسيقى. الأدوات ، M. Saint-Lambert "الأداء على harpsichord" ("Principes de Clavecin" ، 1702) ، P. Couperin "فن العزف على Harpsichord" ("L'art de toucher le Clavecin" ، 1717) ، ص. E. باخ "تجربة بالطريقة الصحيحة لعزف كلافير" ("Versuch über die wahre Art، das Ciavier zu spielen"، Tl 1-2، 1753-62)، I. و. كوانتز "خبرة في إدارة العزف على الفلوت المستعرض" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen" ، 1752 ، مع إعادة طبعات لاحقة. بالألمانية والفرنسية والمزيد من yaz.) ، L. "تجربة مدرسة الكمان الصلبة" لموتسارت ("Versuch einer gründlichen Violinschule" ، 1756 ، مع إعادة طبعات لاحقة) ؛ عمل ووك. علم أصول التدريس P. F. Tosi "نقاشات عن المطربين القدامى والجدد" ("Opinioni de'cantori antichi e moderni" ، 1723 ، مترجمة مع إضافات عليها. ياز. و. F. أجريكولا ، 1757 ، وغيرها. يوروبا. اكتب.). عند 18 بوصة. تم إنشاء أدب موسيقي كبير ، حيث قام المؤلفون بتعيين المهام التعليمية والتربوية عمداً - من المدارس الأصلية للكمان والتشيلو والفيولا والقيثارة والناي والباسون والمزمار والكلافير والغناء M. Correta (1730-82) إلى روائع مثل "Essercizi" (المعروفة باسم Sonatas) لـ D. سكارلاتي والاختراعات والسمفونيات I.

الفرنسية الرائعة. شكلت الثورة نقطة تحول في تاريخ الثقافة الموسيقية ، ولا سيما في M. حول. يرتبط إنشاء معهد باريس الموسيقي ارتباطًا مباشرًا بهذا الحدث. تقريبا. 18 فيها M. حول. يتشكل تحت تأثير عوامل جديدة ويخضع للكائنات. التغييرات ، على الرغم من أن بعض التقاليد التربوية القديمة وطرق التدريس ظلت دون تغيير لعقود. دمقرطة المسرح الموسيقي. وهاك. الحياة ، وظهور مسارح الأوبرا الجديدة ، وإنشاء أوركسترا جديدة. الجماعية ، ازدهار instr. الموسيقى والبراعة ، والتطور الواسع في صناعة الموسيقى المنزلية وجميع أنواع المطربين. المجتمعات ، أكثر قليلا من الاهتمام في القسم. دول حول تدريس الموسيقى في المدرسة الثانوية - كل هذا يتطلب المزيد من الموسيقى. الشخصيات (المؤدون والمعلمون) ، وكذلك التركيز على التحسين في تخصص ضيق معين. كان أهم شيء في هذا التخصص هو فصل تدريب فنون الأداء كمترجم ومبدع ، وكذلك هاوٍ ، عن تدريب التأليف والارتجال ، وتدريب موسيقي نظري ، وإن كان إلى حدٍ ما أقل. المدى ، تم فصله عن تدريب الملحن. التخصص في مجال من نوع أو آخر سيؤدي. art-va ، بالإضافة إلى متطلبات البراعة من المترجم الفوري ، إلى الجاودار قدم الألحان. أدى الأدب إلى إنشاء نوع جديد من الحساب. البدلات - اسكتشات المقصود الفصل. آر. لتطوير instr. تقنية (اسكتشات بواسطة M. كليمنتي ، آي. كرامر ، ك. شيرني وآخرين. ل fp. تم العثور على R. كروزر ، ج. مازاسا ، ش. بيريو وآخرين. للكمان ، إلخ). تأثر تعليم الموسيقى أيضًا بالتزايد المستمر والتغير النوعي مقارنة بالقرن الثامن عشر. دور المؤسسات التعليمية المختلفة - الخاصة والمدنية والدولة. بعد باريس واحدًا تلو الآخر ، يتم فتح المعاهد الموسيقية أو ما شابه. المؤسسات (الأكاديميات والمدارس الموسيقية العليا والكليات) في pl. دول أوروبا. هذه uch. كانت المؤسسات مختلفة جدًا ليس فقط من حيث المؤهلات التربوية. التكوين ، ولكن أيضًا وفقًا للمهام التي تم تعيينها أمامهم. قام العديد منهم بتدريس المهنيين والهواة والأطفال والمراهقين والبالغين ، وطلاب من مستويات مختلفة من التطوير والتدريب. كان تركيز معظم المعاهد الموسيقية على الأداء. كما تم تدريب معلمي الفن في بعض المناطق للمدارس والفنانين. التنشئة الأسرية. عند 19 بوصة. هدب. المعاهد الموسيقية ، باستثناء الباريسية ، لم تلعب أي أهمية. دور في تعليم الملحنين. كانت طرق تعليم الموسيقيين في المعهد الموسيقي مختلفة. لذلك ، في فرنسا ، على عكس البلدان الأخرى ، من البداية 19 في. كان أساس تكوين الموسيقيين من مختلف التخصصات (في جميع مراحل التدريب) هو مسار سولفيجيو والإملاء الموسيقي. احتل نظام الامتحانات التنافسية مكانًا مهمًا في هذا البلد. في الشوط الثاني. 19 فيها في الصحافة لسنوات عديدة ، كانت هناك خلافات بين مؤيدي التعليم الموسيقي وخصومهم ، الذين فضلوا تعليم الموسيقيين خارج الأكاديمية. المؤسسات. منتقدو نظام التعليم المحافظ (من بينهم كان ر. واغنر) يعتقد أن التدريب المكثف للموسيقيين المحترفين يعيق تشكيل الفن. الفردية الأكثر موهبة منهم. المدافعون عن المعاهد الموسيقية (في أوائل 20 في. تم تلخيص حججهم من قبل ج. Krechmar) ، متفقًا مع عدد من الملاحظات الخاصة لخصومه (الذين كتبوا عن الدراسة الرسمية المدرسية للنظرية الموسيقية. التخصصات وانفصالها عن الممارسة ، وضيق الذخيرة التي تتم دراستها وانحيازها ، والخسارة في حالات أخرى من قبل الأشخاص الموهوبين للقوة والوقت في سياق التدريب المشترك مع الطلاب المتوسطين) ، في نفس الوقت أشارت إلى الأهمية الحاسمة مزايا تدريب الموسيقيين في مجال التدريس. المؤسسات: 1) فرصة الجمع بين الفصول الدراسية في التخصص ودراسة إضافية. تخصصات الجليد (solfeggio ، الانسجام ، تحليل الأشكال ، تاريخ الموسيقى ، إلزامي لجميع FP. إلخ) وعملي. عزف الموسيقى في أوركسترا وفرقة وجوقة وأحيانًا أوبرا ؛ 2) الدور المحفز للأمثلة الفردية الحية والمنافسة في عملية الدراسة في فريق ؛ 3) زيادة توافر M. حول. لمجموعة واسعة نسبيًا من الناس. كما كان من قبل ، في تطوير M. حول. لعبت المدارس المتميزة دورًا مهمًا بشكل استثنائي برئاسة معلمين عظماء أو موسيقيين مبدعين (بغض النظر عما إذا كانت هذه المدارس قد تم إنشاؤها في المؤسسات أو خارجها). يمكن تمييز عازفي البيانو (على سبيل المثال ، M. كليمنتي ، ك. شيرني ، ف. شوبان ، ف. ليست ، أ. F. مارمونتيل ، ل. ديميرا ، ت. Leshetitsky ، L. Godovsky وآخرون) ، كمان (على سبيل المثال ، A. فيوتانا ، واي. يواكيم ، ر. Kreutzer) ، الموصلات (R. واجنر ، ج. Malera) وغيرها. المدارس. عند 19 بوصة. طورت الجامعات نظامين مختلفين إلى حد ما من M. o. ، بالمصطلحات الأساسية المحفوظة في القرن العشرين. في بعض البلدان (ألمانيا ، النمسا ، سويسرا ، إلخ) ، أصبحت أحذية الفراء العالي مراكز فقط للنظرية الموسيقية. التعليم؛ كانت صناعة الموسيقى العملية (للطلاب) من جوقات وأوركسترا وفرق) ذات طبيعة هواة هنا ، ولكن في بعض الأحيان ، كانت ترتفع إلى مستوى عالٍ نسبيًا. تلخيص المناقشة حول M. حول. في أحذية عالية الفراء ، G. كتب Krechmar في عام 1903 ذلك للدراسة في الأمم المتحدة تلك العملية. سيكون الانضباط غير منطقي مثل تدريس القواعد الأساسية والرسم في الجامعة ، ويجب أن يكون المتقدمون للجامعة موسيقيين مدربين تدريباً جيداً وأن يجتازوا فقط علم الموسيقى الأساسي هنا. وخبير تجميل عام. التخصصات. في بلدان أخرى (أولاً في بريطانيا العظمى ، ثم في الولايات المتحدة ، إلخ) ، حيث تم تدريب علماء الموسيقى أيضًا على أحذية عالية الفراء ، الطلاب جنبًا إلى جنب مع علماء الموسيقى. التخصصات أتقن الموسيقى.

في البلدان الرأسمالية والنامية الحديثة ، يختلف نظام M. about ، العام والخاص ، اختلافًا كبيرًا. في معظم البلدان ، هناك عدد قليل فقط من الموسيقى الخاصة. يتم تمويل المؤسسات من قبل الدولة ، بينما يدير معظمها أفراد ومجتمعات خاصة. المنظمات ؛ يعني. لا يوجد ملف تعريف واضح لعدد من المدارس ، وغالبًا ما تعقد دروسًا مع محترفين وهواة ، مع الأطفال والبالغين ؛ الرسوم الدراسية في رر. uch. المؤسسات عالية نسبيًا ، وتمكن صناديق المنح الدراسية الخاصة فقط من الحصول على M. o. الطلاب الموهوبين من الأسر ذات الدخل المنخفض.

في المملكة المتحدة ، دروس الموسيقى في التعليم العام. تتركز مدارس المستويين الأولين (الأطفال - والمدرسة الإعدادية) في الفصل. آر. على الغناء. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يعتمد تطوير السمع على طريقة "tonic-sol-fa" لـ J. Curwen. غالبًا ما تؤدي جوقات المدرسة المتحدة ذخيرة معقدة نوعًا ما - من أعمال باليسترينا إلى أب. ر. فوغان ويليامز. في السبعينيات من القرن الماضي بمبادرة من عائلة Dolmech ، التي روجت للكتلة الذبابة ونظمت إنتاجها في بريطانيا العظمى ، ثم في دول أوروبا الغربية الأخرى. الدول؛ هذه الآلة مع قرع لحني. احتلت الآلات (مقر K. Orff) مكانًا مهمًا في موسيقى المدرسة. التعلم. الطلاب من مختلف مستويات التعليم العام. يمكن للمدارس (بما في ذلك seconda-ryschool) ، إذا رغبوا ، أن تأخذ دروسًا في العزف على البيانو من مدرسين خاصين. أو شركة مصفاة نفط عمان. أدوات. تتكون فرق وأوركسترا المدرسة من هؤلاء الطلاب. في عدد من المقاطعات هناك ملوك الأرض. المدارس ، في العديد من مدن الموسيقى الخاصة للشباب. مدارس (جونيور موسيقى - مدرسة). تتاح الفرصة للتلاميذ من مختلف المدارس (بالإضافة إلى المعلمين الخاصين) لإظهار أفكارهم. المهارات في المنظمات الخاصة (الشهادة العامة للتعليم ، المجلس المنتسب للمدارس الملكية للموسيقى ، إلخ). بعد ذلك ، يتقرر السؤال هل سيواصلون دراستهم في الموسيقى. المدارس ذات المستوى الأعلى (الكليات الموسيقية والمعاهد الموسيقية والأكاديميات) أو في أحذية عالية الفراء. تقع مدارس الموسيقيين الأكثر شهرة في لندن (King Academy of Music and Dramatic Arts ، King College of Music ، King College for Organists) ، مانشستر (King Manchester College of Music) و Glasgow (King Scottish Academy of Music). في المدن الكبيرة حيث توجد أحذية عالية الفراء وموسيقى. الكليات ، غالبًا ما يتم وضع خطة مشتركة لعملهم ، لا تهدف فقط إلى تدريب علماء الموسيقى ، ولكن أيضًا الموسيقيين الممارسين ، بما في ذلك. معلمون. في إيطاليا ، التعليم العام. المدارس تولي القليل من الاهتمام للموسيقى. هنا بالإضافة إلى الخاص والكنيسة. مدارس الموسيقى هناك دولة. المعاهد الموسيقية والجبال. المدارس الثانوية الموسيقية (تختلف البرامج التعليمية للأخيرة قليلاً عن البرامج الموسيقيّة). ليتم قبولهم في الاختبارات النهائية ، طلاب المعاهد الموسيقية في جميع أنحاء الحساب. يجب أن يجتاز المقرر امتحانات المستويات الدنيا والعليا. للملحنين وعازفي الأرغن وعازفي البيانو وعازفي الكمان وعازفي التشيلو uch. تستمر الدورة 1970 سنوات. في كونسرفتوار "سانتا سيسيليا" (روما) ، للملحنين وعازفي الآلات الذين تخرجوا من أحد المعاهد الموسيقية ، تم إنشاء دورات تقدم موسيقى أعلى. المؤهل. في سيينا ، تقام أكاديمية Chidzhana (التي تديرها منظمة عامة دولية) ، كما هو الحال في العديد من المنظمات الأخرى. أعلى uch. مؤسسات دول أوروبية أخرى ، ندوات صيفية لتحسين مهارات الموسيقيين (يقود الفصول مدرسون من دول مختلفة).

