الثقافة الموسيقية الكلاسيكية: القضايا الجمالية، كلاسيكيات الموسيقى الفيينية، الأنواع الرئيسية

في الموسيقى، كما هو الحال في أي شكل فني آخر، فإن مفهوم "الكلاسيكي" له محتوى غامض. كل شيء نسبي، وأي أعمال ناجحة صمدت أمام اختبار الزمن ــ سواء كانت روائع لباخ، أو موزارت، أو شوبان، أو بروكوفييف، أو فرقة البيتلز على سبيل المثال ــ من الممكن تصنيفها باعتبارها أعمالاً كلاسيكية.

أتمنى أن يسامحني عشاق الموسيقى القديمة على الكلمة التافهة "ضربة" ، لكن الملحنين العظماء كتبوا ذات مرة موسيقى شعبية لمعاصريهم ، دون أن يهدفوا إلى الخلود.

لماذا كل هذا؟ إلى ذلك من المهم الفصل بين المفهوم الواسع للموسيقى الكلاسيكية والكلاسيكية كاتجاه في الفن الموسيقي.

عصر الكلاسيكية

الكلاسيكية، التي حلت محل عصر النهضة عبر عدة مراحل، تشكلت في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر، مما يعكس في فنها جزئيًا الصعود الخطير للملكية المطلقة، وجزئيًا التغيير في النظرة العالمية من الدينية إلى العلمانية.

في القرن الثامن عشر، بدأت جولة جديدة من تطور الوعي الاجتماعي - بدأ عصر التنوير. تم استبدال أبهة وعظمة الباروك، السلف المباشر للكلاسيكية، بأسلوب يعتمد على البساطة والطبيعية.

المبادئ الجمالية للكلاسيكية

يعتمد فن الكلاسيكية على -. يرتبط اسم "الكلاسيكية" في الأصل بكلمة من اللغة اللاتينية - classicus، والتي تعني "مثالي". كان النموذج المثالي لفناني هذا الاتجاه هو الجماليات القديمة بمنطقها المتناغم وانسجامها. في الكلاسيكية، يسود العقل على المشاعر، والفردية غير مرحب بها، وفي أي ظاهرة، تكتسب السمات النموذجية العامة أهمية قصوى. يجب أن يتم بناء كل عمل فني وفقًا لشرائع صارمة. إن شرط عصر الكلاسيكية هو توازن النسب، باستثناء كل ما هو غير ضروري وثانوي.

تتميز الكلاسيكية بتقسيم صارم إلى. الأعمال "العالية" هي الأعمال التي تشير إلى موضوعات قديمة ودينية، مكتوبة بلغة مهيبة (مأساة، ترنيمة، قصيدة). والأنواع "المنخفضة" هي تلك الأعمال التي يتم تقديمها باللغة العامية وتعكس الحياة الشعبية (خرافة، كوميديا). الخلط بين الأنواع كان غير مقبول.

الكلاسيكية في الموسيقى – كلاسيكيات فيينا

أدى تطور ثقافة موسيقية جديدة في منتصف القرن الثامن عشر إلى ظهور العديد من الصالونات الخاصة والجمعيات الموسيقية والأوركسترا، وإقامة الحفلات الموسيقية المفتوحة وعروض الأوبرا.

وكانت عاصمة عالم الموسيقى في تلك الأيام فيينا. جوزيف هايدن، وولفغانغ أماديوس موزارت، ولودفيغ فان بيتهوفن هم ثلاثة أسماء عظيمة دخلوا التاريخ على أنهم كلاسيكيات فيينا.

أتقن الملحنون في مدرسة فيينا ببراعة مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى - من الأغاني اليومية إلى السيمفونيات. إن النمط العالي للموسيقى، حيث يتم تجسيد المحتوى المجازي الغني في شكل فني بسيط ولكنه مثالي، هو السمة الرئيسية لعمل كلاسيكيات فيينا.

تمجد الثقافة الموسيقية الكلاسيكية، مثل الأدب، وكذلك الفنون الجميلة، تصرفات الإنسان وعواطفه ومشاعره التي يسودها العقل. يتميز الفنانون المبدعون في أعمالهم بالتفكير المنطقي والانسجام ووضوح الشكل. إن بساطة وسهولة تصريحات الملحنين الكلاسيكيين قد تبدو مبتذلة للأذن الحديثة (في بعض الحالات بالطبع)، إذا لم تكن موسيقاهم رائعة جدًا.

كان لكل من كلاسيكيات فيينا شخصية مشرقة وفريدة من نوعها. انجذب هايدن وبيتهوفن أكثر نحو موسيقى الآلات – السوناتات والكونشيرتو والسيمفونيات. كان موزارت عالميًا في كل شيء، فقد أبدع بسهولة في أي نوع موسيقي. كان له تأثير كبير على تطور الأوبرا، حيث قام بإنشاء وتحسين أنواعها المختلفة – من الأوبرا الجاموسية إلى الدراما الموسيقية.

