التربية الموسيقية |

هادف ومنهجي. تطوير الموسيقى. الثقافة ، والقدرات الموسيقية للشخص ، والتعليم فيه من الاستجابة العاطفية للموسيقى ، والفهم والتجربة العميقة لمحتواها. هناك عملية انتقال اجتماعية تاريخية. تجربة موسيقية. أنشطة الجيل الجديد ، فهي تشمل عناصر الموسيقى. التدريس والتعليم الموسيقي. البوم. نظرية الموسيقى - الجمالية. تتميّز التربية بالاقتناع بإمكانية تكوين الألحان. القدرات في مجموعة واسعة من الناس. القرن ، نفذت في التعليم العام. المدرسة ورياض الأطفال والمؤسسات الأخرى خارج المدرسة من خلال الكورال. الغناء والعزف على الآلات والاستماع إلى الموسيقى والموسيقى. محو الأمية ، يساهم في تشكيل النظرة العالمية والفنون. آراء وأذواق ، تربية المشاعر والصفات الأخلاقية للشباب السوفييتي. أبحاث البومة. أظهر علماء النفس (AN Leontiev و BM Teplov و GS Kostyuk و VN Myasishchev) أن تكوين الاهتمام بالموسيقى يعتمد على أشياء كثيرة. العوامل التي تتفاعل مع بعضها البعض. من بينها: الخصائص العمرية ، والنمط الفردي. البيانات ، الخبرة الحالية في إدراك الموسيقى. دعوى قضائية؛ السمات الاجتماعية والديموغرافية المرتبطة بخصوصيات الشخص الذي يعيش في بيئة جغرافية معينة ، ومهنته ، وغيرها. يرتبط M. v. ارتباطًا وثيقًا بالعمليات التي تحدث في الممارسة الفنية والموسيقية. التعود على موسيقى معينة. يتغير التنغيم بمرور الوقت. لذلك ، شكل م القرن. يعتمد على الموسيقى اليومية. جو "يحيط بالمستمع.

منذ العصور القديمة ، تم استخدام الموسيقى لتثقيف الأجيال الشابة. تم تحديد أهميتها من خلال المهام العامة للتعليم ، والتي تم طرحها من قبل كل عصر فيما يتعلق بأبناء مجتمعات معينة. الطبقات أو العقارات أو المجموعات. تعرف في الهند أسطورة يسعى بطلها إلى تحقيق مجد الآلهة ورحمتهم ، وتعلم فن الغناء من الطائر الحكيم - "صديق الأغنية" ، لأن إتقان فن الغناء يعني التخلص من المشاعر والرغبات السيئة. في الهند القديمة ، كانت هناك مناظر ، وفقًا لموسيقى القرم والقرن M. تساهم في تحقيق التقوى والثروة والسرور. تم تطوير متطلبات الموسيقى المصممة للتأثير على الأشخاص في سن معينة. لذلك ، بالنسبة للأطفال ، تم اعتبار الموسيقى المبهجة بوتيرة سريعة مفيدة ، للشباب - في المتوسط ​​، للأشخاص في سن النضج - في طبيعة بطيئة وهادئة ورسمية. في الرسائل الموسيقية لدول الشرق القديم ، ذكر أن م. ج. وهي مدعوة إلى تحقيق التوازن بين الفضائل وتنمية الإنسانية والعدالة والحصافة والإخلاص في الناس. كانت أسئلة م. في الصين القديمة من اختصاص الدولة. وسائل. مكان شغلوه في الأخلاق. تعاليم الحيتان الأخرى. الفيلسوف كونفوشيوس (551-479 قبل الميلاد). أخضع الموسيقى لتنظيم صارم ، امتد إلى M. v. وجهة نظر سياسية حكومية ، منع أداء الموسيقى لتحقيق هدف آخر غير تعليم الأخلاق. تم تطوير هذا المفهوم في كتابات أتباع كونفوشيوس - مينسيوس وشونزي. في 4 ج. قبل الميلاد ه. تم انتقاد التدريس الكونفوشيوسي حول الموسيقى من قبل الفيلسوف الطوباوي Mo-tzu ، الذي احتج على النهج النفعي للموسيقى والموسيقى الموسيقية.

في الجماليات العتيقة أحد عناصر الديمقراطية. كان نظام التعليم هو الموسيقى ، والتي كانت تستخدم كوسيلة للوئام. تنمية الشخصية. أسئلة م القرن. في الدكتور اليونان أعطيت الاستثناءات. ملاحظة: في أركاديا ، كان على جميع المواطنين الذين تقل أعمارهم عن 30 عامًا تعلم الغناء وموسيقى الآلات ؛ في سبارتا وطيبة وأثينا - تعلم العزف على الآولوس والمشاركة في الجوقة (كان هذا يعتبر واجبًا مقدسًا). م ضد في سبارتا كان له طابع عسكري تطبيقي واضح. "كان هناك شيء يلهب الشجاعة في الأغاني المتقشفية نفسها ، مما يثير الحماس ويدعو إلى الأعمال البطولية ..." (بلوتارخ ، السير الذاتية المقارنة ، سانت بطرسبرغ ، 1892 ، ليكورجوس ، 144).

