ليلي ليمان |

ليلي ليمان

مغني ذكي

هي التي ، مع الستارة المرفوعة ، شتمت ذات مرة مدير الفرقة بـ "حمار" ، وصفعت رئيس تحرير إحدى الصحف التي نشرت ملاحظة فاحشة عنها ، فأنهت العقد مع مسرح المحكمة عندما كانت حرمت من إجازة طويلة ، وأصبحت عنيدة ومصرة ، إذا كان أي شيء يتعارض مع رغبتها ، وفي القاعات المقدسة في بايرويت ، تجرأت حتى على الاعتراض على كوزيما فاغنر نفسها.

لذا ، أمامنا دونا بريما حقيقية؟ بالمعنى الكامل للكلمة. لمدة عشرين عامًا ، اعتبرت ليلي ليمان السيدة الأولى في الأوبرا ، على الأقل في الأوساط الإبداعية الألمانية وفي الخارج. تم غسلها بالزهور وحصلت على ألقاب ، وتم تأليف أغاني المديح عنها ، وتم تكريمها بجميع أنواعها ؛ وعلى الرغم من أنها لم تحقق الشعبية الكبيرة لجيني ليند أو باتي ، إلا أن نشوة الطرب التي انحنى بها - وكان هناك أشخاص مهمون جدًا بين المعجبين بليمان - نمت من هذا فقط.

لقد قدروا ليس فقط صوت المغنية ، ولكن أيضًا مهاراتها وصفاتها الإنسانية. صحيح ، لم يخطر ببال أحد أن يكرر كلمات ريتشارد فاجنر عنها ، كما قال عن العظيمة شرودر ديفرينت ، التي يُزعم أنها "ليس لها صوت". لا يمكن أن يطلق على السوبرانو ليلي ليمان هدية طبيعية ، لا يمكن للمرء أن ينحني أمامها إلا في الإعجاب ؛ الصوت الموهوب ، جماله ونطاقه ، بعد أن وصل مرة واحدة إلى مرحلة النضج طوال المسار الإبداعي بأكمله ، استمر في لعب الدور الأول: ولكن ليس كهدية من أعلى ، ولكن كنتيجة للعمل الدؤوب. في ذلك الوقت ، تم استيعاب أفكار ليمان ، وهي فريدة من نوعها بريما ، من خلال تقنية الغناء وتكوين الصوت وعلم النفس والمحاذاة الدقيقة في الغناء. قدمت تأملاتها في كتاب "My Vocal Art" ، والذي ظل في القرن العشرين دليلاً لا غنى عنه للغناء لفترة طويلة. أثبتت المغنية نفسها بشكل مقنع صحة نظرياتها: بفضل أسلوبها الذي لا تشوبه شائبة ، احتفظت ليمان بقوة ومرونة صوتها ، وحتى في سن الشيخوخة ، تعاملت تمامًا مع الجزء الصعب من دونا آنا!

أديلين باتي ، الصوت الرائع ، كان أداؤه جيدًا أيضًا في سن الشيخوخة. عندما سُئلت عن سر الغناء ، أجابت بابتسامة: "آه ، لا أعرف!" مبتسمة ، أرادت أن تبدو ساذجة. غالبًا ما تكون العبقرية بطبيعتها تجهل "الكيفية" المطلقة في الفن! يا له من تناقض صارخ مع ليلي ليمان وموقفها من الإبداع! إذا كانت باتي "لا تعرف شيئًا" ، لكنها تعرف كل شيء ، فإن ليمان كانت تعرف كل شيء ، لكنها في الوقت نفسه كانت تشك في قدراتها.

"خطوة بخطوة هي الطريقة الوحيدة التي يمكننا تحسينها. لكن من أجل تحقيق أعلى مهارة ، فإن فن الغناء صعب للغاية ، والحياة قصيرة جدًا. مثل هذه الاعترافات من شفاه أي مغنية أخرى كانت ستبدو وكأنها كلمات جميلة في دفتر ملاحظات طلابها. بالنسبة للفنانة العاملة التي لا تعرف الكلل ، ليلي ليمان ، فإن هذه الكلمات ليست سوى حقيقة واقعة من ذوي الخبرة.

