إيفان سيميونوفيتش كوزلوفسكي |

إيفان كوزلوفسكي

كتبت عازفة القيثارة الشهيرة فيرا دولوفا:

"" هناك أسماء في الفن تتمتع بنوع من القوة السحرية. مجرد ذكرها يجلب للروح سحر الشعر. يمكن أن تُنسب كلمات الملحن الروسي سيروف هذه بالكامل إلى إيفان سيمينوفيتش كوزلوفسكي - فخر ثقافتنا الوطنية.

تصادف أن استمع إلى تسجيلات المغني مؤخرًا. لقد اندهشت ببساطة مرارًا وتكرارًا ، لأن كل شيء هو تحفة فنية. هنا ، على سبيل المثال ، عمل بهذا العنوان المتواضع والشفاف - "Green Grove" - ​​ينتمي إلى قلم أعمالنا المعاصر العظيم سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف. مكتوبًا بالكلمات الشعبية ، يبدو وكأنه ترنيمة روسية صادقة. وكم هو رقة ، كيف يؤديها كوزلوفسكي بشكل مخترق.

هو دائما بالمرصاد. هذا لا ينطبق فقط على أشكال الأداء الجديدة ، التي تأسره باستمرار ، ولكن أيضًا على الذخيرة الموسيقية. أولئك الذين يحضرون حفلاته يعرفون أن المغني سيقدم دائمًا شيئًا جديدًا غير معروف لمستمعيه حتى الآن. أود أن أقول أكثر: كل برنامج من برامجه محفوف بشيء غير عادي. إنه مثل انتظار لغز ، معجزة. بشكل عام ، يبدو لي أن الفن يجب أن يكون دائمًا لغزًا قليلاً ... "

ولد إيفان سيمينوفيتش كوزلوفسكي في 24 مارس 1900 في قرية ماريانوفكا بمقاطعة كييف. ترتبط الانطباعات الموسيقية الأولى في حياة فانيا بوالده ، الذي غنى بشكل جميل وعزف الهارمونيكا الفيينية. كان الصبي يحب الموسيقى والغناء في وقت مبكر ، وكان لديه أذن استثنائية وصوت جميل بشكل طبيعي.

ليس من المستغرب أنه عندما كانت مراهقة صغيرة جدًا ، بدأت فانيا في الغناء في جوقة بيت الشعب الثالوث في كييف. سرعان ما كان كوزلوفسكي بالفعل عازفًا منفردًا في جوقة بولشوي الأكاديمية. قاد الجوقة الملحن ومدير الجوقة الأوكراني المعروف A. Koshyts ، الذي أصبح أول معلم محترف للمغني الموهوب. بناءً على توصية من Koshyts ، التحق كوزلوفسكي في عام 1917 بمعهد كييف للموسيقى والدراما في قسم الصوت ، في فصل البروفيسور إي إيه مورافييفا.

بعد تخرجه بمرتبة الشرف من المعهد عام 1920 ، تطوع إيفان للجيش الأحمر. تم تعيينه في لواء المشاة 22 من القوات الهندسية وتم إرساله إلى بولتافا. بعد حصوله على إذن بدمج الخدمة مع العمل الموسيقي ، يشارك كوزلوفسكي في إنتاجات مسرح بولتافا للموسيقى والدراما. هنا تم تشكيل كوزلوفسكي ، في جوهره ، كفنان أوبرا. تتضمن مجموعته الموسيقية آرياس في "Natalka-Poltavka" و "May Night" لـ Lysenko و "Eugene Onegin" و "Demon" و "Dubrovsky" و "Pebble" لمونيوسكو ، مثل الأجزاء المسؤولة والمعقدة تقنيًا مثل Faust و Alfred ("La Traviata ") ، Duke (" Rigoletto ").

في عام 1924 ، انضم المغني إلى فرقة دار أوبرا خاركوف ، حيث تمت دعوته من قبل زعيمها AM Pazovsky. سمحت البداية الرائعة في فاوست والعروض التالية للفنان الشاب بأخذ مكانة رائدة في الفرقة. بعد مرور عام ، بعد رفض عرض مغري ومشرف للغاية من مسرح مارينسكي الشهير ، وصل الفنان إلى دار أوبرا سفيردلوفسك. في عام 1926 ، ظهر اسم كوزلوفسكي لأول مرة على ملصقات موسكو. على خشبة المسرح ، ظهر المغني لأول مرة على خشبة المسرح في فرع مسرح البولشوي في جزء من ألفريد في لا ترافياتا. قال MM Ippolitov-Ivanov بعد الأداء: "هذا المغني ظاهرة واعدة في الفن ..."