فيما يتعلق بتفضيلات الملحنين لبعض المجالات التصويرية، فإن هايدن أكثر نموذجية للرسومات الموضوعية من النوع الشعبي، والرعي، والشجاعة؛ بيتهوفن قريب من البطولة والدراما، وكذلك الفلسفة، وبالطبع الطبيعة، وإلى حد ما، الغنائية المكررة. ربما غطى موزارت جميع المجالات التصويرية الموجودة.

أنواع الكلاسيكية الموسيقية

ترتبط الثقافة الموسيقية الكلاسيكية بإنشاء العديد من أنواع الموسيقى الآلية – مثل السوناتا والسيمفونية والحفلة الموسيقية. تم تشكيل شكل سوناتا سيمفوني متعدد الأجزاء (دورة مكونة من 4 أجزاء)، والذي لا يزال أساسًا للعديد من الأعمال الآلية.

في عصر الكلاسيكية، ظهرت الأنواع الرئيسية لمجموعات الحجرة - الثلاثية والرباعية الوترية. لا يزال نظام الأشكال الذي طورته المدرسة الفيينية صالحًا حتى يومنا هذا - حيث تم وضع "الأجراس والصفارات" الحديثة عليه كأساس.

دعونا نتناول بإيجاز الابتكارات المميزة للكلاسيكية.

شكل سوناتا

كان نوع السوناتا موجودًا في بداية القرن السابع عشر، لكن شكل السوناتا تم تشكيله أخيرًا في أعمال هايدن وموزارت، وقد أوصله بيتهوفن إلى الكمال وبدأ حتى في كسر الشرائع الصارمة لهذا النوع.

يعتمد شكل السوناتا الكلاسيكية على معارضة موضوعين (غالبًا ما يكونان متناقضين، ومتعارضين أحيانًا) - الموضوع الرئيسي والثانوي - وتطورهما.

يتضمن نموذج السوناتا ثلاثة أقسام رئيسية:

1. القسم الأول – (إجراء المواضيع الرئيسية)،
2. ثانياً – (التطوير ومقارنة المواضيع)
3. والثالث - (تكرار معدل للعرض، حيث يكون هناك عادةً تقارب لوني لموضوعات متعارضة سابقًا).

كقاعدة عامة، تمت كتابة الأجزاء السريعة الأولى من السوناتا أو الدورة السمفونية في شكل سوناتا، ولهذا السبب تم تخصيص اسم سوناتا أليجرو لهم.

دورة سوناتا السمفونية

من حيث البنية ومنطق تسلسل الأجزاء، فإن السيمفونيات والسوناتات متشابهة جدًا، ومن هنا الاسم الشائع لشكلها الموسيقي المتكامل – دورة السوناتا السمفونية.

تتكون السيمفونية الكلاسيكية دائمًا من أربع حركات:

• I - الجزء النشط السريع في شكله التقليدي سوناتا أليجرو؛
• II - الحركة البطيئة (شكلها، كقاعدة عامة، لا يتم تنظيمه بشكل صارم - الاختلافات ممكنة هنا، والأشكال المعقدة أو البسيطة المكونة من ثلاثة أجزاء، وسوناتا الروندو، وشكل السوناتا البطيئة)؛
• III - المينوت (أحيانًا شيرزو)، ما يسمى بحركة النوع - دائمًا ما تكون معقدة من ثلاثة أجزاء؛
• IV هي الحركة السريعة النهائية والنهائية، والتي غالبًا ما يتم اختيار شكل السوناتا لها أيضًا، وأحيانًا شكل الروندو أو سوناتا الروندو.

حفلة موسيقية

اسم الحفل كنوع يأتي من الكلمة اللاتينية كونسيرتار - "المنافسة". هذه مقطوعة للأوركسترا والأداة المنفردة. كونشيرتو الآلات، الذي تم إنشاؤه في عصر النهضة والذي حصل على تطور عظيم في الثقافة الموسيقية الباروكية، اكتسب شكل سوناتا سيمفوني في عمل كلاسيكيات فيينا.

سلسلة الرباعية

عادةً ما يشتمل تكوين الرباعية الوترية على آلتي كمان وفيولا وتشيلو. شكل الرباعية، على غرار دورة السوناتا السمفونية، تم تحديده بالفعل من قبل هايدن. كما قدم موزارت وبيتهوفن مساهمات كبيرة ومهدا الطريق لمزيد من التطوير لهذا النوع.

أصبحت الثقافة الموسيقية الكلاسيكية بمثابة "مهد" معين للرباعية الوترية. في الأوقات اللاحقة وحتى يومنا هذا، لم يتوقف الملحنون عن كتابة المزيد والمزيد من الأعمال الجديدة في نوع الحفلة الموسيقية - لقد أصبح هذا النوع من العمل مطلوبًا جدًا.

تجمع موسيقى الكلاسيكية بشكل مثير للدهشة بين البساطة الخارجية والوضوح مع محتوى داخلي عميق، وهو ليس غريبا على المشاعر القوية والدراما. الكلاسيكية، بالإضافة إلى ذلك، هي أسلوب عصر تاريخي معين، وهذا النمط لا ينسى، ولكن لديه اتصالات جدية مع موسيقى عصرنا (الكلاسيكية الجديدة، تعدد الأساليب).