في فرنسا ، منذ عام 1946 ، احتلت الموسيقى مكانة متزايدة في المناهج الدراسية. برامج التعليم العام. المدارس. يتم إجراء التدريب وفقًا لدولة واحدة. البرنامج ، حيث يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لتنمية السمع وإنتاج الصوت. في موسيقى الدولة والخاصة. المدارس ، وكذلك في المعاهد الموسيقية M. about. استقبله هواة ومهنيون ؛ يعني. بعض الطلاب هم من الأطفال. بالإضافة إلى معهد باريس الموسيقي ، هناك أيضًا مؤسسات تعليم عالي خاصة موثوقة في العاصمة. المؤسسات. أكبرها: "مدرسة الموسيقى الكلاسيكية للديانات" (تأسست عام 1853 من قبل L. Niedermeyer) ، "Schola Cantorum" (تأسست عام 1894 من قبل A.Gilman و V.Dany) ، "Ecole Normale de Músique" (أسسها L. Niedermeyer). في عام 1919 أ. كورتوت وأ. مانزو). ومن المميزات أن في فرنسا ، حيث في تنظيم التدريب الخاص. الموسيقى في المدارس ، يلعب النظام التنافسي دورًا مهمًا ؛ يتم أيضًا اختيار مدرسي الموسيقى في المدارس الثانوية للامتحان التنافسي ، والذي يتكون من فحص الموسيقى. والمعرفة والمهارات التربوية للمرشح. يتم تدريب مدرسي الموسيقى من أعلى المؤهلات (للمدارس الثانوية للتعليم العام) في باريس في المدرسة الثانوية. J. La Fontaine ، حيث دورات خاصة لمدة 3 سنوات.

في ألمانيا ، لا توجد إدارة مركزية للقضايا الثقافية ، وبالتالي فإن صياغة التعليم في الولايات الفيدرالية غريبة نوعًا ما. في التعليم العام ، يعتبر تعليم الموسيقى إلزاميًا في المدارس. كورال ، وكذلك للأطفال والأسرّة. حددت مدارس الموسيقى هدفها لإعطاء عام M. o. في بعض هذه المدارس ، تعلم العزف على الموسيقى. تبدأ الآلات الموسيقية وفقًا لبرنامج خاص في سن 4 سنوات. للأطفال الموهوبين في القسم. مدارس التعليم العام مفتوحة للموسيقى. فصول دراسية ، وفي بعض المدن أقامت خاصة. مدارس الموسيقى. جور. ومدارس الموسيقى الخاصة متحدة في مجتمعات FRG. منظمة - الاتحاد الألماني. بدأت مدارس الموسيقى منذ عام 1969 في تطوير برامج تدريبية لجميع الموسيقيين. التخصصات. مهام الأستاذ. يتم تحديد التعليم من قبل المعاهد الموسيقية (كقاعدة عامة ، المؤسسات التعليمية الموسيقية الثانوية) والمدارس العليا للموسيقى. الدعوى والموسيقى. الأكاديميات و un-you (المنطقة الرئيسية. يدرس علماء الموسيقى هنا).

إل بارينبويم

في الولايات المتحدة الأمريكية الأصل M. about. المرتبطة بظهور العديد من مدارس الترانيم في القرن الثامن عشر التي أعدت للجوقة. الغناء في الكنائس وفي الدين. اجتماعات؛ لم يكن المعلمون عادةً موسيقيين محترفين ، بل قساوسة استخدموا تجربة اللغة الإنجليزية. غناء الكنيسة. في عام 18 ، ظهرت الكتيبات الأولى لمثل هذه المدارس ؛ كان مؤلفوهم القس ج. تافتس وت. والتر. مع الأنشطة الدينية. يرتبط مجتمع الإخوة المورافيين (مستوطنة بيت لحم ، بالقرب من فيلادلفيا ، 1721) بالتجربة الأولى لـ M. o.

إلى البداية 19 بوصة. بدأت ممارسة الدروس الخصوصية في التطور. عام 1830. المنور L. أصر ميسون على إدخال إلزامي. دروس الموسيقى في المناهج المدرسية. عدم وجود إلهام أعلى. ثلاثة. المؤسسات وعدم القدرة على التحسين في المنزل أجبر الكثيرين. مرارة - مر. الموسيقيين للدراسة في أوروبا (الفصل. آر. في فرنسا وألمانيا). في وقت لاحق في أوبرلين (أوهايو) تأسست المصحف. الكلية (1835) ، في نفس المكان - المعهد الموسيقي (1865) ، عام 1857 - المصحف. الأكاديمية في فيلادلفيا ، 1862 - الموسيقى. قدم من كلية هارفارد ، في عام 1867 - نيو إنجلاند. المعهد الموسيقي في بوسطن ، المصحف. الكلية في شيكاغو والمعهد الموسيقي في سينسيناتي ، في عام 1868 - معهد بيبودي في بالتيمور ، في عام 1885 - نات. المعهد الموسيقي في نيويورك عام 1886 - عامر. المعهد الموسيقي في شيكاغو ، في عام 1896 - الموسيقى. كلية جامعة كولومبيا. تم إنشاء العديد من هذه المؤسسات الموسيقية على حساب الرعاة. في عام 1876 ، الجمعية الوطنية لمدرسي الموسيقى (MTNA). لإعداد م. حول. كان هناك تأثير قوي من قبل الأوروبيين التقليديين. نظام التعليم (أصبح معهد باريس الموسيقي هو النموذج الأولي للعديد من المعاهد الموسيقية الأمريكية ، AC. تم استخدام الكتيبات الألمانية بشكل رئيسي). المهاجرون من الدول الأوروبية في الخداع. 19 - التسول. 20 سم مكعب أعطت دفعة لتطوير عامر. نفذ. المدارس ، أي لأن العديد من الموسيقيين الموهوبين الذين وصلوا بدأوا التدريس. العمل (I. فينجيروفا ، آي. ليفين ، إي. زمبالي وآخرون) ؛ تم إنشاء حسابات جديدة. المؤسسات. كان نشاط Juilliard Muses ذا أهمية خاصة. مدارس في نيويورك عام 1926) ، ومدرسة إيستمان للموسيقى في روتشستر (1921) ، ومعهد كورتيس في فيلادلفيا (1924) ، ومعهد سان فرانسيسكو الموسيقي. بدأ يفكر في اكتساب المزيد والمزيد من الأهمية. و أنت في أحذية عالية الفراء. في ثلاثينيات القرن العشرين فيما يتعلق بانتشار الفاشية في عدد من الدول الأوروبية ، هاجر الكثيرون إلى الولايات المتحدة. الموسيقيين البارزين الذين ربطوا أنشطتهم مع عامر. أون تامي (P. هندميث - مع جامعة ييل ، أ. شوينبيرج - مع كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، P. G. لانج - مع كولومبيا ، إلخ). إذا كانت الأحذية ذات الفراء المرتفع في وقت سابق في الولايات المتحدة تقتصر على تدريب المعلمين (عادةً ما يتلقى المؤدون والملحنون تعليمًا موسيقيًا) ، فمع مرور الوقت بدأوا في تدريب الموظفين المبدعين ، وكذلك علماء الموسيقى لإجراء البحوث الموسيقية. تم تطوير اتجاهات جديدة في جامعات الجنوب. كاليفورنيا وإنديانا ، وفي الخمسينيات والستينيات. أصبحت ظاهرة نموذجية لمعظم الجامعات الأمريكية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت تشعر بنقص حاد في المعلمين. الإطارات. بناء على اقتراح شركات. N. أنشأت مؤسسة ديلو جيو فورد مشروع الحديث. الموسيقى ، وفقًا لكروم ، كان على الملحنين الشباب قيادة عملية M. حول. في المدارس ، مما يجعل التعلم أكثر إبداعًا. الطبيعة. في عشرينيات ثلاثينيات القرن الماضي. مبدأ التجريب في العزف الموسيقي. ثلاثة. أصبحت العملية مختلفة. صفة عامر. M. حول. يتضمن استخدام Z. كودايا ، ك. أورفا ، ت. سوزوكي ، فضلا عن الخبرات مع أجهزة الكمبيوتر وأجهزة التوليف الصوتي ، وخلق تعليم موسيقى الجاز العالي. مؤسسات (بوسطن ، إلخ). في العشرينات. موسيقى ما قبل المدرسة والمدرسة الإعدادية. يعتمد التعليم في الولايات المتحدة على استخدام مبدأ لعبة التعلم ، والتي تشمل الغناء الإيقاعي. تمارين ، الإلمام بالتدوين الموسيقي ، الاستماع إلى الموسيقى. في المدرسة الثانوية (الكلية) تشتمل دروس الموسيقى عادة على آلات العزف على الآلات الموسيقية ؛ جوقة مشتركة. الفرق الموسيقية ، مجموعات الريح والجاز ، السيمفونية. الأوركسترا. مينيسوتا. تستقطب الجامعات فنانين محترفين للعمل. بالإضافة إلى الملحنين بموجب عقد لمدة عام أو أكثر. ثلاثة.

في كندا ، M. o. لديه الكثير من القواسم المشتركة مع M. o. في الولايات المتحدة الأمريكية. من بين الموسيقى الخاصة uch. أكبر المؤسسات هي أكاديمية الموسيقى في كيبيك (تأسست عام 1868) ، والمعهد الموسيقي الكندي في تورنتو (1870) ، والمعهد الموسيقي في مونتريال (1876) ، وتورنتو (1886) ، وهاليفاكس (1887). أفضل المعلمين يركزون على الموسيقى. أحذية عالية الفراء من تورنتو ومونتريال وما إلى ذلك. العديد من أحذية الفراء العالية لها جوقة. ومجموعات الغرفة ، وبعضها - السمفونية. الأوركسترا.

في أستراليا ، تم إنشاء مدارس الموسيقى من النوع الأبسط في النصف الأول. القرن التاسع عشر في وقت لاحق كان هناك إلهام. كلية في أديلايد (تأسست عام 1 ؛ تحولت إلى معهد موسيقي) ، موسيقى. مدرسة في ملبورن (لاحقًا معهد N. Melba Conservatory) ، وهي معهد موسيقي في سيدني (تأسست عام 19) ، في نيو ساوث. ويلز وغيرها. في البداية. تم إنشاء موسيقى القرن العشرين. و أنت في أحذية عالية الفراء من ملبورن ، سيدني ، أديلايد. من يخدع. 1883s في برامج الحساب بدأ إدخالها حديثًا. بدأ تطبيق الموسيقى والمبادئ الجديدة وطرق التدريس. الدور القيادي في هذه الحركة ينتمي إلى كانبرا يفكر. المدرسة الرئيسية عام 1914 حسب نوع عامر. مدرسة جويليارد. بدأ طلاب الصيف في العمل. المعسكرات (منذ منتصف الستينيات ؛ ملبورن ، أديلايد) ، حيث أقيمت دروس الموسيقى ، وعقدت الحفلات الموسيقية ، وعقدت اجتماعات مع الموسيقيين البارزين. يعتبر نشاط Muses الأسترالي ذا أهمية كبيرة. لجنة الامتحانات تجري الاختبارات السنوية على المستوى النظري. الموضوعات والعزف على الآلات من أجل تعزيز الموسيقى العامة. مستوى. في عام 20 ، تم إنشاء رابطة مناطق موسكو.