جاء كوزلوفسكي إلى مسرح البولشوي لم يعد مبتدئًا ، ولكن بصفته سيدًا راسخًا.

في الموسم الأول من عمل المغني الشاب في مسرح البولشوي السادس ، أخبره نيميروفيتش دانتشينكو في نهاية مسرحية "روميو وجولييت": "أنت شخص شجاع بشكل غير عادي. إنك تتعارض مع التيار ولا تبحث عن متعاطفين ، وتلقي بنفسك في عاصفة من التناقضات التي يمر بها المسرح حاليًا. أتفهم أن الأمر صعب عليك وأن هناك أشياء كثيرة تخيفك ، لكن بما أن فكرتك الإبداعية الجريئة تلهمك - وهذا محسوس في كل شيء - وأسلوبك الإبداعي مرئي في كل مكان ، اسبح دون توقف ، لا تملأ الزوايا ولا تفعل توقع تعاطف أولئك الذين تبدو غريبًا عليهم ".

لكن رأي ناتاليا شبيلر: "في منتصف العشرينيات ، ظهر اسم جديد في مسرح البولشوي - إيفان سيمينوفيتش كوزلوفسكي. جرس الصوت وطريقة الغناء وتمثيل البيانات - كل شيء في الفنان الشاب آنذاك كشف عن شخصية نادرة وواضحة. لم يكن صوت كوزلوفسكي قويًا بشكل خاص أبدًا. لكن الاستخراج المجاني للصوت والقدرة على التركيز سمح للمغني "بقطع" المساحات الكبيرة. يستطيع كوزلوفسكي الغناء مع أي أوركسترا وأي فرقة. يبدو صوته دائمًا واضحًا وعاليًا دون ظل توتر. مرونة في التنفس ، والمرونة والطلاقة ، وسهولة غير مسبوقة في السجل العلوي ، وإلقاء مثالي - مطرب لا تشوبه شائبة حقًا ، والذي رفع صوته على مر السنين إلى أعلى درجات البراعة ... "

في عام 1927 ، غنى كوزلوفسكي The Holy Fool ، الذي أصبح الدور الرئيسي في سيرة المغني الإبداعية وتحفة حقيقية في عالم الفنون المسرحية. من الآن فصاعدًا ، أصبحت هذه الصورة لا تنفصل عن اسم منشئها.

إليكم ما كتبه بي بيشوجين: "... لينسكي من تشايكوفسكي وأحمق موسورجسكي. من الصعب أن تجد في كل الأوبرا الروسية الكلاسيكية أكثر اختلافًا ، وأكثر تباينًا ، وحتى إلى حد ما غريبة في جمالياتها الموسيقية البحتة ، وصورها ، وفي الوقت نفسه ، يعد كل من Lensky و Holy Fool على قدم المساواة تقريبًا أعلى إنجازات كوزلوفسكي. لقد كُتب الكثير وقيل عن هذه الأجزاء من الفنان ، ومع ذلك فمن المستحيل عدم الحديث مرة أخرى عن Yurodivy ، الصورة التي أنشأها كوزلوفسكي بقوة لا تضاهى ، والتي أصبحت في أدائه بأسلوب بوشكين تعبيراً رائعاً عن "القدر" من الناس "، صوت الشعب ، صرخة معاناته ، محكمة ضميره. كل شيء في هذا المشهد ، يؤديه كوزلوفسكي بمهارة لا تضاهى ، من الكلمة الأولى إلى الأخيرة التي ينطق بها ، من الأغنية التي لا معنى لها للكذبة المقدسة "الشهر قادم ، القطة تبكي" إلى الجملة الشهيرة "لا يمكنك الصلاة بالنسبة للقيصر هيرود "مليء بهذا العمق والمعنى والمعنى اللامتناهي ، مثل هذه الحقيقة للحياة (وحقيقة الفن) ، والتي ترفع هذا الدور العرضي إلى حافة مأساة أعلى ... هناك أدوار في المسرح العالمي (هناك عدد قليل منهم!) ، والتي اندمجت منذ فترة طويلة في خيالنا مع ممثل أو آخر بارز. هذا هو الأحمق المقدس. سيبقى إلى الأبد في ذاكرتنا مثل Yurodivy - Kozlovsky.