في Dr. Greece M. v. كانت مسؤولة عن الموسيقى الخاصة والجمباز. المدارس. شمل التعليم الموسيقي الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 7 و 16 سنة ؛ تضمنت دراسة الأدب والفن والعلوم. أساس م القرن. كانت الجوقة. الغناء ، العزف على الفلوت ، القيثارة والقيثارة. كان الغناء مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بصناعة الموسيقى وكان من مهامه إعداد جوقات للأطفال والشباب للمشاركة في المسابقات (agons) المرتبطة بالعطلات الرسمية. طور الإغريق عقيدة "الروح" ، والتي تم فيها تأكيد الدور الأخلاقي والتعليمي للموسيقى. دعوى قضائية. في د. روما في الحساب. لم يتم تدريس المؤسسات والغناء والعزف على الآلات. كان هذا يعتبر أمرا خاصا وواجه في بعض الأحيان معارضة من السلطات ، مما أجبر الرومان في بعض الأحيان على تعليم الموسيقى للأطفال في الخفاء.

يفكر. علم أصول التدريس من شعوب الشرق الأدنى والشرق الأوسط ، فضلا عن إلهام. تطور الفن في محاربة تعديات رجال الدين المسلمين الرجعيين ، الذين حاولوا عبثًا الحد من أنشطة الناس في هذا المجال من الإبداع الفني والتعليم.

قرن الأربعاء. الدعوى القضائية ، وكذلك القرن بأكمله. الثقافة التي تشكلت تحت تأثير المسيح. الكنائس. تم إنشاء المدارس في الأديرة ، حيث احتلت الموسيقى مكانة بارزة. هنا تلقى الطلاب إعدادًا نظريًا وعمليًا. يعتقد تشرشمن (كليمان الإسكندري ، باسيل الكبير ، سيبريان ، ترتليان) أن الموسيقى ، مثل كل الفنون ، تخضع للتعليم. مهام. والغرض منه أن يكون بمثابة إغراء يجعل كلمة الكتاب المقدس جذابة وسهلة المنال. هذا هو الجانب الواحد في مهام الكنيسة. ام في الذي لم يأخذ نار. الموسيقى التي أكدت أسبقية الكلمات على الغناء. من M. إلى. تم القضاء على العنصر الجمالي تقريبًا ؛ اللذة الحسية للموسيقى كانت تعتبر تنازلاً لضعف الطبيعة البشرية.

تم تشكيل الموسيقى من القرن الخامس عشر. النهضة التربوية. في هذا العصر الاهتمام بالموسيقى. وقفت آرت وو من بين الطلبات العاجلة الأخرى لشخص جديد. دروس في الموسيقى والشعر والموسيقى والتحف. Lit-Roy والموسيقى والرسم يربطون بين الناس. الدوائر المتضمنة في المجال الموسيقي والشعري. الكومنولث - الأكاديمية. في رسالة مشهورة إلى زينفلو (15) ، أشاد م. لوثر بالموسيقى على العلوم والفنون الأخرى ووضعها في المرتبة الأولى بعد اللاهوت. وصلت الثقافة الموسيقية لهذه الفترة إلى حد. ازدهار في المدارس. تم إيلاء أهمية كبيرة لتعلم الغناء. في وقت لاحق ، JJ Rousseau ، انطلاقًا من الأطروحة حول مخاطر الحضارة ، قدّر الغناء باعتباره المظهر الأكثر اكتمالا للموسيقى. المشاعر التي يشعر بها حتى المتوحش. في علم أصول التدريس ، قالت رواية "إميل" روسو أن التعليم ، بما في ذلك. والموسيقى ، تأتي من الإبداع. في البداية ، طلب من البطل أن يؤلف الأغاني بنفسه. من أجل تطوير السمع ، نصح بنطق الكلمات بوضوح. كان على المعلم أن يحاول جعل صوت الطفل متساويًا ومرنًا ورقيقًا ، لتعويد الأذن على إيقاع الموسيقى والانسجام. من أجل جعل اللغة الموسيقية في متناول الجماهير ، طور روسو فكرة التدوين الرقمي. كان لهذه الفكرة أتباع في بلدان مختلفة (على سبيل المثال ، P. Galen و E. Sheve و N. Pari - في فرنسا ؛ و LN Tolstoy و SI Miropolsky - في روسيا ؛ و I. Schultz و B. Natorp - في ألمانيا). تم تبني أفكار البيداغوجية روسو من قبل التربويين المحسنين في ألمانيا. قدموا دراسة الأسرة في المدرسة. الأغاني ، وليس الكنيسة فقط. الغناء ، تعلم العزف على الموسيقى. الأدوات ، والاهتمام بتطوير الفنون. طعم ، إلخ.