لم تكن طفلة معجزة و "لم تكن قادرة على التباهي بصوت درامي منذ الصغر" ، على العكس من ذلك ، كان لديها صوت شاحب ، وحتى مع الربو. عندما تم قبول ليلي في المسرح ، كتبت إلى والدتها: "لم أعتقد أبدًا أن هناك أصواتًا عديمة اللون أكثر من أصواتي ، ولكن هنا ستة مغنيين آخرين لديهم أصوات أضعف من أصواتي مخطوبة." يا له من طريق سافر إلى ليونورا الدرامي الشهير من فيديليو والمغني البطولي لفاغنر بايرويت! على هذا الطريق ، لم تنتظرها بدايات مثيرة ولا ارتفاعات نيزكية.

مع دخول ليلي ليمان إلى ساحة المغنيات ، جاءت مغنية ذكية تركز على المعرفة ؛ لا تقتصر المعرفة المكتسبة على تحسين الصوت فحسب ، بل يبدو الأمر كما لو أنهم ينشئون دوائر متوسعة حول المركز الذي يقف فيه الشخص المغني. تتميز هذه المرأة الذكية الواثقة بالنفس والحيوية بالرغبة في العالمية. كجزء من فن المسرح ، يتم تأكيد ذلك من خلال ثراء ذخيرة الغناء. بالأمس فقط في برلين ، غنت Lehman جزء Enkhen من The Free Gunner ، واليوم ظهرت بالفعل على مسرح كوفنت غاردن في لندن بدور Isolde. كيف تعايش كوبريت تافه من أوبرا كوميدية وبطلة درامية في شخص واحد؟ تعددية استخدامات لا تصدق احتفظت بها ليمان طوال حياتها. من المعجبين بفاغنر ، وجدت الشجاعة في ذروة عبادة فاجنر الألمانية لإعلان نفسها من مؤيدي فيردي لا ترافياتا واختيار نورما بيليني كحزبها المفضل ؛ كان موتسارت خارج المنافسة ، وظل طوال حياته "وطنها الموسيقي".

في مرحلة البلوغ ، بعد الأوبرا ، غزت ليمان قاعات الحفلات الموسيقية كمغنية بارعة ، وكلما رأت وسمعت وعلمت ، قل دور بريما دونا في تلبية رغبتها في الكمال. كافحت المغنية ، بطريقتها الخاصة ، مع الروتين المسرحي الذي ساد حتى على المسارح الشهيرة ، حيث عملت أخيرًا كمخرجة: عمل لا مثيل له ومبتكر في ذلك الوقت.

Praeceptor Operae Germanicae (ماجستير في الأوبرا الألمانية - لات.) ، مغنية ، مديرة ، منظم مهرجانات ، بشرت بالإصلاحات التي دافعت عنها بقوة ، وكاتبة ومعلمة - كل هذا كانت تجمعه امرأة عالمية. من الواضح أن شخصية ليمان لا تتناسب مع الأفكار التقليدية حول بريما دونا. الفضائح والرسوم الرائعة وشؤون الحب التي أعطت ظهور مغنيات الأوبرا ظلًا حارًا من الرعونة - لا شيء مثل هذا يمكن العثور عليه في حياة ليمان المهنية. تميزت حياة المغنية بنفس بساطة اسمها المتواضع. الرغبات المثيرة المثيرة لشرودر ديفرينت ، وشغف ماليبران ، والشائعات (حتى لو كانت مبالغًا فيها) حول انتحار العاشقين اليائسين باتي أو نيلسون - كل هذا لا يمكن الجمع بينه وبين سيدة الأعمال النشيطة هذه.

"نمو مرتفع ، وأشكال نبيلة ناضجة وحركات مدروسة. يدي الملكة ، والجمال الاستثنائي للرقبة وقابلية الرأس التي لا تشوبها شائبة ، والتي لا توجد إلا في الحيوانات الأصيلة. مبيض بشعر رمادي ، لا يريد إخفاء عمر صاحبه ، نظرة خارقة للعيون السوداء ، أنف كبير ، فم محدد بدقة. عندما ابتسمت ، طغت أشعة الشمس على وجهها الصارم على التفوق المهذب ، والتنازل والسخافة.