منذ ذلك الحين ، غنى الفنان ولعب حوالي خمسين دورًا مختلفًا على مسرح الأوبرا. يكتب O. Dashevskaya: "على خشبة المسرح في هذا المسرح الشهير ، غنى مجموعة متنوعة من الأجزاء - غنائية وملحمية ودرامية وأحيانًا تراجيدية. أفضلهم هم المنجم ("The Golden Cockerel" لـ NA Rimsky-Korsakov) و Jose ("Carmen" للمخرج G. Bizet) ، Lohengrin ("Lohengrin للمخرج R. Wagner) والأمير (" Love for Three Oranges بقلم SS Prokofiev) ، و Lensky و Berendey ، و Almaviva و Faust ، و Verdi's Alfred and Duke - من الصعب سرد جميع الأدوار. من خلال الجمع بين التعميم الفلسفي ودقة السمات الاجتماعية والمميزة للشخصية ، ابتكر كوزلوفسكي صورة فريدة من نوعها في النزاهة والقدرة والدقة النفسية. يتذكر المغني إي في شومسكايا: "أحببت شخصياته ، وعانت ، وكانت مشاعرهم دائمًا بسيطة وطبيعية وعميقة وصادقة".

في عام 1938 ، بمبادرة من VI Nemirovich-Danchenko وتحت إشراف فني من Kozlovsky ، تم إنشاء فرقة أوبرا الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مثل المطربين المشهورين مثل MP Maksakova و IS Patorzhinsky و MI Litvinenko-Wolgemuth و II Petrov كمستشارين - AV Nezhdanov و NS Golovanov. خلال السنوات الثلاث من وجود الفرقة ، أجرى إيفان سيرجيفيتش عددًا من عروض الأوبرا المثيرة للاهتمام في أداء الحفلة الموسيقية: "ويرثر" لجيه ماسينت ، و "باجلياتشي" بقلم آر ليونكافالو ، و "أورفيوس" لك. ، "Mozart and Salieri" للمخرج NA Rimsky-Korsakov ، و "Katerina" NN Arcas ، و "Gianni Schicchi" للمخرج G. Puccini.

إليكم ما قاله الملحن KA Korchmarev عن الأداء الأول للفرقة ، أوبرا ويرثر: "تم تثبيت شاشات بنية أصلية عبر عرض خشبة المسرح في Great Hall of the Conservatory. الجزء العلوي منها نصف شفاف: الموصل مرئي من خلال الفتحات والأقواس والنسور والأبواق التي تومض من وقت لآخر. أمام الشاشات يوجد ملحقات بسيطة وطاولات وكراسي. في هذا الشكل ، قام IS Kozlovsky بأول تجربة إخراج له ...

يحصل المرء على الانطباع الكامل عن الأداء ، ولكن الذي تلعب فيه الموسيقى دورًا مهيمنًا. في هذا الصدد ، يمكن أن يعتبر كوزلوفسكي نفسه فائزًا. تبدو الأوركسترا ، الموجودة على نفس المنصة مع المطربين ، رائعة طوال الوقت ، لكنها لا تغرق المغنين. وفي الوقت نفسه ، الصور المسرحية حية. إنهم قادرون على الإثارة ، ومن هذا الجانب ، يمكن مقارنة هذا الإنتاج بسهولة مع أي أداء يجري على المسرح. تجربة كوزلوفسكي ، المبررة تماما ، تستحق اهتماما كبيرا.

خلال الحرب ، قدم كوزلوفسكي ، كجزء من ألوية الحفلات الموسيقية ، حفلاً أمام المقاتلين ، وأقام حفلات موسيقية في المدن المحررة.

في فترة ما بعد الحرب ، بالإضافة إلى أدائه كعازف منفرد ، واصل إيفان سيمينوفيتش توجيه العمل - حيث نظم العديد من الأوبرا.