في روسيا في القرنين 18-19. نظام القرن. كان يعتمد على اختيار الطبقة والملكية ، في وسائل تنظيمه. المكان ينتمي إلى مبادرة خاصة. ظلت الدولة رسميا بمعزل عن زعامة الموسيقيين. التعليم والتربية. تحت اختصاص هيئات الدولة ، ولا سيما تعليم Min-va ، كانت هناك منطقة واحدة فقط M. من القرن. والتعليم - الغناء في التعليم العام. المدارس. في المدرسة الابتدائية ، وخاصة القوم ، كانت وظائف المادة متواضعة ومدمجة بالدين. تعليم الطلاب ، وكان مدرس الغناء في أغلب الأحيان هو الوصي. تم تقليل هدف M. في. إلى تطوير المهارات التي جعلت من الممكن الغناء في المدرسة والكنيسة. جوقة. لذلك ، كان التركيز على تدريب الجوقة. الغناء. دروس الغناء لم تكن إلزامية في المدارس الثانوية. البرنامج ، وتم إنشاؤه اعتمادًا على درجة اهتمام قيادة المدرسة به.

في uch النبيلة المغلقة. المؤسسات ، لا سيما في مجال النساء ، كان لدى Mv برنامج أوسع ، بالإضافة إلى الغناء الكورالي (الكنسي والعلماني) والغناء الفردي ، حيث قاموا بتعليم العزف على البيانو. ومع ذلك ، تم ذلك مقابل رسوم ولم يتم تنفيذه في كل مكان.

حول M. v. كأحد وسائل الجمالية. التعليم على نطاق الدولة ، لم يتم طرح السؤال ، على الرغم من أن الحاجة إلى ذلك تم الاعتراف بها من قبل الشخصيات البارزة في الموسيقى. الثقافة. سعى مدرسو الغناء في المدارس إلى توسيع النطاق وتحسين طرق التدريس والتعليم من خلال الموسيقى. ويتجلى هذا من خلال العديد من المنشورات المنهجية في ذلك الوقت. فوائد.

ظهور وتطور اللغة الروسية. نظرية القرن M. يشير إلى الستينيات. مجتمعات القرن التاسع عشر. حركات هذه الفترة أدت إلى صعود روس. العلوم التربوية. في نفس الوقت من بطرسبورغ. بدأت الموسيقى الحرة في العمل في المعهد الموسيقي. المدرسة (60) تحت إشراف. MA Balakireva والجوقة. موصل G. Ya. لوماكين. في الستينيات والثمانينيات. بدا نظريًا. الأعمال التي أرست الأساس. مشاكل الموسيقى. أصول تربية. في الكتاب. "حول التربية الموسيقية للشعب في روسيا وأوروبا الغربية" (الطبعة الثانية ، 19) أثبت SI Miropolsky ضرورة وإمكانية وجود فن موسيقي عالمي. أسئلة م القرن. بطريقة أو بأخرى ، يعمل بواسطة AN Karasev و PP Mironositsky و AI Puzyrevsky. في الكتاب. "منهجية الغناء الكورالي المدرسي فيما يتعلق بالمقرر العملي ، السنة الأولى" (1862) أشار دي زارين إلى أن الغناء له تأثير تعليمي على الطلاب ، على وعيهم وذاكرتهم وخيالهم وإرادتهم وإحساسهم الجمالي ونموهم البدني. يتبع من هذا أن الموسيقى (خاصة الغناء) يمكن أن تكون بمثابة وسيلة متعددة الأوجه للتعليم ، وتأثيرها يجسد أعمق جوانب الداخل. عالم الانسان. الكثير من الاهتمام بالموسيقى. اهتم VF Odoevsky بتنوير الناس. لقد كان من أوائل الأشخاص في روسيا الذين أشاروا إلى أن M. v. يجب أن يستند بكل طريقة ممكنة إلى الموسيقى. الممارسة وتطوير السمع الداخلي وتنسيق السمع والغناء. ساهم كثيرا في القرن M. يعمل VV Stasov و AN Serov. انتقد DI Pisarev و LN Tolstoy العقائد والمدرسة التي سادت القرن M. قال تولستوي: "من أجل أن يترك تدريس الموسيقى آثارًا وأن يتم قبوله عن طيب خاطر" ، "من الضروري تعليم الفن من البداية ، وليس القدرة على الغناء والعزف ..." (Sobr. soch.، vol. 60 ، 80 ، ص 2).

تجربة مثيرة للاهتمام في ممارسة القرن M. في 1905-17 ، ظهر عمل VN Shatskaya في مستعمرة الأطفال "الحياة المبهجة" وفي روضة الأطفال التابعة لجمعية "عمالة الأطفال وراحتهم". تمت مساعدة أطفال مستعمرة "الحياة المبهجة" على تجميع الموسيقى. الانطباعات ، التي غُرست وعززت الحاجة إلى التواصل مع المطالبة ، وفهم جوهرها.

