ماريا بتروفنا ماكساكوفا |

ماريا ماكساكوفا

ولدت ماريا بتروفنا ماكساكوفا في 8 أبريل 1902 في أستراخان. مات الأب مبكرًا ، ولم تستطع الأم ، التي تثقل كاهل الأسرة ، أن تولي اهتمامًا كبيرًا للأطفال. في سن الثامنة ، ذهبت الفتاة إلى المدرسة. لكنها لم تدرس جيدًا بسبب شخصيتها المميزة: لقد أغلقت نفسها على نفسها ، وأصبحت غير مندمجة ، ثم حملت صديقاتها بمقالب عنيفة.

في سن العاشرة بدأت تغني في جوقة الكنيسة. وهنا يبدو أن Marusya قد تم استبداله. هدأت الفتاة المؤثرة ، التي تم أسرها من خلال العمل في الكورال ، الهدوء أخيرًا.

يتذكر المغني: "لقد تعلمت قراءة الموسيقى بنفسي". - لهذا ، كتبت مقياسًا على الحائط في المنزل ووضعته طوال اليوم. بعد شهرين ، اعتبرت متذوقًا للموسيقى ، وبعد فترة كان لدي بالفعل "اسم" أحد أعضاء الكورال الذي يقرأ بحرية من ورقة.

بعد عام واحد فقط ، أصبحت Marusya رائدة في مجموعة الفيولا للجوقة ، حيث عملت حتى عام 1917. وهنا بدأت أفضل صفات المغنية في التطور - نغمة لا تشوبها شائبة وقيادة سليمة للصوت.

بعد ثورة أكتوبر ، عندما أصبح التعليم مجانيًا ، دخلت Maksakova في مدرسة الموسيقى ، فصل البيانو. نظرًا لعدم وجود آلة موسيقية في المنزل ، فإنها تدرس في المدرسة كل يوم حتى وقت متأخر من المساء. بالنسبة للفنان الطموح ، هناك نوع من الهوس هو سمة مميزة في ذلك الوقت. إنها تستمتع بالاستماع إلى المقاييس ، التي عادة ما تكون "كراهية" لجميع الطلاب.

تكتب ماكساكوفا: "أحببت الموسيقى كثيرًا". - في بعض الأحيان ، كنت أسمع ، وأنا أسير في الشارع ، كيف كان شخص ما يلعب بالميزان ، كنت أتوقف تحت النافذة وأستمع لساعات حتى يرسلوني بعيدًا.

في عام 1917 وأوائل عام 1918 ، تم توحيد جميع الذين عملوا في جوقة الكنيسة في جوقة علمانية واحدة والتحقوا باتحاد رابيس. لذلك عملت لمدة أربعة أشهر. ثم انفصلت الجوقة ، ثم بدأت أتعلم الغناء.

كان صوتي منخفضًا جدًا ، وكان صوتي متناغمًا تقريبًا. في مدرسة الموسيقى ، كنت أعتبر طالبًا متمكنًا ، وبدأوا في إرسالي لحضور حفلات موسيقية نظمت للحرس الأحمر والبحرية. لقد كنت ناجحًا وفخورًا جدًا به. بعد مرور عام ، بدأت الدراسة أولاً مع المعلم بورودينا ، ثم مع فنان أوبرا أستراخان - السوبرانو سمولينسكايا الدرامي ، طالب IV Tartakov. بدأ سمولينسكايا يعلمني كيف أصبح سوبرانو. أحببت ذلك كثيرا جدا. درست لمدة لا تزيد عن عام ، ومنذ أن قرروا إرسال أوبرا أستراخان إلى Tsaritsyn (الآن فولغوغراد) لفصل الصيف ، لكي أتمكن من مواصلة الدراسة مع أستاذي ، قررت الدخول أيضًا إلى الأوبرا.