في بلدان اللات. أمريكا م. تم تطويره بنفس الطريقة تقريبًا: من الممارسة الخاصة والفكر البدائي. مدارس لتنظيم الموسيقى. الكليات والمعاهد الموسيقية والفنون. f-tov في أحذية عالية الفراء ، وفي البداية تم نسخ الأوروبي. النظام وفقط في الخمسينيات من القرن الماضي. بدأت في الظهور أشكال وطنية. موسيقيو بلاد اللات. يختار الأمريكيون الذين درسوا سابقًا في أوروبا والولايات المتحدة بشكل متزايد الدراسة في بلدهم. الدول الرائدة في مجال البيان M. about. - الأرجنتين والبرازيل والمكسيك.

في الأرجنتين ، أول موسيقى uch. تم افتتاح مؤسسة (أكاديمية الموسيقى) في عام 1822 في بوينس آيرس ، بمبادرة من شركات. ويليامز ، معهد موسيقي تم إنشاؤه هنا (1893 ، سمي لاحقًا أيضًا باسم أ. ويليامز). في وقت لاحق في بوينس آيرس - الموسيقى. مركز اللات. أمريكا ، تم إنشاء اثنين من المعاهد الموسيقية - الوطنية التي سميت باسم CL Buchardo (1924) والبلدية التي سميت باسم M. de Falla. نشأت جميع موسيقى R. 60-70s. uch. المؤسسات التعليمية في قرطبة (المجموعة التجريبية لمدرسة الفنون الجميلة ، 1966) ، المدرسة العليا للموسيقى في مندوزا ، الموسيقى. و- أنت عند الكاثوليكية. جامعات بوينس آيرس وجامعات لا بلاتا ، موسيقى عليا. in-t في جامعة Litoral في روزاريو وغيرها. حدث مهم كان إنشاء Lat.-Amer. مركز الموسيقى العليا. الأبحاث في Ying-those T. Di Tellya (1965). نشاط أرجنت له أهمية كبيرة. جمعية مدرسي الموسيقى (تأسست عام 1964).

في البرازيل ، أول موسيقى uch. مؤسسة - الملك. المعهد الموسيقي في ريو دي جانيرو (1841 ، منذ 1937 - المدرسة الوطنية للموسيقى). مساهمة كبيرة في تطوير M. حول. قدم كومي. E. Vila Lobos ، الذي أسس عددًا من الفنانين. المدارس ، وكذلك المعهد الموسيقي للجوقة الوطنية. الغناء (1942 ، بشكل أساسي للأغراض التربوية) ، ثم Vraz. أكاديمية الموسيقى. OL Fernandis (1945 ، ريو دي جانيرو). إلى أهم موسيقى uch. المؤسسات البرازيلية تمتلك أيضًا Braz. المعهد الموسيقي في ريو دي جانيرو (تأسس عام 1940) ، ومعهد الموسيقى والدراما في ساو باولو (تأسس عام 1909). في الستينيات ، كانت هناك أشكال تجريبية جديدة لـ M. about .: Svobodny mus. ندوة في جامعة باهيا ، دورات صيفية في Teresopolis (بالقرب من ريو دي جانيرو) ، Mus. ندوة برو آرتي (ريو دي جانيرو) ؛ تنظيم الموسيقى. مدارس في ريسيفي وبورتو أليغري وبيلو هوريزونتي ، إلخ.

في المكسيك ، مراكز أعلى M. o. هم مكس. نات. المعهد الموسيقي والموسيقى. مدرسة un-ta في مكسيكو سيتي ، بالإضافة إلى الموسيقى. فرع المعهد الوطني للفنون الجميلة (مكسيكو سيتي) ، معهد غوادالاخارا ، إلخ.

عمليا في جميع البلدان لات. أمريكا لديها أعلى يفكر. uch. المؤسسات (المعاهد الموسيقية أو الموسيقى. F-you أحذية عالية الفراء) ، الجاودار تختلف بشكل رئيسي في مستوى إعداد الحساب. العملية ، بدلاً من البرامج وطرق التدريس.

نعم. سر. بدأ الاختراق الأوروبي في القرن التاسع عشر. أشكال M. o. إلى الدول الآسيوية والأفريقية. المفهوم الأوروبي المركزي ، والذي بموجبه غالبية غير الأوروبيين. الحضارات المعترف بها على أنها متخلفة أو حتى بدائية ، تكاد تكون محرومة تمامًا من نات. قيم ثقافية. المرسلين ثم المسيح. اعتادت المنظمات الدينية الأفارقة على الكاثوليكية. أو الكنيسة البروتستانتية. الغناء. زرعت الإدارة الاستعمارية في المدارس الأوروبية. نظام التعليم ، بما في ذلك. والموسيقى. في وقت لاحق ، بدأ العديد من الموسيقيين الموهوبين من الدول الآسيوية والأفريقية بالدراسة في بريطانيا العظمى (كلية ترينيتي ، حيث تلقى العديد من الملحنين من غرب إفريقيا تعليمهم) ، وفرنسا ، وألمانيا ، والولايات المتحدة الأمريكية. في المنزل ، قاموا بزراعة أوروبا الغربية. الموسيقى ومبادئ التدريس. للموسيقى. محو الأمية والمهنية على هذا النحو أصبحا قريبين من أوروبا الغربية. تعليم الموسيقى. المؤهل. الميول الإيجابية في M. about. متصل ، من ناحية ، مع التنوير. من ناحية أخرى ، قام قسم الموسيقيين الأوروبيين البارزين في آسيا وإفريقيا (على سبيل المثال ، A. Schweitzer) بمحاولات شخصيات وطنية. الثقافات لإيجاد حل وسط مقبول بين الشرق. والتطبيق. أنظمة (تجارب R. Tagore في Shantiniketon).

أدى الإحياء الثقافي في معظم بلدان آسيا وأفريقيا إلى اهتمام عميق بالتقاليد. أشكال الدعوى الوطنية. نشأت العديد من المشاكل الصعبة: تدوين النار. الموسيقى أو تربيتها في التقاليد الشفوية ، والحفاظ على الفولكلور دون تغيير أو تطويره ، واستخدام أوروبا الغربية. تجربة أم لا. تتشكل بالفعل شبكة من الشخصيات في العديد من البلدان. المؤسسات ، وبرامج التدريب قيد التطوير ، وهناك متخصصون مؤهلون.

في اليابان ، عملية بناء يفكر. حديث. بدأ النوع في وقت أبكر مما هو عليه في بلدان أخرى في آسيا وأفريقيا - في البداية. القرن التاسع عشر في عام 19 ، قامت الحكومة اليابانية بتنظيم منظمة M. عامر. تمت دعوتهم إلى مدارس البلاد. الموسيقي والمعلم LW Mason (عمل هناك لمدة ثلاث سنوات ؛ احتفظت الممارسة الموسيقية المدرسية في اليابان باسم "أغاني Mason" لفترة طويلة). من سر. تم تطوير البرامج المدرسية في السبعينيات والإشراف عليها من قبل وزارة التربية والتعليم. قيمة كبيرة في M. about. كان أسلوب T. Suzuki المرتبط بتنمية المهارات السمعية من خلال الكمان. ألعاب. من بين المؤسسات العليا في اليابان تبرز: un-you art في طوكيو (المدرسة الأكاديمية للموسيقى سابقًا) وأوساكا ، Mus. أكاديمية Tentsokugakuan (منذ عام 1879) ، والموسيقى. مدرسة جامعة كيوسو ، تشيبا ، كلية تويو.

في الهند مراكز M. about. أصبحت أكاديمية الموسيقى والرقص والدراما ("أكاديمية سانجيت ناتاك" ، 1953) في دلهي ولها فروع في العديد من الفروع الأخرى. دول البلد والموسيقى. كلية "كارناتيك" في مدراس ، جامعة غاندهارفا في بومباي ، أكاديمية الموسيقى في ثيروفانانثابورام ، موسيقى. جامعات في ميسور وفاراناسي (بيناريس) ودلهي وباتنا وكلكتا ومدراس ومدن أخرى. أفضل سادة الهند. يشاركون في التدريس. الموسيقى - الأوساط التي تصرفت في السابق في عزلة ولم تكن لديها الشروط اللازمة لمنهجية. تعليم الشباب (العزف على السيتار والنبيذ ، فن الراجي ، الارتجال ، إلخ). تغطي البرامج التدريبية مجموعة كاملة من الصناعات التحويلية. الموسيقى ، وتعكس أيضًا ارتباطها بالفنون الأخرى (الرقص والدراما). انطلق. حول أنظمة M. لم تتلق الهند الكثير من التنمية.

وسائل. نظام M. about قد خضع لتحولات. المدارس الابتدائية والثانوية والعالية في المنطقة العربية. الدول. في القاهرة ، مصر ، تم إنشاء المعهد الموسيقي في عام 1959 مع النظري والأداء. و- تامي. منذ عام 1971 ، تعمل أكاديمية العبيد. الموسيقى (مدرسة الموسيقى الشرقية سابقًا ، ثم معهد الموسيقى العربية منذ عام 1929) ، حيث تدرس الموسيقى التقليدية. الموسيقى واللعبة على نات. أدوات. م. حول. في المدارس ساهمت في تعليم أصول التدريس. أفراد (معهد تدريب مدرسي الموسيقى بالزمالك ، القاهرة). في العراق ، كان المركز الموسيقي هو أكاديمية الفنون الجميلة مع قسم للموسيقى (تأسس عام 1940 ، بغداد) ، في الجزائر - المعهد الوطني للموسيقى ، ويتألف من ثلاثة أقسام (بحث ، تربوي وفولكلور) ، إلخ. من هذه المؤسسات التعليمية الموسيقيين السوفيت.

يوجد في إيران المعهد الموسيقي الوطني والمعهد الموسيقي لأوروبا. الموسيقى ، الرئيسية في عام 1918 في طهران ، والمعهد الموسيقي في تبريز (1956) ، وكذلك أقسام الموسيقى في جامعات طهران وشيراز. تم إنشاء استوديو موسيقى للأطفال والشباب في الإذاعة والتلفزيون في إيران.

في تركيا ، أعلى M. o. تتركز في المعاهد الموسيقية في اسطنبول وأنقرة.

تحدث العمليات المعقدة في M. o. الدول الافريقية. كانت المعاهد الموسيقية الأولى في القارة (في كيب تاون ، جوهانسبرغ ، المعهد الموسيقي لشرق إفريقيا في نيروبي) تعمل منذ عقود ، لكنها كانت مخصصة بشكل أساسي لغير الأفارقة. بعد الحصول على الاستقلال في غالبية دول إفريقيا م ، دخلت البحيرة بنشاط. حصلت على تطور خاص في غانا ، حيث تم إنشاء كلية الموسيقى والدراما في جامعة ليجون ، ومعهد دراسة إفريقيا (البحث الموسيقي هو أساس أنشطتها) ، نات. أكاديمية الموسيقى في وينيبا ، المعهد الأفريقي للموسيقى في أكرا ، المصحف. قدم Ying-ta في كيب كوست. يفكر. طرحت كليات أكروبونج وأكيموتا العديد منها. أجيال من الموسيقيين الغانيين.

الموسيقى لها أهمية كبيرة في نيجيريا. جامعات لاغوس وإبادان وإيل-إيف ، وكذلك كليات في زاريا وأونيش. تم تحقيق مستوى مرتفع نسبيًا من خلال إنتاج M. في السنغال ومالي (المدرسة الوطنية للموسيقى في كوناكري) وغينيا ، بدأت أقسام الموسيقى في جامعات ماكيريري (أوغندا) ولوساكا (زامبيا) ودار السلام (تنزانيا) تلعب دورًا متزايد الأهمية.

في المعاهد الموسيقية البلدان الأفريقية يتم دراسة التطبيق بشكل أساسي. الموسيقى (التخصصات النظرية وآلات العزف على الآلات الموسيقية) والموسيقى. تم إيلاء اهتمام خاص لـ nat. الموسيقى ، ينشغل معهد دراسة إفريقيا بمشكلة الحفاظ على التراث الشعبي للقارة وتطويره.