أندرو ، أحد المعجبين بموهبتها ، التقط امرأة تبلغ من العمر ستين عامًا في رسمه "ليلي ليمان". يمكنك إلقاء نظرة على صورة المغني بالتفصيل ، ومقارنتها بصور في ذلك الوقت ، يمكنك محاولة الانتهاء منها في بيت شعر ، لكن الصورة الصارمة المهيبة لبريما دونا ستبقى دون تغيير. هذه المرأة المسنة ، التي لا تزال محترمة وواثقة من نفسها ، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تسمى محجوزة أو بلغمة. في حياتها الشخصية ، حذرها عقل نقدي من الأفعال العبثية. في كتابه My Way ، يتذكر Lehman كيف كادت أن تغمى عليها عندما قدمها ريتشارد فاجنر ، في البروفات في بايرويت ، إلى مساعد الإنتاج فريتز براندت ، وهي لا تزال ممثلة شابة على أعتاب الشهرة. لقد كان حبًا من النظرة الأولى ، على كلا الجانبين تأكيد للحياة ورومانسي ، وهو موجود فقط في روايات البنات. في هذه الأثناء ، تبين أن الشاب يشعر بالغيرة المرضية ، فقد عذب ليلي وعذبها بشكوك لا أساس لها حتى قامت أخيرًا ، بعد صراع داخلي طويل كاد أن يكلفها حياتها ، بقطع الخطبة. كان زواجها أكثر سلامًا من التينور بول كاليش ، وغالبًا ما كانا يؤدين معًا على نفس المسرح ، قبل وقت طويل من زواج ليمان منه في مرحلة البلوغ.

تلك الحالات النادرة عندما تنفست المغنية عن مشاعرها لا علاقة لها بالنزوات المعتادة لبريما دوناس ، لكنها أخفت أسبابًا أعمق ، لأنها كانت تتعلق بالفن الأكثر حميمية. نشر محرر إحدى الصحف في برلين ، معتمداً على النجاح الأبدي للقيل والقال ، مقالاً كاذباً يحتوي على تفاصيل مثيرة من حياة مغني أوبرا شاب. وقالت إن ليمان غير المتزوج كان يتوقع طفلا. مثل إلهة الانتقام ظهرت المغنية في مكتب التحرير ، لكن هذا النوع البائس في كل مرة حاول التنصل من المسؤولية. للمرة الثالثة ، اصطدم به ليمان على الدرج ولم يفتقده. عندما بدأ المحرر بالخروج بكل طريقة ممكنة في المكتب ، غير راغب في التراجع عما قيل ، أعطته صفعة لذيذة على وجهه. "لقد عدت إلى المنزل في البكاء ، ولم أستطع إلا أن أصرخ لأمي:" لقد حصل عليها! " وماذا عن مدير الفرقة الذي وصفه لومان بأنه حمار في جولة في تورنتو ، كندا؟ لقد شوه موزارت - أليس هذا جريمة؟

لم تفهم النكات عندما يتعلق الأمر بالفن ، خاصة عندما يتعلق الأمر بحبيبها موتسارت. لم أستطع تحمل الإهمال والافتقار إلى الأداء المتوسط ​​، مع نفس العداء الذي واجهت به تعسف فناني الأداء النرجسي والسعي وراء الأصالة. في حب الملحنين الرائعين ، لم تغازل ، لقد كان شعورًا عميقًا وخطيرًا. لطالما حلمت ليمان بغناء ليونورا من فيلم بيتهوفن فيديليو ، وعندما ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح في هذا الدور ، الذي ابتكره شرودر ديفرينت بشكل لا يُنسى ، كادت أن تغمى عليها من الفرح المفرط. بحلول هذا الوقت ، كانت قد غنت بالفعل لمدة 14 عامًا في أوبرا برلين كورت ، وفقط مرض المغنية الدرامية الأولى أعطى ليمان فرصة طال انتظارها. بدا سؤال المضيفة المسرحية ، ما إذا كانت ترغب في الاستبدال ، وكأنه صاعقة من اللون الأزرق - "اختفى ، بعد أن تلقيت موافقتي ، وأنا غير قادر على التحكم في مشاعري وأرتجف في كل مكان ، تمامًا حيث كنت أقف ، تبكي بصوت عالٍ ، جثا على ركبتي ، وتدفقت دموع الفرح الساخنة على يدي ، يدي مطوية امتنانًا لأمي ، الشخص الذي أدين له كثيرًا! استغرق الأمر بعض الوقت قبل أن أصل إلى صوابي وسألني هل هذا صحيح ؟! أنا فيديليو في برلين! يا إلهي ، أنا فيديليو! "