ذهبت إلى الأوبرا بخوف. بعد رؤيتي في ثوب طالب قصير ومع منجل ، قرر المدير أنني أتيت لدخول جوقة الأطفال. لقد ذكرت ، مع ذلك ، أنني أريد أن أكون عازفًا منفردًا. لقد خضعت للاختبار ، وقُبلت وأُصدرت تعليمات لتعلم جزء أولغا من أوبرا يوجين أونجين. بعد شهرين أعطوني أولغا لأغني. لم أسمع أبدًا عروض الأوبرا من قبل ولدي فكرة سيئة عن أدائي. لسبب ما ، لم أخاف على غنائي حينها. أراني المدير الأماكن التي يجب أن أجلس فيها وأين يجب أن أذهب. كنت ساذجة حينها لدرجة الغباء. وعندما عاتبني أحد أعضاء الجوقة على أنه لم أستطع السير على خشبة المسرح ، كنت أتلقى راتبي الأول بالفعل ، فهمت هذه العبارة حرفياً. لتعلم كيفية "المشي على المسرح" ، قمت بعمل ثقب في الستارة الخلفية ، وركعت ، شاهدت الأداء بالكامل عند أقدام الممثلين ، محاولًا أن أتذكر كيف يمشون. لقد فوجئت جدًا عندما وجدت أنهم يسيرون بشكل طبيعي ، كما هو الحال في الحياة. في الصباح أتيت إلى المسرح وتجولت حول المنصة وعيني مغمضتين لأكتشف سر "القدرة على السير حول المسرح". كان ذلك في صيف عام 1919. في الخريف ، كان مدير الفرقة الجديد عضو الكنيست ماكساكوف ، كما قالوا ، هو عاصفة كل الممثلين العاجزين. كانت فرحتي كبيرة عندما كلفني ماكساكوف بدور Siebel في Faust و Madeleine في Rigoletto وآخرين. غالبًا ما قال ماكساكوف إن لدي موهبة مسرحية وصوت ، لكنني لا أعرف كيف أغني على الإطلاق. كنت في حيرة من أمري: "كيف يمكن أن يكون هذا ، إذا كنت أغني بالفعل على خشبة المسرح وحتى أنني أحمل ذخيرة موسيقية." ومع ذلك ، أزعجتني هذه الأحاديث. بدأت أطلب من عضو الكنيست ماكساكوفا العمل معي. كان في الفرقة ومغنيًا ومخرجًا ومديرًا مسرحيًا ، ولم يكن لديه وقت من أجلي. ثم قررت الذهاب للدراسة في بتروغراد.

توجهت مباشرة من المحطة إلى المعهد الموسيقي ، لكن تم رفض قبولي على أساس أنني لم أحصل على شهادة الثانوية العامة. للاعتراف بأنني ممثلة أوبرا ، كنت خائفة. خرجت من المنزل وبكيت بمرارة بسبب الرفض. لأول مرة في حياتي هوجمت من الخوف الحقيقي: وحدي في مدينة غريبة ، بلا مال ، بدون معارف. لحسن الحظ ، قابلت أحد فناني الكورال في أستراخان في الشارع. لقد ساعدني في الاستقرار مؤقتًا في عائلة مألوفة. بعد يومين ، قام جلازونوف بنفسه باختبار لي في المعهد الموسيقي. أحالني إلى أستاذ ، كان من المفترض أن أبدأ تعلم الغناء منه. قال الأستاذ أن لدي سوبرانو غنائية. ثم قررت العودة على الفور إلى أستراخان للدراسة مع ماكساكوف ، الذي وجد معي ميزو سوبرانو. بالعودة إلى وطني ، سرعان ما تزوجت عضو الكنيست ماكساكوف ، الذي أصبح أستاذي.