التغييرات الأساسية في القرن M. حدث بعد ثورة أكتوبر عام 1917. قبل السوفييت. حددت المدرسة المهمة - ليس فقط لإعطاء المعرفة والتعليم ، ولكن أيضًا لتعليم وتطوير الميول الإبداعية بشكل شامل. الوظائف التربوية م القرن. تتشابك مع الموسيقى والتربوية ، وهو أمر طبيعي ، منذ سنوات ما بعد الثورة الأولى في مدار القرن M. شارك فيها أكبر عدد من العمال.

أصبح من الممكن تطبيق الموقف المعروف لـ K.Markx حول الحاجة إلى الفن. استكشاف العالم. كتب ماركس أن "موضوع الفن ... يخلق جمهوراً يفهم الفن ويستطيع الاستمتاع بالجمال" (ك. ماركس وف. إنجلز ، في الفن ، المجلد 1 ، 1967 ، ص 129). شرح ماركس فكره في مثال الموسيقى: "الموسيقى فقط هي التي توقظ الشعور الموسيقي للإنسان. بالنسبة للأذن غير الموسيقية ، فإن أجمل موسيقى لا معنى لها ، وليست شيئًا له ... "(المرجع نفسه ، ص 127). أكد لينين السادس بإصرار على استمرارية البومة الجديدة. ثقافات ذات تراث غني من الماضي.

منذ السنوات الأولى لسلطة M. السوفياتية تطورت على أساس أفكار لينين للفن الجماهيري. تعليم الشعب. لينين ، في محادثة مع K. Zetkin ، صاغ بوضوح مهام الفن ، وبالتالي فن الفن: "الفن ملك للشعب. يجب أن تكون لها جذور عميقة في أعماق الجماهير العاملة العريضة. يجب أن يفهم من قبل هذه الجماهير وأن يحبهم. يجب أن توحد مشاعر وفكر وإرادة هذه الجماهير ، وتربيتها. يجب أن يوقظ الفنانين فيهم ويطورهم "(ك. زيتكين ، من كتاب:" ذكريات لينين "، في المجموعة: لينين السادس ، في الأدب والفن ، 1967 ، ص 583).

في عام 1918 ، تم تنظيم مدرسة الموسيقى. قسم مفوضية الشعب للتعليم (موزو). وتتمثل مهمتها الرئيسية في تعريف العمال بكنوز الألحان. الثقافة. لأول مرة في تاريخ الموسيقى المدرسية الروسية تم تضمينها في الحساب. خطة "كعنصر ضروري في التعليم العام للأطفال ، على قدم المساواة مع جميع المواد الأخرى" (قرار كوليجيوم مفوضية الشعب للتعليم في 25 يوليو 1918). ولد حساب جديد. الانضباط ، وفي نفس الوقت ، نظام جديد من القرن M. بدأت المدرسة في الأداء الشعبي الثوري. الأغاني والمنتجات الكلاسيكية. قيمة عظيمة في نظام القرن الشامل للكتلة M. كان مرتبطا بمشكلة إدراك الموسيقى والقدرة على فهمها. تم العثور على نظام جديد للتربية الموسيقية والتنمية ، والتي من خلالها عملية القرن M. تضمنت تشكيل الموقف الجمالي للموسيقى. في تحقيق هذا الهدف ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتعليم الموسيقيين. السمع ، القدرة على التمييز بين وسائل الموسيقى. التعبير. من المهام الرئيسية لمقر القرن. كان مثل هذا الإلهام. التحضير ، والذي من شأنه أن يسمح بالإدراك التحليلي للموسيقى. تسليمها بشكل صحيح M. القرن. اعترف بهذا ، مع Krom muses. كان التعليم والتدريب العام مرتبطين ارتباطًا وثيقًا. تجذب الحب والاهتمام بالموسيقى المتكونة في نفس الوقت المستمع إليها ، وساعدت المعرفة والمهارات المكتسبة على إدراك محتواها وتجربته بعمق. في الإنتاج الجديد للمدرسة م القرن. وجدت تعبيرا عن الديمقراطية الحقيقية والإنسانية العالية. مبادئ البوم. المدارس ، التي يكون فيها التنمية الشاملة لشخصية كل طفل أحد الأهداف الرئيسية. القوانين.

ومن بين الشخصيات في مجال م القرن. - بي إل يافورسكي ، إن. يا. بريوسوفا ، في إن شاتسكايا ، إن إل جرودزينسكايا ، إم إيه رومر. كان هناك استمرارية لإرث الماضي ، كان أساسه منهجيًا. مبادئ VF Odoevsky و DI Zarin و SI Miropolsky و AA Maslov و AN Karasyov.