يمكن للمرء أن يتخيل بأي نسيان للذات ، بأي جدية مقدسة لعبت دورها! منذ ذلك الحين ، لم يفترق ليمان أبدًا مع أوبرا بيتهوفن الوحيدة. لاحقًا ، في كتابها ، وهو مسار قصير للعقل العملي والخبرة ، قدمت تحليلاً ليس فقط لدور العنوان ، ولكن لجميع الأدوار في هذه الأوبرا بشكل عام. في محاولة لنقل معرفتها وخدمة الفن ومهامه ، تتجلى أيضًا الموهبة التربوية للمغنية. أجبرها لقب بريما دونا على تقديم مطالب عالية ليس فقط على نفسها ، ولكن أيضًا على الآخرين. لطالما ارتبط العمل لديها بمفاهيم مثل الواجب والمسؤولية. "أي متفرج يرضى عن كل خير - خاصة عندما يتعلق الأمر بالفن ... الفنان يواجه مهمة تثقيف الجمهور ، وإظهار أعلى إنجازاته ، وتكريمها ، وعدم الالتفات إلى ذوقها السيئ ، لتحقيق مهمتها حتى النهاية ". "ومن يتوقع فقط الثروة والمتعة من الفن سوف يعتاد قريبًا أن يرى في غرضه مرابيًا ، سيبقى مدينًا له مدى الحياة ، وسيأخذ منه هذا المرابي أقصى فائدة منه".

التعليم والرسالة وواجب الفن - ما نوع الأفكار التي تمتلكها بريما دونا! هل يمكن أن يأتوا حقًا من فم باتي أو باستا أو كاتالاني؟ كتب الوصي على بريما دوناس في القرن التاسع عشر ، جياكومو روسيني ، وهو معجب مخلص بباخ وموزارت ، قبل وقت قصير من وفاته: "هل يمكننا نحن الإيطاليين أن ننسى لثانية أن المتعة هي السبب والهدف النهائي للموسيقى". لم تكن ليلي ليمان أسيرة فنها ، ولا يمكن لأحد أن ينكر عليها روح الدعابة على الإطلاق. "الفكاهة ، العنصر الأكثر إحساسًا بالحياة في أي أداء ... هي توابل لا غنى عنها للعروض المسرحية وفي الحياة" ، في العصر الحديث في مطلع القرن "يتم دفعها بالكامل إلى الخلفية في جميع عروض الأوبرا" ، غالبًا ما كان المغني اشتكى. هل المتعة هي سبب الموسيقى وهدفها النهائي؟ لا ، فجوة سالكة تفصلها عن المثل الأعلى الخامل لروسيني ، وليس من المستغرب أن شهرة ليمان لم تتجاوز المراكز الثقافية الألمانية والأنجلو سكسونية.

مُثُلها مستعارة بالكامل من الإنسانية الألمانية. نعم ، في ليمان يمكنك أن ترى ممثلاً نموذجيًا للبرجوازية الكبيرة من زمن الإمبراطور فيلهلم ، نشأ في التقاليد الإنسانية. أصبحت تجسيدًا لأرقى ملامح هذا العصر. من وجهة نظر يومنا هذا ، من خلال تجربة الانحراف الوحشي للفكرة القومية الألمانية التي عاشتها في عهد هتلر ، نقدم تقييمًا أكثر إنصافًا للجوانب الإيجابية لتلك الحقبة المثالية وفي كثير من النواحي الكاريكاتورية ، والتي قام بها المفكرون البارزون فريدريك نيتشه. ووضع جاكوب بوركهارت مثل هذا الضوء القاسي. لن تجد في Lilly Lehman أي شيء عن تدهور الأخلاق ، حول معاداة السامية القومية الألمانية ، عن جنون العظمة الوقح ، عن "الهدف الذي تم تحقيقه" القاتل. كانت وطنية حقيقية ، وقفت من أجل انتصار الجيش الألماني في فرنسا ، ونعت وفاة مولتك مع سكان برلين ، واحترام العرش والأرستقراطية ، بسبب عازف منفرد لأوبرا البلاط في مملكة بروسيا ، أحيانًا تضعف بصر المغنية الجميل ، ثاقبة جدًا في عملها. <...>