بفضل قدراتها الصوتية الجيدة ، تمكنت Maksakova من دخول دار الأوبرا. يكتب ML Lvov: "كان لديها صوت ذو نطاق احترافي وصوت كافٍ". - لا تشوبه شائبة دقة التجويد والإحساس بالإيقاع. الشيء الرئيسي الذي جذب المغني الشاب في الغناء هو التعبير الموسيقي والكلامي والموقف النشط لمحتوى العمل المنجز. بالطبع ، كان كل هذا لا يزال في مهده ، لكن كان كافياً أن يشعر شخص مسرحي متمرس بإمكانيات التطور.

في عام 1923 ، ظهر المغني لأول مرة على مسرح البولشوي في دور Amneris وتم قبوله على الفور في الفرقة المسرحية. من خلال العمل محاطًا بأساتذة مثل قائد الأوركسترا سوك والمخرج لوسكي ، والعازفين المنفردين Nezhdanova ، و Sobinov ، و Obukhova ، و Stepanova ، و Katulskaya ، سرعان ما أدرك الفنان الشاب أنه لا توجد موهبة ستساعد دون بذل أقصى جهد: "بفضل فن Nezhdanova و Lohengrin - سوبينوف ، لقد فهمت أولاً أن صورة السيد العظيم تصل إلى حد التعبير فقط عندما يتجلى التحريض الداخلي الكبير في شكل بسيط وواضح ، عندما يقترن ثراء العالم الروحي ببخل الحركات. عند الاستماع إلى هؤلاء المطربين ، بدأت أفهم الغرض من عملي المستقبلي ومعناه. لقد أدركت بالفعل أن الموهبة والصوت هما فقط المواد التي تساعد فقط من خلال العمل الدؤوب في الحصول على الحق في الغناء على مسرح مسرح البولشوي. التواصل مع أنتونينا فاسيليفنا نيجدانوفا ، التي أصبحت منذ الأيام الأولى لإقامتي في مسرح البولشوي أكبر سلطة بالنسبة لي ، علمتني الصرامة والدقة في فنّي.

في عام 1925 تم إعارة ماكساكوفا إلى لينينغراد. هناك ، تم تجديد ذخيرتها الأوبرالية بأجزاء من Orpheus و Martha (Khovanshchina) والرفيق Dasha في أوبرا For Red Petrograd بواسطة Gladkovsky و Prussak. بعد ذلك بعامين ، في عام 1927 ، عادت ماريا إلى موسكو ، إلى مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي ، وظلت حتى عام 1953 عازف منفرد رائد في الفرقة الأولى في البلاد.

من المستحيل تسمية مثل هذا الجزء من الميزو سوبرانو في الأوبرا التي أقيمت في مسرح البولشوي والتي لم تتألق فيها ماكساكوفا. لا تنسى الآلاف من الناس كارمن وليوباشا ومارينا منيشك ومارفا وحنا وسبرينغ وليل في أوبرا الكلاسيكيات الروسية وديليلا وأزوتشينا وأورترود وشارلوت في فيرثر وأخيراً أورفيوس في أوبرا غلوك التي نظمتها بمشاركة من قبلها. أوبرا فرقة الدولة تحت إشراف داعش كوزلوفسكي. كانت كلاريس الرائعة في فيلم The Love for Three Oranges لبروكوفييف ، وأول ماست في أوبرا Spendiarov التي تحمل الاسم نفسه ، Aksinya في Dzerzhinsky's The Quiet Don و Grunya في Chishko's Battleship Potemkin. كان هذا هو نطاق هذا الفنان. تجدر الإشارة إلى أن المغنية ، سواء في سنوات ذروتها المسرحية ، أو بعد مغادرتها المسرح ، قدمت الكثير من الحفلات الموسيقية. من بين أكبر إنجازاتها يمكن أن تُعزى بحق تفسير الرومانسيات التي قدمها تشايكوفسكي وشومان ، وأعمال الملحنين السوفييت والأغاني الشعبية.