من أوائل المنظرين في القرن M. يافورسكي هو منشئ نظام يقوم على التطوير الشامل للمبدأ الإبداعي. تضمنت المنهجية التي طورها يافورسكي تنشيط الإدراك ، وصنع الموسيقى (الغناء الكورالي ، والعزف في أوركسترا إيقاعية) ، والحركة إلى الموسيقى ، وموسيقى الأطفال. خلق. "في عملية نمو الطفل ... الإبداع الموسيقي مكلف بشكل خاص. لأن قيمتها ليست في "المنتج" نفسه ، ولكن في عملية إتقان الخطاب الموسيقي "(يافورسكي ب ، مذكرات ، مقالات ، رسائل ، 1964 ، ص 287). بي. أسافييف أثبت أهم الأسئلة المتعلقة بمنهجية وتنظيم الموسيقى الموسيقية. كان يعتقد أن الموسيقى يجب أن يُنظر إليها بنشاط ووعي. رأى Asafiev مفتاح النجاح في حل هذه المشكلة في التقارب الأقصى للموسيقيين المحترفين "مع الجماهير المتعطشة للموسيقى" (مقالة Izbr حول التربية الموسيقية والتعليم ، 1965 ، ص 18). إن فكرة تنشيط سمع المستمع من خلال أشكال مختلفة من الأداء (من خلال مشاركة الفرد فيه) تبدو وكأنها خيط أحمر في العديد من أعمال Asafiev. يتحدثون أيضًا عن الحاجة إلى نشر أدب شعبي عن الموسيقى وعن صناعة الموسيقى اليومية. اعتبر Asafiev أنه من المهم تطوير جمالية واسعة بين تلاميذ المدارس ، أولاً وقبل كل شيء. تصور الموسيقى ، الذي ، حسب قوله ، "... ظاهرة معينة في العالم ، أنشأها شخص ، وليست نظامًا علميًا يتم دراسته" (المرجع نفسه ، ص 52). لعبت أعمال Asafiev حول M. v. دورًا عمليًا رائعًا. دوره في العشرينات من القرن الماضي أفكاره حول الحاجة إلى تنمية الإبداع الموسيقي مثيرة للاهتمام. ردود أفعال الأطفال ، حول الصفات التي يجب أن يتمتع بها مدرس الموسيقى في المدرسة ، حول مكان السرير. الأغاني في M. ضد الأطفال. مساهمة كبيرة في أعمال M. البوم. تم إحضار الأطفال من قبل NK Krupskaya. النظر في القرن M. من الأجيال الصاعدة كأحد أهم وسائل الانتعاش العام للثقافة في البلاد ، كطريقة للتطور الشامل ، لفتت الانتباه إلى حقيقة أن كل فن له لغته الخاصة ، والتي يجب إتقانها من قبل الأطفال في الصفوف المتوسطة والعليا من التعليم العام. المدارس. أشار NK Krupskaya إلى أن "... الموسيقى تساعد على التنظيم والعمل الجماعي ... لها قيمة تنظيمية هائلة ، ويجب أن تأتي من المجموعات الأصغر سنًا في المدرسة" (Pedagogich. soch. ، المجلد 20 ، 3 ، ص 1959- 525). طور كروبسكايا بعمق مشكلة الشيوعي. التوجه الفني والموسيقى على وجه الخصوص. التعليم. علقت AV Lunacharsky أهمية كبيرة على نفس المشكلة. ووفقا له الفن. التنشئة عامل كبير في تنمية الشخصية ، وهي جزء لا يتجزأ من التنشئة الكاملة لشخص جديد.

بالتزامن مع وضع أسئلة م من القرن. في مدرسة التعليم العام تم إيلاء الكثير من الاهتمام للموسيقى العامة. التعليم. مهمة تعميم الموسيقى. الثقافة بين الجماهير العريضة تحدد طبيعة إعادة هيكلة القرن M. في مدارس الموسيقى ، وكشف أيضًا عن اتجاه ومحتوى أنشطة الموسيقى التي تم إنشاؤها حديثًا. المؤسسات. لذلك ، في السنوات الأولى بعد ثورات أكتوبر ، قام الشعب بخلقها. مدارس الموسيقى التي لم يكن فيها أستاذ ، بل مُنور. حرف. في الطابق الثاني. تم افتتاح أول سرير بطابقين في عام 2 في بتروغراد. مدرسة موسيقى. التعليم ، حيث تم قبول كل من الأطفال والبالغين. سرعان ما تم افتتاح مدارس من هذا النوع في موسكو ومدن أخرى. مثل "نار. مدارس الموسيقى "،" مدارس الموسيقى. التعليم "،" nar. كان الكونسرفتوار "، وما إلى ذلك ، يهدف إلى منح المستمعين موسيقى مشتركة. التنمية ومحو الأمية. مخلوقات. جزء من القرن M. بدأت هذه المدارس بتعليم الموسيقى. التصور في عملية الدروس لما يسمى. اسمع اغاني. تضمنت الدروس الإلمام ببعض المنتجات. وتنمية القدرة على إدراك الموسيقى. تم الاهتمام بصناعة الموسيقى النشطة كأساس للقرن M. (غالبًا أداء جيد للأغاني الشعبية الروسية). تم تشجيع تكوين النغمات ، أبسط الألحان. تم تحديد مكان ومعنى التدوين الموسيقي بوضوح ، أتقن الطلاب عناصر تحليل الموسيقى.