ركائز تعليم ليلي ليمان غير القابلة للتدمير كانت شيلر وجوته وشكسبير في الأدب ، وموزارت وبيتهوفن وشوبرت وفاجنر وفيردي في الموسيقى. إنضمت الروح الإنسانية إلى النشاط التبشيري النشط للمغني. أعاد ليمان إحياء مهرجان موزارت في سالزبورغ ، الذي كان مهددة بآلاف الصعوبات ، وأصبح راعيًا للفنون وأحد مؤسسي هذا المهرجان ، ودافع بحماس وبلا كلل عن حماية الحيوانات ، في محاولة لجذب انتباه بسمارك نفسه. رأت المغنية دعوتها الحقيقية في هذا. لم ينفصل عالم الحيوان والنبات عن موضوعه المقدس - الفن ، بل يمثل فقط الجانب الآخر من الحياة في كل وحدة تنوعها. بمجرد أن غمر منزل المغنية في Scharfling في Mondsee بالقرب من سالزبورغ ، ولكن عندما هدأت المياه ، على ما يبدو ، كان لا يزال هناك حيوانات صغيرة على الشرفة ، وكانت المرأة السامرية الرحمة تغذي حتى الخفافيش والشامات بالخبز وقطع اللحم.

مثل Malibran و Schroeder-Devrient و Sontag و Patti والعديد من المطربين البارزين الآخرين ، ولدت Lilly Lehman في عائلة من الممثلين. كان والدها ، كارل أوغست ليمان ، مغنيًا دراميًا ، كانت والدتها ، ني ماريا لو ، عازفة قيثارة سوبرانو ، غنت لسنوات عديدة في مسرح البلاط في كاسل تحت إشراف لويس سبور. لكن أهم حدث في حياتها كان علاقتها مع الشاب ريتشارد فاغنر. كانا مرتبطين بصداقة حميمة ، ودعا الملحن العظيم مريم "حبه الأول". بعد الزواج ، انتهت مهنة ماريا لوف. سرعان ما تحولت الحياة مع رجل وسيم وسريع الغضب وشارب إلى كابوس حقيقي. قررت الطلاق ، وسرعان ما عُرض عليها منصب عازفة قيثارة في مسرح براغ ، وفي عام 1853 ذهبت الشابة إلى عاصمة بوهيميا بالبريد ، آخذة مع ابنتيها: ليلي ، التي ولدت في 24 نوفمبر ، 1848 في فورتسبورغ ، وماريا ، أكبر بثلاث سنوات من الأخيرة. من السنة.

لم تتعب ليلي ليمان أبدًا من مدح حب والدتها وتضحيةها بنفسها ومرونتها. بريما دونا مدينة لها ليس فقط بفن الغناء ، ولكن بكل شيء آخر ؛ أعطت الأم دروسًا ، ومنذ الطفولة رافقت ليلي طلابها على البيانو ، واعتادوا تدريجيًا على عالم الموسيقى. وهكذا ، حتى قبل بدء العروض المستقلة ، كان لديها بالفعل ذخيرة غنية بشكل مدهش. كانوا يعيشون في حاجة ماسة. كانت المدينة الرائعة التي تضم مئات الأبراج آنذاك مقاطعة موسيقية. لم يوفر العزف في أوركسترا المسرح المحلي مصدر رزق كافٍ ، ومن أجل إعالة نفسه ، كان عليه أن يكسب دروسًا. لقد ولت تلك الأوقات السحرية منذ زمن طويل عندما قدم موزارت العرض الأول لفيلم Don Giovanni هنا ، وكان ويبر مدير فرقة. في مذكرات ليلي ليمان ، لم يُذكر أي شيء عن إحياء الموسيقى التشيكية ، ولا توجد كلمة واحدة عن العروض الأولى لسميتانا ، عن العروس المقايضة ، عن فشل داليبور ، الذي أثار حماس البرجوازية التشيكية.