ماكساكوفا من بين الفنانين السوفييت الذين أتيحت لهم فرصة تمثيل فننا الموسيقي في الخارج لأول مرة في الثلاثينيات ، وهي مفوضة جديرة بالاهتمام في تركيا وبولندا والسويد وفي سنوات ما بعد الحرب في بلدان أخرى.

ومع ذلك ، ليس كل شيء ورديًا جدًا في حياة المغني العظيم. تقول ابنة ليودميلا ، وهي أيضًا مغنية ، فنانة روسيا الفخرية:

"أُخذ زوج أمي (الذي كان سفيراً لبولندا) ليلاً وأخذ بعيداً. لم تره مرة أخرى. وهكذا كان الحال مع الكثيرين ...

... بعد أن سجنوا زوجها وأطلقوا النار عليه ، عاشت تحت سيف داموقليس ، لأنه كان مسرح بلاط ستالين. كيف يمكن لمغني بهذه السيرة أن يكون فيه. أرادوا أن يرسلوها هي وراقصة الباليه مارينا سيمينوفا إلى المنفى. لكن بعد ذلك بدأت الحرب ، غادرت والدتي إلى أستراخان ، وبدا الأمر وكأنه منسي. لكن عندما عادت إلى موسكو ، اتضح أنه لم يتم نسيان أي شيء: تمت إزالة جولوفانوف في دقيقة واحدة عندما حاول حمايتها. لكنه كان شخصية قوية - القائد الرئيسي لمسرح البولشوي ، أعظم موسيقي ، الفائز بجوائز ستالين ... "

لكن في النهاية نجح كل شيء. في عام 1944 ، حصلت ماكساكوفا على الجائزة الأولى في مسابقة نظمتها لجنة الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لأفضل أداء لأغنية روسية. في عام 1946 ، حصلت ماريا بتروفنا على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لإنجازاتها البارزة في مجال الأوبرا والحفلات الموسيقية. حصلت عليها مرتين أخريين - في عامي 1949 و 1951.

Maksakova هي عاملة شاقة كبيرة تمكنت من مضاعفة ورفع موهبتها الطبيعية من خلال العمل الدؤوب. يتذكر زميلها في المسرح ND Spiller:

"أصبحت ماكساكوفا فنانة بفضل رغبتها الكبيرة في أن تكون فنانة. هذه الرغبة ، القوية كعنصر ، لا يمكن إخمادها بأي شيء ، كانت تتحرك بحزم نحو هدفها. عندما تولت دورًا جديدًا ، لم تتوقف عن العمل فيه. عملت (نعم ، لقد عملت!) على أدوارها على مراحل. وقد أدى هذا دائمًا إلى حقيقة أن الجانب الصوتي وتصميم المسرح والمظهر - بشكل عام ، اكتسب كل شيء شكلًا تقنيًا مكتملًا تمامًا ، مليئًا بالمعنى العظيم والمحتوى العاطفي.

ما هي قوة ماكساكوفا الفنية؟ لم يكن كل دور من أدوارها جزءًا يُغنى تقريبًا: اليوم في الحالة المزاجية - بدا الأمر أفضل ، وغدًا ليس - أسوأ قليلاً. كان لديها كل شيء ودائمًا ما كانت "تصنع" قوية للغاية. كان أعلى مستوى من الاحتراف. أتذكر كيف ذات مرة ، في أداء كارمن ، أمام خشبة المسرح في الحانة ، رفعت ماريا بتروفنا ، خلف الكواليس ، حافة تنورتها عدة مرات أمام المرآة وتابعت حركة ساقها. كانت تستعد للمرحلة حيث كان عليها أن ترقص. لكن الآلاف من تقنيات التمثيل ، والتكيفات ، والعبارات الصوتية المدروسة بعناية ، حيث كان كل شيء واضحًا ومفهومًا - بشكل عام ، كان لديها كل شيء من أجل التعبير الكامل والصوت ، والمرحلة للتعبير عن الحالة الداخلية لبطلاتها ، المنطق الداخلي سلوكهم وأفعالهم. ماريا بتروفنا ماكساكوفا هي أستاذة رائعة في الفن الصوتي. موهبتها ومهاراتها العالية وموقفها من المسرح ومسؤوليتها تستحق أعلى درجات الاحترام ".