وفقًا للمهام ، تغيرت متطلبات المعلمين ، الذين تم استدعاؤهم لتنفيذ ماجستير الفن. كان عليهم أن يكونوا في نفس الوقت. رؤساء الكورسات والمنظرون والرسامون والمنظمون والمربون. في المستقبل ، تم إنشاء أقسام موسيقية وتربوية. في داخلك ، والمطابقة لك والإدارات في Meses. uch-shchah والمعاهد الموسيقية. مقدمة للموسيقى والكبار خارج إطار الأستاذ. كما تقدم التعلم بشكل مكثف ومثمر. تم تنظيم محاضرات وحفلات موسيقية مجانية للمستمعين غير المستعدين ، وعملت الأوساط الفنية. عروض الهواة واستوديوهات الموسيقى والدورات.

في مجرى م. القرن. أعطيت الأفضلية للتعرف على المنتجات التي تثير مشاعر وأفكار وتجارب عميقة وقوية. وهكذا نقلة نوعية تحدد اتجاه القرن M. في البلاد ، تم صنعه بالفعل في العقد الأول من السوفيات. سلطات. تطور مشاكل القرن. استمرت في السنوات اللاحقة. في الوقت نفسه ، كان التركيز الرئيسي على تكوين قناعات الشخص الأخلاقية ، جماليته. المشاعر والفن. يحتاج. البومة الشهيرة. يعتقد المعلم VA Sukhomlinsky أن "ثقافة العملية التعليمية في المدرسة يتم تحديدها إلى حد كبير من خلال مدى إشباع الحياة المدرسية بروح الموسيقى. فكما تقوم رياضة الجمباز بتقوية الجسد ، فإن الموسيقى تقوي روح الإنسان "(Etudes on Communist Education ، مجلة" People Education "، 1967 ، No. 6 ، p. 41). دعا لبدء م القرن. ربما في وقت مبكر - الطفولة المبكرة ، في رأيه ، هي العمر الأمثل. يجب أن يصبح الاهتمام بالموسيقى سمة من سمات الشخصية والطبيعة البشرية. من أهم مهام م القرن. - لتعليم كيفية الشعور بالارتباط بين الموسيقى والطبيعة: حفيف غابات البلوط ، وطنين النحل ، وأغنية قبرة.

تم توزيع جميع أنظمة القرن M. التي طورها DB Kabalevsky. بالنظر إلى الموسيقى كجزء من الحياة نفسها ، يعتمد Kabalevsky على الموسيقى الأكثر انتشارًا وشعبية. الأنواع الموسيقية - أغنية ، مسيرة ، رقص ، والتي توفر صلة بين دروس الموسيقى والحياة. الاعتماد على "الحيتان الثلاثة" (أغنية ، مسيرة ، رقص) يساهم ، حسب كاباليفسكي ، ليس فقط في تطوير الفن الموسيقي ، ولكن أيضًا في تكوين الألحان. التفكير. في الوقت نفسه ، تم محو الحدود بين الأقسام التي يتكون منها الدرس: الاستماع إلى الموسيقى والغناء والموسيقى. شهادة دبلوم. يصبح كليًا ، ويوحد الاختلافات. عناصر البرنامج.

هناك عروض خاصة في استوديوهات الإذاعة والتلفزيون. دورات التربية الموسيقية. برامج للأطفال والكبار: "على الأوتار والمفاتيح" ، "للأطفال حول الموسيقى" ، "راديو جامعة الثقافة". شكل محادثات الملحنين المشهورين واسع الانتشار: DB Kabalevsky ، وكذلك AI Khachaturian و KA Karaev و RK Shchedrin ، وغيرهم. الشباب - سلسلة محاضرات تليفزيونية - حفلات موسيقية "أمسيات موسيقية للأقران" هدفها التعرف على الأعمال العظيمة. موسيقى يؤديها أفضل الموسيقيين. تم تنفيذ Mass M. in. من خلال الموسيقى خارج المدرسة. المجموعات: الجوقات ومجموعات الأغاني والرقص ونوادي عشاق الموسيقى (جوقة الأطفال في معهد الفنون. تعليم أكاديمية العلوم التربوية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، البروفيسور ف. (Struve ، Zheleznodorozhny ، منطقة موسكو ؛ جوقة Ellerhain ، قائد X. Kalyuste ، Estonian SSR ؛ أوركسترا الآلات الشعبية الروسية ، موصل NA Kapishnikov ، قرية Mundybash ، منطقة كيميروفو ، إلخ). من بين الشخصيات المعروفة في مجال البوم . M. v. - TS Babadzhan، NA Vetlugina (الحضانة)، VN Shatskaya، DB Kabalevsky، NL Grodzenskaya، OA Apraksina، MA Rumer، E. Ya. . أسئلة M. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، مختبر الموسيقى والرقص التابع لمعهد N.-i للفنون. تعليم أكاديمية علم أصول التدريس. علوم اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، قطاعات N.-and. Institute of Pedagogy in the Union جمهوريات ، مختبر الجمالية.تعليم معهد التربية ما قبل المدرسة للأكاديمية ذ التربوية. علوم اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لجان الموسيقى وعلم الجمال. تعليم الأطفال والشباب في CK لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات النقابية. مشاكل M. في. التي تعتبرها ob-vom على الموسيقى الدولية. التعليم (ISME). المؤتمر التاسع لهذه الجمعية ، الذي عقد في موسكو (رئيس القسم السوفيتي دي بي كاباليفسكي) ، كان خطوة مهمة في تطوير الأفكار حول دور الموسيقى في حياة الشباب.