انطلاق مسرحية M. o. أصبحت ذات أهمية متزايدة. في البداية. والمدارس الثانوية (الموسيقى في كثير من البلدان مادة إلزامية). أهم مهمة هي نقل التقاليد. التراث ، لكن أساليبها ظلت إلى حد كبير كما كانت منذ قرون.

مشكلة M. حول. - أحد العوامل الرئيسية في الحفاظ على الثقافات القديمة في آسيا وأفريقيا وتطويرها ، وبالتالي اليونسكو ، متدرب. يولي مجلس الموسيقى والجمعية الدولية لمعلمي الموسيقى وغيرهم اهتمامًا خاصًا بها.

يتم تطوير البرامج التي تأخذ في الاعتبار خصوصيات ودرجة تطور M. o. في هذا البلد ، يتم استخدام طرق تدريس جديدة وتجريبية في بعض الأحيان (على سبيل المثال ، وفقًا لأنظمة Z. Kodaly و K. Orff) ، وتعقد المؤتمرات والمؤتمرات والندوات ، ويتم تنفيذ المساعدة الاستشارية وتبادل الأفراد.

جي كي ميخائيلوف.

التربية الموسيقية في فترة ما قبل الثورة. روسيا واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حول M. o. في الدكتور تم حفظ القليل من المعلومات في روسيا. في التربية التي تطورت بين الناس ، إلى جانب الأمثال والأقوال والقصص الخيالية والأغاني ، لعبت التوفيق بين الناس دورًا مهمًا أيضًا. (بما في ذلك الموسيقى) الفن. الإجراءات ، التي انعكس فيها مزيج من اللغات الأخرى. والطقوس المسيحية. في نار. لقد ولدت البيئة نوعًا من المهرج - "ممثل" محترف متعدد الأطراف ، واكتسبت مهارات إلى روجو في عملية تدريب الأسرة أو المتجر. من جيل إلى جيل ، انتقلت الموسيقى الشعرية أيضًا. تقاليد الملحنين من الأناشيد البطولية التمجيد. تم التدريس المنهجي للموسيقى (بتعبير أدق ، الغناء الكنسي) في كل من المدارس المنشأة في الكنائس والأديرة ، حيث تم تدريب رجال الدين والمتعلمين الذين تحتاجهم الدولة ، وبشكل مباشر في جوقات المعبد ، والتي لم تكن مجموعات تؤدي فقط ، ولكن أيضا مدارس الغناء. . نشأ مغنيون ومرتدون الكنيسة في مثل هذه المدارس (انظر ترنيمة زناميني).

خلال فترة العزلة الإقطاعية للأراضي الروسية ، عواصم الإمارات المحددة - فلاديمير ، نوفغورود ، سوزدال ، بسكوف ، بولوتسك ، إلخ. - أصبحت مراكز الكنيسة. السم. الثقافات وهنا طور المطربين المحليين. المدارس التي اعتمدت على المبادئ العامة للغناء الزنامي ، لكنها أدخلت بعض السمات المميزة فيه. تم الاحتفاظ بمعلومات عن أحد أقدم وأفضل المطربين. مدارس القرن الثاني عشر ، التي أنشأها أندريه بوجوليوبسكي في فلاديمير. إلى حد ما في وقت لاحق ، الدور الرائد في الكنيسة. بدأ نوفغورود العزف على الغناء وتعليم هذا الفن ، والذي احتفظ لسنوات عديدة بمكانته الرائدة. مغني نوفغورود. أعدت المدرسة شخصيات موسيقية بارزة. ثقافة ذلك الوقت - فناني الأداء وملحنو الموسيقى والمنظرون والمعلمون. خلال فترة تنظيم مركزية روس. state-va ، برئاسة موسكو نات. المغني. استوعبت المدرسة إنجازات العديد من المدارس المحلية والأهم من ذلك كله نوفغورود. اثنان من نوفغوروديان - الأخوان س. وب. Rogovyh ، نشاط للريخ ينتمي إلى الوسط. القرن السادس عشر ، يعتبر مؤسسو موسكو. مدارس الكنيسة. الغناء. تمتع ساففا روجوف بشهرة خاصة كمدرس. طلابه المشهورون - فيدور كريستيانين (مدرس مشهور لاحقًا) وإيفان ذا نوز أخذهم إيفان الرهيب كحاكم. سادة الغناء في موسكو. تم تطوير تقاليد مدرسة نوفغورود أيضًا من قبل الطالب اللامع الثالث لروغوف - ستيفان غوليش ، الموسيقي والتربوي. حدث نشاط to-rogo في جبال الأورال بحوزة تجار Stroganov. توزيع وتطوير الغناء. تم الترويج للثقافة بمرسوم "كاتدرائية ستوغلافي" (موسكو ، 1551) ، مما جعل من الضروري للكهنة والشمامسة إنشاء موسكو في المنزل في جميع المدن. مدارس روسيا لتعليم الأطفال ليس فقط القراءة والكتابة ، ولكن أيضًا "غناء مزامير الكنيسة". كان الهدف من إنشاء هذه المدارس أن يحل محل تعليم ما يسمى. سادة محو الأمية (الكتبة و "الناس الدنيويون" الذين شاركوا مع الأطفال في القراءة والكتابة والصلاة والغناء) وتوسيع شبكة uch. المؤسسات التي كانت موجودة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في بعض المدن د. روسيا. سادة الكنيسة. الغناء الذي كان جزءًا من القدوم. hora (تم إنشاؤه في con. القرن الخامس عشر) ، غالبًا إلى مدن وأديرة وكنائس أخرى لرفع مستوى الجوقة. أداء. أبسط الموسيقى النظرية. خدم المطربين كمساعدات. الحروف الهجائية (المدرجة في فك. مجموعات من القرنين الخامس عشر والسابع عشر ، انظر الأبجدية الموسيقية) ، حيث تم تقديم مجموعة موجزة ومخططات لعلامات الخطاف. الموافقة على العديد من الأهداف الجديدة. أسلوب الجوقة. الغناء (راجع. الغناء الجزئي) والاستبدال المرتبط بكتابة znamenny بالتدوين الخماسي في الطابق الثاني. 17 فيها أحدثت ثورة في طريقة تدريس الموسيقى. منهجي. تم تقديم مجموعة من القواعد لغناء الفراق في أطروحة ن. AP Diletsky "قواعد الموسيقى" ، مخصصة لتدريب المطربين والملحنين. على عكس "الحروف الهجائية" الشهيرة ، المبنية على أساس تجريبي بحت. من حيث المبدأ ، يتميز عمل Diletsky بالعقلانية. التوجه ، الرغبة ليس فقط في تحديد القواعد ، ولكن أيضًا في شرحها. نوع خاص من علاوات الحساب ، والتي تمتعت بتوزيع معروف للخداع. القرن السابع عشر ، تمثل ما يسمى ب. علامات مزدوجة ، تحتوي على عرض متوازي للإيقاعات في znamenny والتدوين الخطي 5. ينتمي "مفتاح التفاهم" لتيخون ماكاريفسكي إلى هذا النوع. مع الحصان. القرن الخامس عشر ، عندما كانت في موسكو. بدأت روس في دعوة الموسيقيين الأجانب ، وبدأت مشاركة الروس. تعرف في instr.

في جنوب غرب روسيا ، والتي كانت جزءًا من القرنين السادس عشر والسابع عشر. في بنية الدولة البولندية الليتوانية ، القيمة المعروفة في توزيع M. كان لديها ما يسمى بالمدارس الأخوية ، وأنشأت دينية وتربوية. وكانت بمثابة معقل الروسي والأوكراني. والبيلاروسية. ، السكان ضد نات. القمع والتحويل إلى الكاثوليكية. بعد مدرسة لفوف (تأسست عام 16) ، تقريبًا. 17 مدرسة أخوية. في هذه المتقدمة لحساب وقتهم. المؤسسات (العديد من المبادئ التربوية لهذه المدارس انعكست في وقت لاحق في "التعليم العظيم" من قبل Ya. A. Comenius) علمت الغناء وموضوعات الرباعية ، والتي تضمنت الموسيقى. على أساس مدرسة كييف الأخوية (التي تأسست عام 1586) ومدرسة كييف-بيشيرسك لافرا (التي تأسست عام 20) التي اندمجت عام 1632 ، تم إنشاء أول مدرسة أوكرانية. مؤسسة التعليم العالي - مدرسة Kiev-Mohyla collegium (منذ عام 1615 - الأكاديمية) ، حيث تم أيضًا دراسة الموسيقى إلى جانب المواد الأخرى. في موسكو ، على طراز Kyiv Collegium ، في عام 1631 تم افتتاح Slavic-Greek-Lat. الأكاديمية ، حيث كانت الكنيسة تدرس أيضًا. الغناء و "الفنون الحرة السبع".

في القرن الثامن عشر ، وتحت تأثير إصلاحات بيتر الأول ، ساهمت الجاودار في إدراج البلاد في المسار العام للتنمية في أوروبا. حضارة ومحتوى وتنظيم M. o. المخلوقات الصامدة. تغيير. تحرير ثقافة الموسيقى من وصاية الكنيسة ، وتضييق دور موسيقى العبادة ، والتوسع المستمر في صناعة الموسيقى العلمانية (الأوركسترات العسكرية والجوقات في الشوارع والساحات ، والرقص وموسيقى الطاولة في "التجمعات" ، والعروض الموسيقية والمسرحية ، ظهور نهاية الحياة) وأخيرًا الرغبة المتزايدة في صناعة الموسيقى للهواة في مجتمع نبيل - كل هذا أثر على شخصية M. o. يكشف عن عدة اتجاهات: أهمها البدء في اقتناء الموسيقى. التربية في علمانية ، وليس فقط في التربية الروحية. في طه. في فرق الحياة. المعلمين الروحيين. تخترق المؤسسات العلمانية instr. موسيقى؛ م. س ، خاصة في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر ، لم يكن موجهًا فقط لاحتياجات المحكمة. وجزئيا الكنيسة. الحياة اليومية ، ولكن أيضًا لتلبية احتياجات مجتمعات أوسع بكثير. الدوائر. الحاجة إلى الموسيقيين الممارسين والحاجة إلى عام مو طوال القرن السابع عشر. زاد أكثر وأكثر. يفكر. تم تنفيذ تعليم النبلاء من قبل Ch. آر. زوار الفرقة الموسيقية ، أسياد الأوركسترا والكلافيير ، من بينهم أساتذة كبار. تم تدريب الموسيقيين المحترفين في أغلب الأحيان في المؤسسات التعليمية ، والتي يمكن تقسيمها بشكل مشروط إلى نوعين. قام البعض بتعيين مهمة تدريب الموسيقيين المحترفين ، الفصل. آر. الأوركسترون والمغنون. حتى في بداية القرن الثامن عشر في موسكو ، ثم في St. بطرسبرغ ، موسيقيون عسكريون تم تسريحهم من الخارج ويخدمون في المحكمة. تم تعليم الأوركسترا العزف على الريح (النحاس والخشب) والإيقاع. أدوات الشباب المختارة من تكوين adv. الجوقة. في عام 1740 عند زمن المجيء. مصلى (تم نقله إلى St. بطرسبورغ عام 1713) ، والتي نشأت على مدى أكثر من قرنين من الزمان مؤيدين مؤهلين ، جوقة. الموصلات ، وفي قضايا القسم والملحنين (د. S. بورنيانسكي ، م. S. Berezovsky) ، تحت إشراف. موصل أوركسترا I. دروس Gyubner تعلم العزف على شركة مصفاة نفط عمان. الأدوات. في وقت سابق ، في عام 1738 ، تم افتتاح مدرسة للغناء والآلات الموسيقية في جلوخوف ، أوكرانيا. الموسيقى (العزف على الكمان والقيثارة والباندورا) ؛ هنا في متناول اليد. تم إعطاء وصي خاص الحرف الأول M. o. بشكل رئيسي المستقبل الجوقة. من بين أخرى uch. المؤسسات - St. بطرسبورغ. مسرح. المدرسة (تأسست عام 1738 ، ولكن تم تشكيلها أخيرًا بحلول عام 1783) ، حيث قاموا بتدريس ليس فقط العروض المسرحية ، ولكن أيضًا الموسيقى. الفن وو والموسيقى. فصول أكاديمية الفنون. افتتح في ستينيات القرن التاسع عشر. ووجدت لعدة عقود (بين التلاميذ - شركات. B. I. فومين). حول الاهتمام الذي تم دفعه في القرن الثامن عشر. منظمات الأستاذ. M. س. ، تشهد على الحكومات. المراسيم (غير المنجزة) بشأن إنشاء Ekaterinoslav Music.