وهذا ما قاله زميل آخر S.Ya. يقول عن Maksakova. ليمشيف:

"إنها لا تفشل أبدًا في الذوق الفني. من المرجح أن "تفهم" قليلاً بدلاً من "الضغط" (وهذا ما يجلب النجاح السهل لفناني الأداء في كثير من الأحيان). وعلى الرغم من أن الكثيرين منا يعرفون في أعماقهم أن هذا النجاح ليس مكلفًا للغاية ، إلا أن الفنانين العظماء فقط هم القادرون على رفضه. تتجلى حساسية ماكساكوفا الموسيقية في كل شيء ، بما في ذلك حبها لنشاط الحفلات الموسيقية وأدب الحجرة. من الصعب تحديد أي جانب من النشاط الإبداعي لـ Maksakova - مسرح الأوبرا أو مرحلة الحفل - أكسبها هذه الشعبية الواسعة. من بين أفضل إبداعاتها في مجال أداء الحجرة الرومانسية التي كتبها تشايكوفسكي وبالاكيرف ودورة شومان "حب وحياة امرأة" وأكثر من ذلك بكثير.

أتذكر النائب ماكساكوف وهو يؤدي أغانٍ شعبية روسية: أي طهارة وكرم الروح الروسي الذي لا مفر منه يتجلى في غنائها ، يا له من عفة في الشعور وصرامة في الأسلوب! يوجد في الأغاني الروسية العديد من الجوقات البعيدة. يمكنك أن تغنيها بطرق مختلفة: سواء بشكل مذهل أو مع التحدي ، ومع الحالة المزاجية المخفية في الكلمات: "أوه ، اذهب إلى الجحيم!" ووجدت ماكساكوفا أن نغماتها مطولة ، وأحيانًا مرحة ، ولكنها دائمًا ما ترفعها نعومة الأنوثة.

وهنا رأي فيرا دافيدوفا:

"أولت ماريا بتروفنا أهمية كبيرة للمظهر. لم تكن فقط جميلة جدًا ولديها شخصية رائعة. لكنها كانت تراقب دائمًا شكلها الخارجي بعناية ، وتلتزم بصرامة بنظام غذائي صارم وتمارس الجمباز بعناد ...

... كانت بيوتنا بالقرب من موسكو في Snegiri ، على نهر Istra ، وقضينا عطلتنا معًا. لذلك التقيت ماريا بتروفنا كل يوم. شاهدت حياتها المنزلية الهادئة مع عائلتها ، ورأيت حبها واهتمامها بأمها وأخواتها اللواتي استجابوا لها بنفس الطريقة. أحببت Maria Petrovna المشي لساعات على طول ضفاف Istra والاستمتاع بالمناظر الرائعة والغابات والمروج. في بعض الأحيان كنا نلتقي بها ونتحدث معها ، لكننا عادة ما نناقش فقط أبسط قضايا الحياة وبالكاد نتطرق إلى عملنا المشترك في المسرح. كانت علاقاتنا أكثر صداقة ونقاء. لقد احترمنا ونقدر عمل وفن بعضنا البعض ".

ماريا بتروفنا ، قرب نهاية حياتها ، بعد أن تركت المسرح ، استمرت في العيش حياة مزدحمة. درّست الفن الصوتي في GITIS ، حيث كانت أستاذًا مساعدًا ، وترأست مدرسة الغناء الشعبية في موسكو ، وشاركت في لجنة تحكيم العديد من المسابقات الصوتية على مستوى الاتحاد والعالمي ، وشاركت في الصحافة.

توفيت ماكساكوفا في 11 أغسطس 1974 في موسكو.