M. v. في اشتراكي آخر. دول قريبة من الاتحاد السوفيتي. في تشيكوسلوفاكيا ، يتم تدريس دروس الموسيقى في المدرسة في الصفوف 1-9. تعليم موسيقي متنوع. يتم تنفيذ العمل خارج ساعات الدوام المدرسي: يحضر جميع أطفال المدارس الحفلات الموسيقية 2-3 مرات في السنة. تنظم منظمة الشباب الموسيقي (التي تأسست عام 1952) حفلات موسيقية وتوزع الاشتراكات بأسعار في متناول الجميع. يستخدم خبرة الأستاذ ل. دانيال في التدريس لقراءة الموسيقى من خلال غناء "الأغاني الداعمة" التي تبدأ بدرجة معينة من المقياس. توجد سبع أغاني من هذا القبيل حسب عدد الخطوات. يتيح النظام إمكانية تعليم الأطفال غناء الأغاني من ورقة. طريقة الجوقة. التدريس من قبل الأستاذ F. Lisek هو نظام من التقنيات التي تهدف إلى تطوير الموسيقية لدى الطفل. أساس هذه التقنية هو تكوين الألحان. سماع ، أو ، في مصطلحات ليسيك ، "شعور التجويد" للطفل.

في ألمانيا الشرقية ، يدرس الطلاب في دروس الموسيقى وفقًا لبرنامج واحد ، فهم يشاركون في كورال. الغناء. أهمية خاصة هو المضلع. أداء الأغاني الشعبية بدون مرافقة. التعرف على الكلاسيكيات والحديثة. تحدث الموسيقى بالتوازي. يتم نشر طبعة خاصة للمعلمين. مجلة "Musik in der Schule" (الموسيقى في المدرسة).

في NRB ، مهام M. c. تتمثل في توسيع الثقافة الموسيقية العامة وتطوير الموسيقى والجمالية. الذوق والتعليم لشخص متطور بانسجام. تقام دروس الموسيقى في المدرسة من الصف الأول إلى الصف العاشر. الموسيقى خارج المدرسة ذات أهمية كبيرة في بلغاريا. التعليم (جوقة الأطفال "بودرا سميانا" ، المخرج ب. بوشيف ؛ الفرقة الفولكلورية لقصر الرواد في صوفيا ، المخرج م. بوكوريشتليف).

في بولندا ، الأساليب الرئيسية م. القرن. تشمل جوقة. الغناء ، تشغيل موسيقى الأطفال. الآلات الموسيقية (الطبول والمسجلات والمندولين) والموسيقى. تنمية الأطفال حسب نظام E. Jacques-Dalcroze و K. Orff. يفكر. يمارس الإبداع في شكل ارتجالات حرة بمفردها. نص شعري ، على إيقاع معين ، يخلق ألحانًا للقصائد والحكايات الخرافية. تم إنشاء مجموعة من أجهزة قراءة الصوتيات للمدارس.

في VNR M. القرن. يرتبط في المقام الأول بأسماء B. Bartok و Z. Kodaly ، الذين يعتبرون تاج الألحان. نار. موسيقى. كانت دراستها هي التي أصبحت وسيلة وهدف القرن M. في المجموعات التعليمية لأغاني Kodai ، يتم تنفيذ مبدأ M. v. على أساس التقاليد الوطنية - الشعبية والمهنية. الغناء الكورالي له أهمية أساسية. طورت Kodai طريقة solfeggio المعتمدة في جميع المدارس في الدولة.

M. v. في البلدان الرأسمالية غير متجانسة إلى حد كبير. المتحمسون الفرديون. والتعليم في الخارج يخلقان أنظمة أصلية مستخدمة على نطاق واسع. نظام إيقاعي معروف. الجمباز ، أو الإيقاعات ، سويسري بارز. المعلم الموسيقي إي جاك دالكروز. لاحظ كيف ، بالانتقال إلى الموسيقى ، يحفظها الأطفال والكبار بسهولة أكبر. دفعه ذلك إلى البحث عن طرق لتوثيق الصلة بين الحركات البشرية والإيقاع والموسيقى. في نظام التمارين الذي طوره ، كانت الحركات العادية - المشي والجري والقفز - متوافقة مع صوت الموسيقى وإيقاعها وإيقاعها وصياغتها ودينامياتها. في معهد الموسيقى والإيقاع ، الذي بني له في هيلراو (بالقرب من دريسدن) ، درس الطلاب الإيقاع والصولفيجيو. هذان الجانبان - تطوير الحركة والسمع - تم إعطاؤهما أهمية كبيرة. بالإضافة إلى الإيقاع والسولفيجيو ، تضمنت قضية M. v. Jacques-Dalcroze الفنون الجميلة. الجمباز (اللدونة) والرقص والجوقة. ارتجال الغناء والموسيقى على fp.