في الحساب. مؤسسات من نوع مختلف ، جانب مهم من تربية النبلاء ، وفي جزء من الرازنوشين ، الشباب هو فقه اللغة العامة. أول مدرسة علمانية في برنامج سرب منذ ثلاثينيات القرن الثامن عشر. تضمنت دروس موسيقى منهجية ، كان كاديت فيلق (ثم طبقة النبلاء الأرض). نظرًا للحاجة العملية للعديد من هذه المؤسسات غالبًا ما يتم تدريب الموسيقيين المحترفين. لمثل هؤلاء الطلاب المؤسسات يجب أن تخصص للموسيقى. فصول أنشئت في الطابق الأول. القرن الثامن عشر في صالة للألعاب الرياضية في أكاديمية العلوم ، في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر - في موسكو. un-those (صالات الألعاب الرياضية النبيلة و raznochinny والمدرسة الداخلية Noble في un-those) ، في معهد سمولني للعذارى النبلاء و "القسم البرجوازي الصغير" معه ، في موسكو. و بطرسبورغ. تعليم. منازل في صالة قازان للألعاب الرياضية التابعة لموسكو. un-tu ، وفي عدد من صالات الألعاب الرياضية في مقاطعات أخرى. دروس موسيقى في العديد من هذه المدارس. كانت المؤسسات تقف على ارتفاع كبير (كان يقودها موسيقيون بارزون ، وغالبًا ما يكونون أجانب). وهكذا ، لم يتم تدريب تلاميذ معهد سمولني (نظام التعليم الموسيقي الذي تطور فيه لاحقًا إلى مؤسسات تعليمية نبيلة أخرى من نفس النوع) ليس فقط على الأداء (العزف على القيثارة ، البيانو ، الغناء) ، ولكن أيضا نظرية الموسيقى ، وفي بعض الحالات التأليف. في المستقبل ، بدأ بعض التلاميذ من النبلاء الفقراء بالتحضير للموسيقى والتربوية. أنشطة. يرجع ذلك إلى حقيقة أنه في العديد من العقارات والجبال المالك. نظمت البيوت النبيلة جوقات القن ، instr. (بما في ذلك القرن) الفرق والأوركسترا ، وكذلك t-ry ، أصبح من الضروري تدريب الموسيقيين من الأقنان. تم تنفيذه في المنزل (الموسيقيين الأجانب ، الذين تمت دعوتهم إلى العقارات) ، وبشكل خاص. مدارس موسيقى للعبيد ، تم إنشاؤها في المدن. على ما يبدو ، بدأت أولى هذه المدارس في العمل في سبعينيات القرن الثامن عشر. هنا قاموا بتعليم الغناء ولعب الأورك. ولوحات المفاتيح ، بالإضافة إلى موسيقى الجهير العامة والتأليف. في بعض الأحيان ، من أجل إعداد الذخيرة الضرورية ، تم إرسال موسيقيي الأقنان إلى هذه المدارس في مجموعات كاملة.

في الفصول التربوية في الربع الأخير من القرن الثامن عشر. (خاصة بعد مجموعة الأغاني الشعبية لـ V. Trutovsky ، 18-1776 ، و I. Prach ، 95 ، خرجت من الطباعة) ، بدأت الروسية تلعب دورًا متزايد الأهمية. نار. الغناء والرقص (في الأصل ، والترتيبات والنسخ). توزيع M. في طبقات مختلفة من المجتمع الروسي خلقت الحاجة إلى النشر العملي. uch. البدلات (قابلة للتحويل لأول مرة). من أولى الكتيبات التي لعبت دورًا مهمًا في تاريخ اللغة الروسية. M. o. ، كانت "مدرسة Clavier ، أو إشارة موجزة وصلبة للكونكورد والميلودي" بواسطة GS Lelein (1790-1773) ، والتي اعتمدت على ممارسة clavier ، واحتوت على أحكام عامة لنظرية التكوين وتميزت بئر - التنوير المعروف. خط العرض. في البداية. ظهرت ترجمات القرن التاسع عشر لبعض الموسيقى الأخرى. الكتب المدرسية (على سبيل المثال ، L. Mozart - "The Fundamental Violin School" ، 74 ؛ V. Manfredini - "القواعد التوافقية واللحنية لتعليم كل الموسيقى" ، ترجمها SA Degtyarev ، 19) ، بالإضافة إلى مدرسة محلية للبيانو. آي براتشا (1804).

حتى الستينيات. القرن التاسع عشر في النظام الروسي. أستاذ M. o. لم تكن هناك تغييرات جوهرية ، على الرغم من زيادة الحاجة إلى موسيقيين من مختلف التخصصات ووضعت مطالب متزايدة على جودة تدريبهم. في مدارس مسرح St. لم يتم تدريب الممثلين المسرحيين فقط في بطرسبورغ وموسكو ، ولكن أيضًا المغنين وأعضاء الأوركسترا لدور الأوبرا وفي البداية. تم إنشاء فصول موسيقية "عليا" في القرن التاسع عشر لأولئك الذين حققوا نجاحًا خاصًا. هذه uch. المؤسسات ، وكذلك Pridv. كانت ترتيل الكنيسة هي الحكومات الوحيدة. in-tami ، التي حددت مهمة تدريب الموسيقيين المحترفين. M. o. توسعت في الكنيسة: في يخدع. 1830s فُتحت فصول شركة Orc. الأدوات ، وبعد ذلك إلى حد ما ، فئات fp. والمقالات. في البداية. في الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، فقدت مدارس الموسيقى الخاصة بالأقنان أهميتها السابقة وتوقفت تدريجياً عن الوجود. دور مهم في نشر الموسيقى. الثقافات (جزئيًا في تدريب الموسيقيين المحترفين) كانت لا تزال تعزفها الأغنية المتوسطة والعالية. المؤسسات التي كان فيها يفكر. فصول ، - صالات للألعاب الرياضية ، أحذية عالية الفراء (موسكو ، St. Petersburg ، Kazan ، Kharkov) ، Mining in-t ، فقه Uch-sche ، المرأة مغلقة في داخلك. في هذه المعاهد النسائية ، على الرغم من عدد من أوجه القصور في تنظيم MO ، تم تشكيل نظام تعليمي (تضمن العزف على الآلة الموسيقية ، والموسيقى الجماعية ، والصولفيجيو ، والانسجام ، والممارسة التربوية) ، والتي أصبحت فيما بعد أساسًا للتدريس. خطة المعاهد الموسيقية ، وأعدت معلمات المعاهد النسائية أعمالا جادة في قضايا الموسيقى. (الفصل. آر. fp.) علم أصول التدريس. متخصص. موسيقى خاصة. كان هناك عدد قليل جدًا من المدارس (تم افتتاح إحداها بواسطة DN Kashin في عام 1840 في موسكو) ، والموسيقى المنزلية. استمر التدريب ليكون فعال للغاية. تم إعطاء دروس خاصة من قبل الأجانب الذين ربطوا مصيرهم بالروسية. ثقافة الموسيقى (I. جيسلر ، ج. فيلد ، أ. هينسلت ، ل. ماورر ، ك. شوبرت ، أ. Villuan) ، روس. الملحنون (A. L. جوريليف ، أ. E. Varlamov وآخرون) ، عازفون وملحنون (A. O. سيخرا ، د. N. كاشين ، ن. يا. Afanasiev وآخرون) ، وفي الخمسينيات. يونغ أ. G. و ن. G. روبنشتاين وم. A. بالاكيرف. عادة ما تقتصر الدروس في المنزل على ممارسة العزف على آلة أو الغناء. الموسيقى النظرية. والموسيقى التاريخية. الطلاب بشكل عام لم يتلقوا التعليم. أعد ملء هذه المخلوقات. الفجوة فقط إلى حد صغير جدا يمكن للجمهور. محاضرات الجاودار مرتبة مع يخدع. 1830 الفصل. آر. في بطرسبورغ. تنشأ في هذه السنوات خطط لتنظيم خاص. موسيقى uch. تشهد المؤسسات على الحاجة الملحة إلى نظام M. o. واحدة من هذه الخطط تنتمي إلى قائد موسكو. أمين الصندوق العظيم F. Scholz ، الذي قدم في عام 1819 مشروعًا لإنشاء Muses في موسكو. المعهد الموسيقي. لم يتم تنفيذ المشروع ، ولم ينجح شولز في تحقيقه إلا في عام 1830 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، إذنا بتنظيم التدريس المجاني للباس العام والتأليف في منزله. مؤلف مشروع آخر غير محقق كان أ. G. Rubinshtein ، الذي اقترح في عام 1852 لفتح في St. بطرسبورغ في أكاديمية الفنون من يفكر.