أصبحت Angular Thin Lilly Leman في السابعة عشرة من عمرها عندما ظهرت لأول مرة على خشبة مسرح Estates في دور السيدة الأولى في The Magic Flute لموتسارت. لكن مرت أسبوعين فقط ، والمبتدئة ليلي تغني الجزء الرئيسي - بالصدفة البحتة ، لإنقاذ الأداء. في منتصف العرض ، كان مدير المسرح وقحًا جدًا لمؤدي دور بامينا ، التي كانت تعاني من تشنجات من التوتر العصبي ، وكان لا بد من إعادتها إلى المنزل. وفجأة حدث شيء مذهل: تطوعت المبتدئة الخجولة ليلي ليمان لغناء هذا الجزء! هل علمتها؟ ليس قطرة! بعد أن سمع ليمان الأب إعلان المخرج الرئيسي ، اندفع على خشبة المسرح في رعب لإخراج دور بامينا من Fräulein Löw (خوفًا من الفشل ، حتى في الدور الصغير للسيدة الأولى ، لم تجرؤ على التمثيل تحت اسمها الحقيقي) وبالتالي حفظ الأداء. لكن المغنية الشابة لم تتردد ولو للحظة وأعجب بها الجمهور رغم أنها لم تكن مستعدة على الإطلاق. كم مرة سيكون عليها اختبار نفسها على البدائل في المستقبل! عرضت ليمان واحدة من أروع الأمثلة خلال جولتها في أمريكا. في رباعية Wagnerian “The Ring of the Nibe-Lung” ، حيث لعبت دور Brunnhilde ، رفضت المؤدية دور Frikka في “Rheingold Gold”. في الرابعة بعد الظهر ، سُئلت ليلي عما إذا كان بإمكانها الغناء لفريكا ذلك المساء ؛ في الخامسة والنصف ، بدأت ليلي وشقيقتها في النظر إلى جزء لم تغنّه من قبل ؛ في السابعة والربع ، ذهبت إلى المسرح ، وفي الثامنة وقفت على المسرح ؛ لم يكن هناك وقت كافٍ للمشهد الأخير ، وقد حفظه المغني ، وهو يقف خلف الكواليس ، بينما نزل ووتان بصحبة لوجي إلى نيبيلهايم. كل شيء سار بشكل رائع. في عام 1897 ، اعتبرت موسيقى فاجنر من أصعب الموسيقى المعاصرة. وتخيلوا ، في الجزء كله ، ارتكب ليمان خطأً بسيطًا واحدًا في التجويد. حدث معرفتها الشخصية بريتشارد فاجنر في شبابها عام 1863 في براغ ، حيث أقام الموسيقي ، وسط الفضائح والشهرة ، حفلته الموسيقية الخاصة. كانت والدة ليمان وابنتاها تزوران منزل المؤلف كل يوم. قالت والدته: "الفقير محاط بالشرف ، لكنه لا يزال لا يملك ما يكفي ليعيشه". كانت الابنة مغرمة بفاجنر. لم يلفت انتباهها فقط المظهر غير المعتاد للملحن - "معطف منزلي أصفر مصنوع من الدمشقي ، وربطة عنق حمراء أو وردية ، وعباءة كبيرة من الحرير الأسود مع بطانة من الساتان (حيث جاء إلى البروفات) - لم يكن أحد يرتدي مثل هذا براغ. نظرت في عيني ولم أستطع إخفاء دهشتي. تركت موسيقى وكلمات واغنر بصمة أعمق على روح فتاة تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا. ذات يوم غنت له شيئًا ما ، وتحمس فاجنر لفكرة تبنيها حتى تؤدي الفتاة جميع أعماله! كما اكتشفت ليلي قريبًا ، لم يكن لدى براغ ما تقدمه لها كمغنية. دون تردد ، في عام 1868 قبلت دعوة مسرح مدينة Danzig. كان هناك أسلوب حياة أبوي إلى حد ما ، كان المخرج في حاجة دائمة إلى المال ، وزوجته ، وهي شخص طيب القلب ، حتى أثناء خياطة القمصان ، لم تتوقف عن التحدث في مأساة ألمانية مثيرة للشفقة. تم فتح مجال واسع من النشاط أمام ليلي الصغيرة. كل أسبوع تتعلم دورًا جديدًا ، والآن فقط أصبحت الأجزاء الرئيسية: زيرلينا ، إلفيرا ، ملكة الليل ، روسيني روزينا ، فيردي جيلدا وليونورا. في مدينة النبلاء الشمالية ، عاشت نصف عام فقط ، وبدأت المسارح الكبيرة بالفعل في البحث عن المفضلة لدى جمهور Danzig. اختارت ليلي ليمان مدينة لايبزيغ حيث كانت أختها تغني بالفعل.