منذ بداية حياته المهنية ، جمع كوزلوفسكي بشكل ثابت بين مسرح الأوبرا ومرحلة الحفلة الموسيقية. يتضمن ذخيرته الموسيقية مئات الأعمال. فيما يلي أغاني باخ ، ودورة بيتهوفن "إلى الحبيب البعيد" ، ودورة شومان "حب الشاعر" ، والأغاني الشعبية الأوكرانية والروسية. تحتل الرومانسيات مكانًا خاصًا ، من بين المؤلفين - جلينكا وتانييف ورشمانينوف ودارجوميسكي وتشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف وميدتنر وغريشانينوف وفارلاموف وبولاخوف وغوريليف.

ملاحظات P. Pichugin:

تحتل الرومانسيات الروسية القديمة مكانًا مهمًا في ذخيرة غرفة كوزلوفسكي. لم يقم كوزلوفسكي فقط "باكتشاف" العديد منها للمستمعين ، مثل ، على سبيل المثال ، "أمسية الشتاء" لم. لقد ابتكر أسلوبًا خاصًا جدًا في أدائهم ، خالٍ من أي نوع من حلاوة الصالون أو الباطل العاطفي ، أقرب ما يكون إلى أجواء صناعة الموسيقى "المنزلية" الطبيعية ، في ظروف هذه اللآلئ الصغيرة ذات الصوت الروسي تم إنشاء الأغاني وبداها في وقت واحد.

طوال حياته الفنية ، يحتفظ كوزلوفسكي بحب لا يتغير للأغاني الشعبية. لا داعي للقول بأي صدق ودفء يغني إيفان سيميونوفيتش كوزلوفسكي الأغاني الأوكرانية العزيزة على قلبه. تذكر ما لا يُضاهى في أدائه "الشمس منخفضة" ، "أوه ، لا تصدر ضوضاء ، بركة مياه" ، "قد القوزاق" ، "أنا أتعجب من السماء" ، "أوه ، هناك صرخة في الحقل" ، "إذا أخذت باندورا". لكن كوزلوفسكي مترجم رائع للأغاني الشعبية الروسية أيضًا. يكفي تسمية أشخاص مثل "ليندن منذ قرون" ، "أوه نعم ، أنت كالينوشكا" ، "رافينز ، جريئة" ، "لم يتم تشغيل أي مسار في الحقل." هذه الأخيرة لكوزلوفسكي هي قصيدة حقيقية ، قصة حياة كاملة تُروى في أغنية. انطباعها لا ينسى ".

وفي الشيخوخة لا يقلل الفنان من نشاطه الإبداعي. لا يكتمل حدث واحد مهم في حياة البلد بدون مشاركة كوزلوفسكي. بمبادرة من المغني ، تم افتتاح مدرسة للموسيقى في وطنه في ماريانوفكا. هنا عمل إيفان سيمينوفيتش بحماس مع المطربين الصغار ، مع جوقة من الطلاب.

توفي إيفان سيمينوفيتش كوزلوفسكي في 24 ديسمبر 1993.

يكتب بوريس بوكروفسكي: "داعش كوزلوفسكي صفحة مشرقة في تاريخ فن الأوبرا الروسي. كلمات شاعر الأوبرا المتحمس تشايكوفسكي ؛ بشع لأمير بروكوفييف في حب ثلاثة برتقالات ؛ المتأمل الشاب الدائم للجمال بيرندي ومغني "الهند البعيدة للمعجزات" لريمسكي كورساكوف ، المبعوث اللامع لكأس ريتشارد فاجنر ؛ دوق مانتوا ج. فيردي المغري ، ألفريد الذي لا يهدأ ؛ النبيل المنتقم دوبروفسكي ... من بين قائمة كبيرة من الأدوار التي تم أداؤها بشكل رائع في السيرة الذاتية الإبداعية لداعش كوزلوفسكي وتحفة حقيقية - صورة المخادع في أوبرا إم موسورجسكي "بوريس غودونوف". يعد إنشاء صورة كلاسيكية في دار الأوبرا ظاهرة نادرة جدًا ... تعد حياة IS Kozlovsky ونشاطه الإبداعي مثالاً لكل من تولى مهمة أن يكون فنانًا ويخدم الناس بفنه.