حتى بداية ستينيات القرن التاسع عشر ، "هددت ثقافة الجليد الروسية بوجود فجوة بين المثقفين التركيبيين ، الذين يسعون جاهدين للتغلب على مرتفعات الفن ، والمستمعين من بيئة الديمقراطية الروسية ، الذين كانوا متنوعين للغاية في أذواقهم" (ب. في. أسافييف ، "كان هناك ثلاثة منهم ..." ، سبت. "الموسيقى السوفيتية" ، المجلد. 2 ، 1944 ، ص. 5-6). فقط التحضير المكثف للوطن يمكن أن يساعد في القضية. سيتمكن فناني الأداء والمعلمين والملحنين إلى الجاودار من رفع مستوى اللغة الروسية. الحياة الجليدية ليس فقط في موسكو وسانت. بطرسبورغ ، ولكن في جميع أنحاء البلاد. خلال هذه الفترة ، كان نشاط A. G. روبنشتاين ورفاقه الذين انطلقوا للتنظيم تحت رعاية روس. ice ob-va (افتتح عام 1859) أول روسي. المعهد الموسيقي. استمر هذا النشاط في ظروف صعبة: اشتباكات مع التخوم. رجعي. الدوائر وفي جو من الجدل الساخن مع أولئك الذين يخشون "الأكاديمية غير القومية" التي أنشأها الأستاذ. ثلاثة. المؤسسات. تأسست في عهد روس. الجليد ob-ve في عام 1860 المصحف. دروس (غناء ، بيانو ، كمان ، تشيلو ، نظرية أولية ، جوقة. الغناء والممارسة) بمثابة الأساس لاكتشاف St. بطرسبورغ. كونسرفتوار (حتى عام 1866 كان يطلق عليه Mus. المعلم) برئاسة أ. G. روبنشتاين. في نفس العام ، على عكس المعهد الموسيقي M. A. بالاكيرف وج. تأسست Ya Lomakin في St. سان بطرسبرج موسيقى مجانية. المدرسة ، وكانت إحدى مهامها إعطاء الجنرال M. حول. (معلومات نظرية موسيقية أولية ، القدرة على الغناء في جوقة والعزف في أوركسترا ، إلخ) لمحبي الموسيقى. في عام 1866 ، أيضًا على أساس الموسيقى التي تم تنظيمها مسبقًا (في عام 1860). الطبقات ، تأسست موسكو. المعهد الموسيقي ، الذي كان مديره هو البادئ في إنشائه ، ن. G. روبنشتاين. لعب كلا المعاهد الموسيقية دورًا كبيرًا في تطوير اللغة الروسية. أستاذ M. حول. ونالوا اعترافًا عالميًا في المقام الأول لأنهم تلقوا تعليمهم من قبل موسيقيين بارزين: في St. بطرسبورغ - أ. G. روبنشتاين (من بين طلابه في التخرج الأول كان P. و. تشايكوفسكي) ، ف. O. Leshetitsky (منذ 1862) ، L. C. أوير (منذ 1868) ، ن. A. ريمسكي كورساكوف (منذ عام 1871) ، أ. ل. ليادوف (منذ عام 1878) ، ف. M. بلومنفيلد (منذ عام 1885) ، أ. N. Esipova (منذ 1893) ، A. ل. Glazunov (منذ 1899) ، L. في. نيكولاييف (من 1909) وآخرون ؛ في موسكو - ن. G. روبنشتاين ، ب. و. تشايكوفسكي (منذ عام 1866) ، س. و. تانييف (منذ عام 1878) ، ف. و. سافونوف (منذ 1885) ، أ. N. سكريبين (منذ 1898) ، ك. N. إيغومنوف (منذ عام 1899) ، أ. B. Goldenweiser (منذ 1906) ، N. ل. ميتنر (منذ 1909) وآخرون. على مر العقود ، تغير هيكل المعاهد الموسيقية التي قام بتدريب الموسيقيين في جميع التخصصات ، ولكن ظلت سماتها التالية ثابتة: التقسيم إلى قسمين - القسم السفلي (تم قبول الطلاب حتى في مرحلة الطفولة) والأعلى ؛ "الفصول العلمية" (عملت على تحسين التعليم العام. مستوى الطالب) ؛ تكريم الطلاب الذين أكملوا الدورة الشتوية كاملة واجتازوا التخصص. الامتحانات النهائية ، دبلوم "فنان حر" (حتى ستينيات القرن التاسع عشر. تم استلام هذا اللقب فقط من قبل خريجي أكاديمية الفنون). ساهمت المعاهد الموسيقية في تكوين اللغة الروسية. نفذ. ومدارس الملحن. صحيح يا وطن. vok. تم تشكيل المدرسة في وقت سابق بكثير تحت التأثير المباشر لـ M. و. جلينكا وأ. C. Dargomyzhsky ، الذي قام بتدريس القسم. التلاميذ ليس فقط المبادئ العامة للموسيقى. ولكن أيضا المغني. مهارة؛ كان م. A. بالاكيرف ، الذي علم الموسيقيين الشباب بروح مبادئ جلينكا. نطاق أوسع لا يقارن هو الحصول على أنشطة مؤسسي تلك المدارس التي تطورت في المعاهد الموسيقية. مؤسسا أكبر اثنين من الروس. أصبحت مدارس الملحن: في St. بطرسبورغ - ن. A. ريمسكي كورساكوف ، في موسكو - P. و. تشايكوفسكي. في الشوط الثاني. 19 وأوائل 20 سم مكعب من الجليد الروسي ثلاثة. زيادة المنشآت تدريجياً. الفروع المحلية روس. افتتح الجليد حول va يفكر. المدرسة في كييف (1863) ، وكازان (1864) ، وساراتوف (1865) ، ولاحقًا في مدن أخرى. مدن البلاد. بعد ذلك ، أعيد تنظيم المدارس في ساراتوف (1912) وكييف وأوديسا (1913) في معهد كونسرفتوار. في عام 1865 ، تم إنشاء الفصل. مديرية روس. ice about-va ، الذي مر إليه السرب "جميع الواجبات والمخاوف المتعلقة بتطور Mo في روسيا". كان الغرض من تنظيم هذه المديرية ، التي كان يرأسها أحد أفراد العائلة المالكة ، هو التأكد من أن الحكومة ، دون قيادة رسمية للمفكرين. ثلاثة. المؤسسات ، أتيحت لها الفرصة للسيطرة على شؤونهم والتدخل في عملهم من موقع الطبقة الطبقية. في عام 1883 ، تم افتتاح مسرح الدراما الموسيقية في المعهد الموسيقي npiB-ax. مدرسة بالقرب من موسكو. أوركسترا. حوالي خمسة. في عام 1887 ، أ. G. روبنشتاين مع مشروع موسيقى الأطفال العالمية. التعليم ، ويقترح إدخال جميع الحرف اليدوية والأسرة في الصفوف الدنيا. المدرسة ، صالات الألعاب الرياضية الكلاسيكية والحقيقية ، جوقة إلزامية فيلق المتدربين. الغناء ، سولفيجيو ونظرية الموسيقى الابتدائية. تم تنفيذ هذا المشروع اليوتوبي لتلك السنوات فقط في بعض المناطق ذات الامتيازات. المؤسسات. يعني دور في تطوير الروسية. M. حول. لعبت من قبل العديد من الموسيقيين الخاصين. المدارس مفتوحة في الخداع. 19 - التسول. 20 سم مكعب في St. بطرسبورغ (موسيقى دراما. الدورات E. AP Rapgofa ، 1882 ؛ يفكر. الفصول الأول. A. جليسير ، 1886 ؛ متخصص. مدرسة fp. ألعاب ودورات لعازفي البيانو-علماء المنهج S. F. شليزنجر ، 1887) ، موسكو (موسيقى. المدرسة ب. Yu Zograf-Plaksina ، 1891 ؛ الأخوات Evg. F.، Elena F. جينسينس ، 1895 ؛ في. A. Selivanova ، 1903) ، كييف ، أوديسا ، خاركوف ، روستوف أون دون ، تبليسي ، إلخ. مدن. المعاهد الموسيقية ، uch-shcha و muses. كانت مدارس ما قبل الثورة في روسيا موجودة أساسًا بسبب الرسوم الدراسية المرتفعة نسبيًا ، وبالتالي كان M. حول. يمكن فقط للأطفال من الآباء الأثرياء أو الطلاب الموهوبين الفرديين الذين يدعمهم رعاة أو ، كاستثناء ، الإعفاء من الرسوم الدراسية. لكي نعلق على الموسيقى. ثقافة السكان الأوسع ، الموسيقيون التقدميون يخدعون. 19 - التسول. عشرين قرنًا ، بمعنى استمرار تقليد الموسيقى الحرة. المدارس ، بدأت في إنشاء uch. مؤسسات (بعضها كان يسمى Nar. المعاهد الموسيقية) ، حيث كان من الممكن استقبال M. حول. مجانًا أو مقابل رسوم رمزية. في سانت. بطرسبورغ ، تضمنت هذه المدارس: بابليك ميوزيك. فئة بيداغوج. المتحف (bas. في عام 1881) ، والتي كانت بمثابة أساس للبحث في مجال موسيقى الأطفال. أصول تربية؛ موسيقى مجانية للأطفال. المدرسة لهم. تم تنظيم Glinka في عام 1906 بمبادرة من M. A. بالكيريفا وس. M. ليابونوفا. اسم المعهد الموسيقي ، الذي افتتح في عام 1906 من قبل ن. A. ريمسكي كورساكوف أ. ل. ليادوف أ. في. Verzhbilovich و L. C. أوير (حصل الخريجون على مؤهل نار. معلمي الموسيقى والغناء). واحدة من أكثر المؤسسات فعالية وموثوقية من هذا النوع كانت نار. المعهد الموسيقي في موسكو عام 1906) ، شارك أبرز الموسيقيين في إنشاء وأنشطة السرب - S. و. تانييف ، إ. E. لينيفا ، ب. L. يافورسكي ، ن.