صيف 1870 ، برلين: أول ما رآه العازف المنفرد الشاب في دار الأوبرا الملكية في العاصمة البروسية هو الإصدارات الخاصة من الصحف والمواكب الاحتفالية أمام القصر الملكي. هتف الناس بخبر مسرح الحرب في فرنسا ، وبدأ افتتاح الموسم الجديد بعمل وطني على خشبة المسرح ، غنى خلاله ممثلو أوبرا البلاط النشيد الوطني وأغنية بوروسيا في الجوقة. في ذلك الوقت ، لم تكن برلين مدينة عالمية بعد ، لكن "أوبرا الزيزفون" - مسرح الشارع أونتر دين ليندن - بفضل ارتباطات Huelsen الناجحة وقيادتها الحساسة ، كان لها سمعة طيبة. لعب هنا موزارت ، مايربير ، دونيزيتي ، روسيني ، ويبر. ظهرت أعمال ريتشارد فاجنر على المسرح ، متغلبًا على المقاومة اليائسة للمخرج. لعبت الأسباب الشخصية دورًا حاسمًا: في عام 1848 ، شارك الضابط هولسن ، سليل عائلة نبيلة ، في قمع الانتفاضة ، بينما إلى جانب المتمردين ، قاتل الشاب كابيلمايستر فاغنر ، مستوحى من الإنذار الثوري وتسلق ، إن لم يكن على المتاريس ، فعندئذٍ على برج جرس الكنيسة بالتأكيد. لم يستطع المخرج المسرحي ، الأرستقراطي ، أن ينسى هذا لفترة طويلة.

في الوقت نفسه ، كان هناك اثنان من فنانين فاغنر البارزين في فرقته: التينور البطل ألبرت نيمان وأول بايرويت وتان فرانز بيتز. بالنسبة لليلي ليمان ، تحول نيمان إلى صنم مشع ، إلى "روح إرشادية تقود الجميع إلى الأمام" ... كانت العبقرية والقوة والمهارة متداخلة مع السلطة. لم تعجب ليمان بشكل أعمى بفن زملائها ، لكنها تعاملهم دائمًا باحترام. في مذكراتها ، يمكنك قراءة بعض الملاحظات الانتقادية عن المنافسين ، لكن لا يمكنك قراءة أي كلمة سيئة. يذكر ليمان باولينا لوكا ، التي بدا لها أن لقب الكونت المكتسب كان أعظم إنجاز إبداعي - كانت فخورة جدًا به ؛ تكتب عن السوبرانو الدرامية ماتيلد مالينجر وويلما فون فوجينهوبر ، بالإضافة إلى كونترال الموهوبة ماريان برانت.

بشكل عام ، عاشت الأخوة بالوكالة معًا ، رغم أنها هنا لا تستطيع الاستغناء عن الفضائح. لذلك ، كره مولينجر ولوكا بعضهما البعض ، وأضرمت أطراف المعجبين نيران الحرب. عندما تفوقت باولينا لوكا على الموكب الإمبراطوري ، قبل يوم واحد من العرض ، في محاولة لإثبات تفوقها ، رحب معجبو مولينجر بخروج شيروبينو من "زواج فيجارو" بصفارة تصم الآذان. لكن بريما دونا لن تستسلم. "إذن هل يجب أن أغني أم لا؟" صرخت في القاعة. وهذا التجاهل البارد لآداب مسرح المحكمة كان له تأثيره: خمدت الضوضاء لدرجة أن لوكا كان بإمكانها الغناء. صحيح أن هذا لم يمنع الكونتيسة مولينجر ، التي قدمت في هذا الأداء ، من صفع شيروبينو غير المحبوب بصفعة سخيفة ، لكنها مدوية حقًا على وجهه. من المؤكد أن كلا دونا بريما سيصابان بالإغماء إذا لم يرو ليلي ليمان في صندوق التمثيل ، وهي جاهزة للاستبدال في أي لحظة - حتى في ذلك الوقت أصبحت مشهورة كمنقذة. ومع ذلك ، لم يكن أي من المنافسين سيوفر لها انتصارًا آخر.