اكتسب نظام الأطفال M. من القرن شهرة كبيرة. K. Orff. يوجد في سالزبورغ معهد أورف ، حيث يتم العمل مع الأطفال. تم تنفيذه على أساس دليل مكون من 5 مجلدات عن القرن M. "شولويرك" (المجلدات 1-5 ، الطبعة الثانية ، 2-1950) ، كتبها أورف بالاشتراك. مع جي كيتمان ، يشتمل النظام على تحفيز الألحان. إبداع الأطفال ، يساهم في صنع الموسيقى الجماعية للأطفال. يعتمد أورف على الإيقاع الموسيقي. الحركة ، العزف على الآلات الأساسية ، الغناء والموسيقى. التلاوة. ووفقًا له ، فإن إبداع الأطفال ، حتى أكثر اكتشافات الأطفال بدائية ، حتى الأكثر تواضعًا ، مستقلة. الفكر الطفولي ، حتى الأكثر سذاجة ، هو ما يخلق جوًا من الفرح ويحفز تنمية القدرات الإبداعية. في عام 54 ، حول في دولية "Schulverk".

MV هي عملية ديناميكية متطورة. الأسس الأساسية للبوم. نظم M. من القرن. توحيد الشيوعي عضويا. الأيديولوجيا والجنسية واقعية. التوجه والديمقراطية.

المراجع: أسئلة الموسيقى في المدرسة. جلس. مقالات ، محرر. إ. جليبوفا (Asafyeva) ، L. ، 1926 ؛ Apraksina OA ، التربية الموسيقية في المدرسة الثانوية الروسية ، M.-L. ، 1948 ؛ Grodzenskaya NL ، العمل التربوي في دروس الغناء ، M. ، 1953 ؛ هي ، تلاميذ المدارس يستمعون إلى الموسيقى ، M. ، 1969 ؛ Lokshin DL ، غناء كورالي في المدرسة الروسية ما قبل الثورة والسوفياتية ، M. ، 1957 ؛ أسئلة نظام تعليم الغناء للصفوف من الأول إلى السادس. (مقالات سب.) ، أد. ماجستير رومر ، 1960 (وقائع أكاديمية العلوم التربوية في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، العدد 110) ؛ التربية الموسيقية في المدرسة. جلس. مقالات ، محرر. O. Apraksina ، لا. 1-10 ، م ، 1961-1975 ؛ Blinova M. ، بعض أسئلة التربية الموسيقية لأطفال المدارس ... ، M.-L. ، 1964 ؛ طرق التربية الموسيقية لأطفال المدارس من الصف الأول إلى الرابع ، M.-L. ، 1965 ؛ أسافييف ب. مقالات حول التنوير الموسيقي والتعليم ، M.-L. ، 1965 ؛ Babadzhan TS ، التربية الموسيقية للأطفال الصغار ، M. ، 1967 ؛ Vetlugina HA ، التطور الموسيقي للطفل ، M. ، 1968 ؛ من تجربة العمل التربوي في مدرسة الموسيقى للأطفال ، M. ، 1969 ؛ Gembitskaya E. Ya. ، التربية الموسيقية والجمالية للطلاب في الصفوف من الخامس إلى الثامن من مدرسة شاملة ، M. ، 1970 ؛ نظام التربية الموسيقية للأطفال من قبل K. Orff ، (مجموعة من المقالات ، مترجمة من الألمانية) ، أد. لا بارنبويم ، ل. ، 1970 ؛ Kabalevsky Dm. ، حوالي ثلاثة حيتان وأكثر من ذلك بكثير. كتاب عن الموسيقى ، م. ، 1972 ؛ كتابه ، الجميل يوقظ الخير ، M. ، 1973 ؛ التربية الموسيقية في العالم الحديث. مواد المؤتمر التاسع للجمعية الدولية للتربية الموسيقية (ISME) ، M. ، 1973 ؛ (رومر ماجستير) ، أصول التربية الموسيقية والتعليم في المدرسة ، في كتاب: التربية الجمالية لأطفال المدارس ، م. ، 1974 ، ص. 171-221 ؛ موسيقى ، ملاحظات ، طلاب. جلس. مقالات موسيقية وتربوية ، صوفيا ، 1967 ؛ Lesek F. ، Cantus choralis infantium ، برنو ، رقم 68 ؛ Bucureshliev M.، Work with the Pioneer Folk Choir، Sofia، 1971؛ Sohor A. ، الدور التربوي للموسيقى ، L. ، 1975 ؛ Beloborodova VK، Rigina GS، Aliyev Yu.B.، Musical Education at school، M.، 1975. (انظر أيضًا الأدب تحت مقالة التربية الموسيقية).

يو. في علييف