أكتوبر أدت الثورة إلى تغييرات جذرية في تنظيم و تنظيم م. حول. الإرشاد والعناية المالية للمولعين. ثلاثة. تم الاستيلاء على المؤسسات من قبل الدولة (مرسوم مجلس نار. المفوضين على نقل جميع الحسابات. مؤسسات في Vedepie Nar. من مفوضية التربية والتعليم في 5 يوليو 1918) ، مما مهد الطريق لانتشار واسع النطاق للجنرال م. حول. ، تزويد الطلاب مع الأستاذ. ثلاثة. مؤسسات التعليم المجاني والمنح الدراسية. فتح هذا الوصول إلى التعليم للشباب العامل ، بما في ذلك. وممثلي الجنسيات المتخلفة ثقافيا. بين الحكومات. الأحداث التي ساهمت في جذب الموسيقى العليا. مدرسة العمال والفلاحين ، كانت تنظيم ما يسمى. الفنون المتحدة. كلية العمال ، نقل موسيقاه. قسم (تأسس عام 1923) تحت سلطة موسكو. المعهد الموسيقي (1927) ثم افتتاح المدارس العمالية في موسكو. (1929) ولينينغراد. (1931) المعاهد الموسيقية. في السنوات الأولى بعد الثورة ، كانت المبادئ العامة التي شكلت أساس إعادة هيكلة M. حول. وأهمها: 1) إعلان التزام الموسيقى العالمية. التعليم (مرسوم يفكر. قسم Narkomiros حول تدريس الغناء والموسيقى في مدرسة العمل الموحدة ، في موعد لا يتجاوز 19 أكتوبر. 1918) والاعتراف بالأهمية الكبيرة للجنرال م. حول. على حد سواء لرفع ثقافة الناس ، وتحديد الأشخاص المؤهلين موسيقيًا المناسبين للأستاذ. دروس الموسيقى؛ 2) فهم الحاجة إلى تدريب الموسيقيين الذين لديهم تخصص محدد جيدًا (الأداء والتأليف والتدريس والتنوير وعلم الموسيقى) وفي نفس الوقت يمتلكون مجموعة واسعة من المعرفة في تخصصهم وفي الموضوعات والمجتمعات ذات الصلة. التخصصات. 3) الوعي بالدور الهائل للإنتاج. الممارسات في uch. المؤسسة وما بعدها (أدى ذلك إلى تنظيم استوديوهات الأوبرا في المعاهد الموسيقية ؛ تم افتتاح أولها في عام 1923 في بتروغراد. المعهد الموسيقي) ؛ 4) تحديد اشتراط أن الموسيقي من أي مهنة يمكن أن يجمع بين مهنته. الأنشطة التعليمية. لتشكيل نظام البوم. M. حول. لعبت دورًا مهمًا بشكل خاص من خلال التنظيم والمنهجية. عمليات البحث في الفترة 1917-27. حاسمة لمواصلة تطوير الأستاذ. M. حول. تم التوقيع ب. و. مرسوم لينين لمجلس الشعب. كوميساروف بتاريخ 12 يوليو 1918 بشأن انتقال بتروغراد. وموسك. المعاهد الموسيقية "تحت سلطة مفوضية الشعب للتعليم على قدم المساواة مع جميع مؤسسات التعليم العالي مع القضاء على الاعتماد على الجمعية الموسيقية الروسية" ، وكذلك القرارات اللاحقة في نفس العام ، والتي أعلنت عن المقاطعة والمدينة. ثلاثة. مؤسسات روس. الجليد حول الدولة. في نهاية العقد الأول وبداية العقد الثاني من القرن العشرين. الموسيقى في دائرة الضوء. الجمهور - أسئلة الجنرال م. حول. وفي هذا الصدد ، فإن العمل ينير بشكل كبير. المدارس التي افتتحت في بتروغراد وموسكو وما إلى ذلك. مدن. المدارس لها أسماء مختلفة: نار. مدارس الجليد ، تعليم مدارس الموسيقى ، نار. المعهد الموسيقي ، تعليم دورات الموسيقى العامة الشعبية ، إلخ. في عمل هذه المؤسسات التي وضعت منهجية. اساسيات البوم. عام م. o. ، شارك موسيقيون بارزون: في بتروغراد - ب. في. أسافييف ، م. H. بارينوفا ، س. L. جينزبورغ ، ن. L. جرودزينسكايا ، و. G. كاراتيجين ، ل. في. نيكولاييف ، ف. في. سوفرونتسكي وآخرين ؛ في موسكو - أ. في. الكسندروف ، ن. يا بريوسوفا أ. F. جيديك ، أ. D. كاستالسكي ، و. N. شاتسكايا وغيرها. في المرحلة الأولى من تطور البوم. M. حول. واجه منظموها عددًا من الصعوبات. تعود جذور البعض إلى ما قبل الثورة. التدريب على ممارسة الموسيقى ، عندما لم يكن تدريب المهنيين والهواة المستقبليين متمايزًا ، M. حول. لم يتم تقسيمها إلى مراحل حسب عمر الطلاب. الدكتور. كانت الصعوبات ناجمة عن ظهور العديد من أنواع الموسيقى المتنوعة ، بشكل عفوي في كثير من الأحيان (خاصة في 1918-20). ثلاثة. المنشآت الخاصة والعامة. كانوا يطلق عليهم المدارس والدورات والاستوديوهات والدوائر والمدارس الفنية وحتى المعاهد الموسيقية والمعاهد ، ولم يكن لديهم ملف تعريف واضح ولا يمكن أن يُنسبوا بدرجة كافية من اليقين إلى التعليم الابتدائي أو الثانوي أو العالي. المؤسسات. التوازي في عمل هذه الروايات. بدأت المؤسسات في إبطاء تطور M. حول. كانت المحاولة الأولى والتي لا تزال ناقصة للغاية لإنشاء نظام متناغم من M. حول. في عام 1919 في "الأحكام الأساسية لجامعة الدولة الموسيقية" (هذا الاسم يعني الشبكة الكاملة للمدارس الخاصة). والعام م. حول. من الابتدائية إلى المتقدمة). وفقًا لفكر A. في. Lunacharsky أن نظام التعليم العام بأكمله ، من روضة الأطفال إلى الجامعة ، يجب أن يكون "مدرسة واحدة ، وسلمًا واحدًا مستمرًا" ، وقد قسم مجمعو "الأحكام الأساسية ..." النظام الخاص. الجليد ثلاثة. المؤسسات إلى ثلاثة مستويات وفقًا لمستوى الموسيقى. معرفة ومهارات الطلاب. ومع ذلك ، لم يتمكنوا من تقسيم مهام التعليم والتربية والتنوير ، ولا تحديد الحدود العمرية للتعليم في المستويات الثلاثة لـ "جامعة الموسيقى". مزيد من العمل على تصنيف الموسيقى. ثلاثة. المؤسسات وتحديث برامجها التي شارك فيها ابرز البوم. الموسيقيون المرتبطون بأنشطة ب. L. يافورسكي ، الذي ترأس المصحف منذ عام 1921. دائرة المديرية العامة للتعليم المهني. لإعادة الهيكلة اللاحقة M. حول. كان لتقريره "حول مبادئ بناء المناهج والبرامج في مدرسة موسيقية احترافية" (تمت قراءته في 2 مايو 1921) تأثير خطير ، وخاصة لأول مرة في الموسيقى. علم أصول التدريس في القرن العشرين تم طرح الأطروحة بمثل هذه المثابرة: "يجب تضمين عنصر الإبداع في برامج جميع الدورات التدريبية" التي يتم تدريسها في التعليم. المؤسسات على مختلف المستويات. في عام 1922 تقريبًا ، تم تحديد اتجاه مميز ، والذي استمر في التأثير في السنوات اللاحقة - يتم إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام لأسئلة الأستاذ. M. حول. والمواصفات. التخصصات (العزف على الآلات ، الغناء). وينتمي أيضًا إلى هذا الوقت تنظيم أول أفكار ثانوية متخصصة. مدارس - موسيقى. المدارس الفنية ، في الثلاثينيات. أعيدت تسميتها إلى المدرسة. إلى الطابق الثاني. في العشرينات من القرن الماضي ، تم تطوير هيكل معين. o. ، المحفوظة لعدد من السنوات: 1) الأولي M. حول. في شكل نوعين من المدارس - المرحلة الأولى من 4 سنوات (للأطفال) ، والتي عملت بالتوازي مع مدرسة العمل وكانت إما مستقلة. ثلاثة. المؤسسات ، أو الروابط الأولى للفنانين. المدارس الفنية ، والدورات العامة M. حول. للبالغين الذين لديهم موسيقى فقط - تنوير. مهام؛ 2) متوسط ​​الأستاذ. M. حول. - المدارس الفنية (أداء ومدرب - تربوي) ؛ 3) أعلى - كونسرفتوار. فيما يتعلق بالإصلاح حول. في عام 1926 تم تنظيم المركز في لينينغراد. مدرسة الجليد التقنية ، في عملها انعكس الإبداع الجديد. الاتجاهات وعمليات البحث في الموسيقى. علم أصول التدريس ، والذي كان له تأثير خطير على زيادة تطوير البوم. M. حول. من بين معلمي المدرسة الفنية كان هناك Leningraders المتميزون. الموسيقيين. في تاريخ م. حول. كانت وثيقة Nar معلمًا مهمًا. مفوضية التعليم ، أعدت على أساس تقارير أبرز الشخصيات في الثقافة الموسيقية السوفيتية أ. B. غولدن وايزر ، م. F. جينيسينا ، م. في. إيفانوف بوريتسكي ، ل. في. نيكولايفا أ. في. Ossovsky وآخرون - "اللوائح الخاصة بمعاهد الموسيقى في موسكو ولينينغراد" (1925). أضفت هذه الوثيقة أخيرًا الشرعية على انتماء المعاهد الموسيقية إلى أعلى مستوى من M. س ، تم إنشاء هيكلها (مؤلف علمي ، أداء ، مدرس - تربوي. f-you) ، وتم تحديد ملف الخريجين وشروط التدريب ، وتم إنشاء معهد طلاب الدراسات العليا. مع سيدي. بدأ علماء الموسيقى في العشرينات أيضًا في التدريب في المعاهد الموسيقية (في وقت سابق ، قبل الثورة ، لم تكن هناك مؤسسة لتدريب هؤلاء المتخصصين). ومع ذلك ، فإن بداية علم الموسيقى العالي. التعليم في الدولة السوفيتية - 1920 ، في بتروغراد ، في معهد تاريخ الفن ، افتتحت كلية تاريخ الموسيقى (كانت موجودة حتى عام 1929 في شكل دورات لتدريب المتخصصين في تاريخ الفن). بحلول عام 1927 ، تم ترتيب الهيكل العام للبوم. M. حول. إلى حد كبير ، على الرغم من أنها خضعت لتغييرات لاحقة. لذا ، 4 سنوات من العمر يفكر. تم تحويل المدارس إلى مدارس مدتها 7 سنوات (في عام 1933) ، وتم إنشاء مدارس الموسيقى في عدد من المعاهد الموسيقية. المدارس ذات العشر سنوات ، تم توسيع نظام هيئة التدريس من المعاهد الموسيقية (من ser. 30s) ، التي تنظمها الموسيقية والتربوية. in-you (افتتح الأول في عام 1944 Muz.-Pedagogical.

K سر. نظام تنظيم السبعينيات M. حول. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هناك أثر. الطريقة. أدنى مستوى هو موسيقى الأطفال البالغة من العمر 7 سنوات. المدارس (الصف الثامن الإضافي - لأولئك الذين يستعدون لدخول الموسيقى. uch-sche) ، والغرض منه هو إعطاء عام M. حول. وتحديد الطلاب الأكثر قدرة الذين يرغبون في الحصول على التميز. M. حول. تشمل التخصصات التي تمت دراستها هنا: العزف على آلة موسيقية (fp. ، منحنية ، ريح ، قوم) ، solfeggio ، موسيقى. دبلوم ونظرية ، كورال. الغناء والفرق. إلى أدنى مستوى للجنرال م. حول. كما توجد مدارس مسائية للمراهقين والشباب. إلى المرحلة المتوسطة M. حول. تشمل أوش 4 سنوات. المؤسسات: مدرسة الموسيقى ، حيث يقومون بتدريب موسيقيين محترفين من ذوي المؤهلات المتوسطة (عازفون ، مغنون ، رؤساء فرق ، منظرين) للعمل في فرق الأوركسترا والجوقات وتعليم موسيقى الأطفال. المدارس (الأكثر موهبة ، بعد التخرج من المدرسة ، تدخل المنافسة في التعليم العالي. المؤسسات) ؛ الموسيقى التربوية. uch-scha ، مدرسو الموسيقى المتخرجون للتعليم العام. قادة المدارس ورياض الأطفال الموسيقية. في بعض المعاهد الموسيقية والمعاهد ، توجد عروض خاصة تبلغ من العمر 11 عامًا. مدارس الجليد حيث يستعد الطلاب للقبول في الموسيقى. تتلقى الجامعات المتوسطة والثانوية M. حول. وفي نفس الوقت. تأخذ دورة التعليم العام. المدرسة الثانوية. أعلى مستوى M. حول. تشمل: المعاهد الموسيقية ، والموسيقى التربوية. في الفن الداخلي والداخل (مع كلية الموسيقى) ؛ مدة تدريبهم 5 سنوات. هنا يتم تدريب المتخصصين من أعلى المؤهلات - الملحنين وعازفي الآلات والمغنين والسمفونيين والأوبرا والجوقات. الموصلات وعلماء الموسيقى ومديرو الموسيقى. t-ditch أعلى مستوى موسيقي وتربوي أيضًا. و- أنت في التربوية. في طه. يتم تدريب معلمو الموسيقى في المستقبل من أعلى المؤهلات (علماء المنهج) هنا للتعليم العام. مدارس ومعلمي الموسيقى وعلم التربية. التخصصات التربوية. جامعة في معظم مدارس الموسيقى والجامعات لديها أقسام مسائية ومراسلات ، حيث يتلقى الطلاب التعليم دون التوقف عن عملهم. مع العديد من الأفكار. الجامعات و n. و. يتم تنظيم الدراسات العليا في in-ta (مع تعليم بدوام كامل لمدة 3 سنوات و 4 سنوات في أقسام المراسلة) ، تهدف إلى التحضير العلمي. عمال ومعلمي الجامعات حول تاريخ ونظرية الموسيقى والأداء. الدعوى والموسيقى. جماليات وطرق تدريس الموسيقى. التخصصات. تدريب المعلمين الملحنين والمعلمين المؤدين على الموسيقى. يتم تنفيذ مؤسسات التعليم العالي من خلال تدريب مساعد يتم تنظيمه في المعاهد الموسيقية والمعاهد الرائدة (دورة دراسية بدوام كامل 2 ، دورة بالمراسلة - 3 سنوات). تلقى النشر دورات للتدريب المتقدم لمعلمي الموسيقى. المدارس ، والمدارس الثانوية في متوسط ​​موثوق وعالي موسيقي. ثلاثة. المؤسسات. يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لإنشاء أنواع مختلفة من الموسيقى. المدارس في الجمهوريات الوطنية. في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، بيلاروسيا وأوكرانيا ، في جمهوريات البلطيق وما وراء القوقاز ، وكذلك في الكازاخستانية والقرغيزية والطاجيكية والتركمان والأوزبكية الاشتراكية السوفياتية ، التي كانت في فترة ما قبل الثورة. المناطق المتخلفة الزمن ، خلقت شبكة كبيرة من يفكر. ثلاثة. المؤسسات. اعتبارًا من عام 1975 ، يوجد 5234 مؤسسة موسيقية للأطفال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. المدارس 231 موسيقى. جامعة 10 جامعة isk-v ، 12 مدرس موسيقى. المدرسة 2 الموسيقى. مدرسة الكوريغرافيا ، 20 معاهد موسيقية ، 8 معاهد للفنون ، 3 موسيقية وتربوية. ان تا ، 48 موسيقى. f-tov في التربوية. في طه. إنجازات م. حول. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية يرجع ذلك أيضًا إلى حقيقة أن البيداغوجية. العمل في جامعات الموسيقى كان ولا يزال يقودها أبرز الملحنين والفنانين وعلماء الموسيقى والمنهجيين. منذ 1920 المنشأ. في جامعات الجليد البوم بدأت جادة n. و. ومنهج. مما أدى إلى مراجعة تستند إلى أحكام الماركسية اللينينية ، والمحتوى وطرق التدريس التقليدية لما قبل الثورة. المعهد الموسيقي لنظرية الموسيقى والموسيقى التاريخية. العناصر ، وكذلك إنشاء حسابات جديدة. التخصصات. على وجه الخصوص ، دورات خاصة في تاريخ ونظرية الأداء ، وكذلك طرق التدريس للعزف على الآلات المختلفة. العلاقة الوثيقة بين علم أصول التدريس والعلمية. ساهم البحث في خلق الوسائل. عدد الكتب المدرسية وغير ذلك. فوائد للتخصصات الأساسية المدرجة في خطط البومة.

في البلدان الاشتراكية الأخرى حيث M. o. مملوكة للدولة ، هيكلها العام (تقسيم المؤسسات التعليمية الموسيقية إلى 3 مستويات - ابتدائي وثانوي وأعلى) يشبه بشكل عام ذلك المعتمد في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (على الرغم من أن علماء الموسيقى في بعض هذه البلدان غير مدربين في التعليم الموسيقي. المؤسسات ، ولكن في أحذية عالية الفراء). في نفس الوقت في كل بلد في منظمة M. حول. هناك بعض محددة. الميزات بسبب خصوصيات مواطنها. ثقافة.

في المجر ، حيث M. o. على نفس المنهجية. مبادئ B. Bartok و Z. Kodály ، وحيث تحتل دراسة المجريين مكانًا كبيرًا على جميع المستويات. نار. الموسيقى وأخذ دورة solfeggio على أساس التوحيد النسبي ، فإن مخطط بناء التعليم بعد عام 1966 هو كما يلي: تعليم عام يبلغ من العمر 7 سنوات. مدرسة ذات تحيز موسيقي (وتعلم اختياري العزف على الآلات الموسيقية) أو موسيقى عمرها 7 سنوات. مدرسة يدرس فيها الأطفال أثناء حضورهم دروسًا في التعليم العام. مدرسة؛ والخطوة التالية هي أستاذ ثانوي لمدة 4 سنوات. مدرسة (مع صالة ألعاب رياضية للتعليم العام ملحقة بها) ، ولمن لا ينوون أن يصبحوا موسيقيين ، مدرسة 5 سنوات للتعليم الموسيقي العام ؛ المدرسة الثانوية للموسيقى. دعوى قضائية لهم. F. Liszt (بودابست) مع دورة دراسية مدتها 5 سنوات ، حيث يتم تدريب الموسيقيين في جميع التخصصات ، بما في ذلك. علماء الموسيقى (تم تنظيم قسم علم الموسيقى في عام 1951) ومعلمي الموسيقى في البداية. المدارس (في قسم خاص ؛ الدراسة لمدة 3 سنوات).

في تشيكوسلوفاكيا ، إلهام أعلى. والموسيقى التربوية. uch. توجد مؤسسات في براغ وبرنو وبراتيسلافا ؛ توجد معاهد موسيقية (مؤسسات تعليمية ثانوية موسيقية) وفي عدد من المدن الأخرى. دور مهم في الموسيقى التربوية. حياة البلد وفي تطوير اساليب الموسيقى. تعلم العزف على Chesh. والسلوفاكية. الموسيقى حول فا ، وتوحيد المعلمين والموسيقيين من مختلف التخصصات.

توجد في جمهورية ألمانيا الديمقراطية مدارس عليا للموسيقى. دعاوى قضائية في برلين ودريسدن ولايبزيغ وفايمار ؛ المدارس في برلين ودريسدن تشمل الموسيقى المتخصصة. المدرسة والمعهد الموسيقي (المؤسسة الموسيقية الثانوية) والتعليم العالي المناسب. مؤسسة. في المدرسة العليا للموسيقى في برلين حتى عام 1963 ، عملت هيئة التدريس بين العمال والفلاحين.

في بولندا - 7 فنانات عليا. uch. المؤسسات - في وارسو وغدانسك وكاتوفيتشي وكراكوف ولودز وبوزنان وفروتسواف. إنهم يستعدون لفك الموسيقيين. المهن ، بما في ذلك. ومهندسي الصوت (قسم خاص في مدرسة وارسو الموسيقية العليا). متخصصون في تاريخ الموسيقى والموسيقى. يتم إعداد علم الجمال والاثنوغرافيا من قبل معهد وارسو لعلم الموسيقى.

المراجع: Laroche G. ، أفكار حول التعليم الموسيقي في روسيا ، "النشرة الروسية" ، 1869 ، No. 7 ؛ ميروبولسكي سي. I. ، حول التعليم الموسيقي للناس في روسيا وأوروبا الغربية ، St. بطرسبورغ ، 1882 ؛ ويبر ك. E. ، مقال موجز عن الوضع الحالي لتعليم الموسيقى في روسيا. 1884-85 ، م ، 1885 ؛ جوتور ف. P. ، تحسبا للإصلاح. أفكار حول مهام التربية الموسيقية ، سانت. بطرسبورغ ، 1891 ؛ كورغانوف ف. دكتوراه ، التربية الموسيقية في روسيا (مشروع الإصلاحات) ، سانت. بطرسبورغ ، 1899 ؛ كاشكين ن. د. ، المعاهد الموسيقية الروسية والمتطلبات الحديثة للفنون ، م ، 1906 ؛ خاصته ، فرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية. مقال عن أنشطة الذكرى الخمسين. 1860-1910 ، موسكو ، 1910 ؛ Findeisen H. P. ، مقال عن أنشطة St. فرع سان بطرسبرج من الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية (1859-1909) ، سانت. بطرسبورغ ، 1909 ؛ له ، مقالات عن تاريخ الموسيقى في روسيا من العصور القديمة إلى نهاية القرن XNUMXth ، المجلد. 1-2 ، M.-L. ، 1928-29 ؛ إنجل يو ، التعليم الموسيقي في روسيا ، الموجود والمتوقع ، "الموسيقية المعاصرة" ، 1915 ، رقم. 1 ؛ التربية الموسيقية. سبت في القضايا التربوية والعلمية والاجتماعية للحياة الموسيقية ، (M.) ، 1925 ؛ بريوسوفا ن. يا ، أسئلة التربية الموسيقية المهنية ، (م) ، 1929 ؛ نيكولاييف أ. ، التربية الموسيقية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، "SM" ، 1947 ، رقم 6 ؛ Goldenweiser A. ، في التعليم الموسيقي العام ، "SM" ، 1948 ، رقم 4 ؛ بارينبويم ل. ، أ. G. روبنشتاين ، ق. 1-2، L.، 1957-62، الفصل. 14 ، 15 ، 18 ، 27 ؛ ن. A. ريمسكي كورساكوف والتعليم الموسيقي. المقالات والمواد ، أد. C. L. جينزبورغ ، ل. ، 1959 ؛ Natanson V. ، ماضي عزف البيانو الروسي (الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر). مقالات ومواد ، م ، 1960 ؛ أسافييف ب. V. ، إسق. مقالات عن التنوير الموسيقي والتعليم ، (محرر. Е. Orlovoi) ، M.-L. ، 1965 ، L. ، 1973 ؛ كيلديش يو. V. ، الموسيقى الروسية من القرن الثامن عشر ، (M. ، 1965) ؛ ملاحظات منهجية حول مسائل التربية الموسيقية. سبت مقالات ، محرر. N. L. فيشمان ، م. ، 1966 ؛ من تاريخ التعليم الموسيقي السوفياتي. سبت المواد والوثائق. 1917-1927 ، إد. AP A. ولفيوس ، إل ، 1969 ؛ Barenboim L. ، حول الاتجاهات الرئيسية في علم أصول التدريس الموسيقي في القرن التاسع عشر. (حول نتائج مؤتمر IX ISME) ، "SM" ، 1971 ، رقم 8 ؛ تأملات في علم التربية الموسيقية ، في كتابه: علم أصول التدريس والأداء الموسيقي ، L. ، 1974 ؛ مشفيليدزي أ. S. ، مقالات عن تاريخ تعليم الموسيقى في جورجيا ، M. ، 1971 ؛ أوسبنسكي ن. دكتوراه ، فن الغناء الروسي القديم ، M. ، 1971 ؛ كيف تجعل المعلمين مدرسين؟ (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ») ، «СМ» ، 1973 ، رقم 4 ؛ Музыкальное воспитание в современном мире. атериалы IX конференции еждународного общества по музыкальному воспитанию (ISME)،.، 1973؛ Mattheson J.، Critica musica، Bd 2، Hamb.، 1725؛ его же، Der vollkommene Capellmeister، Hamb.، 1739 (Faks.-Nachdruck، Kassel-Basel، 1954)؛ Sсheibe J. A.، Der Critische Musicus، Tl 2، Hamb.، 1740؛ ماركس أ. В.، Organization des Musikwesens…، В.، 1848؛ ديتن ج. von، Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…، Paderborn، 1893؛ Riemann H.، Unsere Konservatorien، в его кн: Prдludien und Studien، Bd 1، Fr./M.، 1895؛ его же، Musikunterricht sonst und Jetzt، там же، Bd 2، Lpz.، 1900؛ Сlervаl J. A.، Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution، P.، 1899؛ Lavignac A. ، Lйducation musicale ، P. ، 1902 ؛ Кretzsсhmar H. ، Musikalische Zeitfragen ، Lpz. ، 1903 ؛ شارع ماكفرسون ، التربية الموسيقية للطفل ، L. ، (1916) ؛ دنت إي. J.، Music in University Education، «MQ»، 1917، v. 3 ؛ إيرب ج. L.، Music in the American University، там же؛ Lutz-Huszagh N. ، Musikpдdagogik ، Lpz. ، 1919 ؛ Schering A.، Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren، Lpz.، 1919؛ Kestenberg L.، Musikerziehung und Musikpflege، Lpz.، 1921، (1927)؛ его же، Musikpдdagogische Gegenwartsfragen، Lpz.، 1928؛ Wagner P.، Zur Musikgeschichte der Universitдt، «AfMw»، 1921، Jahrg. 3 ، لا 1 ؛ Gйdalge A.، Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille، P.، 1925؛ Howard W. ، Die Lehre vom Lernen ، Wolfenbьttel ، 1925 ؛ Rabsch E.، Gedanken ьber Musikerziehung، Lpz.، 1925؛ Reuter F.، Musikpдdagogik in Grundzьgen، Lpz.، 1926؛ بيرج إي. В. ، تاريخ موسيقى المدارس العامة في الولايات المتحدة ، بوسطن - ن. Y. ، 1928 ، (1939) ؛ Schьnemann G.، Geschichte der deutschen Schulmusik، Tl 1-2، Lpz.، 1928، 1931-32 (Nachdruck: Kцln، 1968)؛ Preussner E.، Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik، Lpz.، 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik، Hdlb.، 1959)؛ Steinitzer M. ، Pдdagogik der Musik ، Lpz. ، 1929 ؛ Bьcken E.، Handbuch der Musikerziehung، Potsdam (1931)؛ إيرهارت دبليو ، معنى الموسيقى وتدريسها ، ن. Y. ، (1935) ؛ مورسيل ج. L. ، علم نفس تدريس الموسيقى المدرسية ، N. Y. ، (1939) ؛ ويلسون هـ. R.، Music in the High School، N. Y. ، (1941) ؛ شيربوليز أ. E.، Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz، (Z.، 1944)؛ لارسون و. S. ، ببليوغرافيا الدراسات البحثية في التربية الموسيقية. 1932-1948 ، تشي ، 1949 ؛ Allen L.، الوضع الحالي لتعليم الموسيقى المعتمد في الجامعات الأمريكية، واشنطن 1954؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. von Hans Fischer، Bd 1-2، В.، 1954-58؛ المؤتمر الوطني لمدرسي الموسيقى (MENC). الموسيقى في التعليم الأمريكي ، تشي - واش ، (1955) ؛ Mursell J.، Music Education: Principles and Programs، Morristown، (1956)؛ Willems E.، Les bases psychologiques de l'йducation musicale، P.، 1956؛ Braun G.، Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform، Kassel-Basel، 1957؛ المؤتمر الوطني لمربي الموسيقى. كتاب مصدر تعليم الموسيقى. خلاصة وافية للبيانات والرأي والتوصيات ، تشي ، (1957) ؛ ورثينجتون ر ، مراجعة لأطروحات الدكتوراه في التربية الموسيقية ، آن أربور (1957) ؛ المفاهيم الأساسية في التربية الموسيقية: كتاب Jearbook السابع والخمسون للجمعية الوطنية لدراسة التربية (NSSE) ، جزء 1 ، تشي ، 1958 ؛ نجار ن. سي ، الموسيقى في جامعات القرون الوسطى وعصر النهضة ، نورمان (أوكلاهوما) ، 1958 ؛ Kraus E.، Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums، Wolfenbьttel، 1959؛ Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik، (В.)، 1966؛ Musikerziehung في Ungarn ، hrsg. بواسطة F Sбndor ، (Bdpst ، 1966) ؛ Grundfragen der Musikdidaktik، hrsg. بواسطة J Derbolaw ، راتينجين ، 1967 ؛ Handbuch der Musikerziehung، hrsg. v. W. Siegmund-Schultze، Teile 1-3، Lpz.، 1968-73؛ MENC ، تقرير وثائقي عن ندوة تانغ لوود ، أد. بواسطة روبرت أ. اختيار ، واشنطن ، 1968 ؛ Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit، hrsg. v. إيغون كراوس ، ماينز ، 1968 ؛ الدليل الدولي لمؤسسات تعليم الموسيقى ، لييج ، 1968 ؛ جيسيلر دبليو ، Musikerziehung في دن الولايات المتحدة الأمريكية

لا بارنبويم