على مدار خمسة عشر عامًا طويلة ، فازت ليلي ليمان بالتدريج بتأييد الجمهور والنقاد في برلين ، وفي الوقت نفسه المدير التنفيذي. لم تتخيل Huelsen حتى أنها ستكون قادرة على الانتقال من كونستانز الغنائي ، Blondchen ، Rosin ، Filin و Lortsing soubrettes إلى الأدوار الدرامية. وهي مغنية شابة وليست من ذوي الخبرة انجذبت إليهم. في وقت مبكر من عام 1880 ، اشتكى ليمان من أن مدير أوبرا المحكمة نظر إليها على أنها ممثلة ثانوية ولم تقدم أدوارًا جيدة إلا إذا رفضها مطربون آخرون. بحلول هذا الوقت ، كانت قد اختبرت بالفعل انتصارات في ستوكهولم ولندن وعلى مسارح الأوبرا الرئيسية في ألمانيا ، بما يتناسب مع بريما دونا الحقيقية. لكن الأهم كان الأداء الذي سيؤثر بعمق على حياتها المهنية: اختار ريتشارد فاغنر بنك ليمان لعرض فيلمه الأول Der Ring des Nibelungen في مهرجان بايرويت عام 1876. تم تكليفها بدور أول حورية البحر و Helmwig من فالكيري. بالطبع ، هذه ليست أكثر الأجزاء دراماتيكية ، لكن لا بالنسبة لفاغنر ولا لها كانت هناك أدوار صغيرة تافهة. ربما كان الشعور بالمسؤولية تجاه الفن في ذلك الوقت قد أجبر المغني على التخلي عن دور برونهيلد. في كل مساء تقريبًا ، تأتي ليلي وشقيقتها ، حورية البحر الثانية ، إلى فيلا وانفريد. فاجنر ، مدام كوزيما ، ليزت ، لاحقًا أيضًا نيتشه - في مثل هذا المجتمع البارز ، "لم يجف الفضول والمفاجأة والخلافات ، تمامًا كما لم تمر الإثارة العامة. أدخلتنا الموسيقى والمادة بثبات إلى حالة من النشوة ... "

السحر السحري لعبقرية المسرح ريتشارد فاجنر لم يترك لها انطباعًا أقل من شخصيته. لقد عاملها مثل أحد معارفه القدامى ، وسار معها بذراعها في حديقة وانفريد ، وشاركها بأفكاره. في مسرح بايرويت ، وفقًا لليلي ليمان ، كان يخطط ليس فقط لعرض The Ring ، ولكن أيضًا أعمال بارزة مثل Fidelio و Don Giovanni.

أثناء الإنتاج ، ظهرت صعوبات لا تصدق وجديدة تمامًا. كان علي إتقان جهاز حوريات البحر - هكذا يصفه ليمان: "يا إلهي! كان هيكلًا مثلثيًا ثقيلًا على أكوام معدنية يبلغ ارتفاعها حوالي 20 قدمًا ، وفي نهايته سقالة شبكية موضوعة بزاوية ؛ كان من المفترض أن نغني لهم! " من أجل الشجاعة والمخاطرة المميتة ، بعد الأداء ، عانق فاجنر بشدة حورية البحر ، التي كانت تذرف دموع الفرح. هانز ريختر ، قائد بايرويت الأول ، ألبرت نيمان ، "روحه وقوته الجسدية ، مظهره الذي لا يُنسى ، ملك وإله بايرويت ، الذي لن يعود سيغموند الجميل والفريد أبدًا" ، وأماليا ماتيرنا - هؤلاء هم الأشخاص الذين تواصلهم ، بالطبع ، بعد مبتكر الاحتفالات المسرحية في بايرويت ، تنتمي إلى أقوى انطباعات ليمان. بعد المهرجان ، كتبت لها فاغنر ملاحظة معبرة عن الامتنان ، والتي بدأت على النحو التالي:

"يا! ليلي! ليلي!

كنت الأجمل على الإطلاق ، وأنت يا طفلي العزيز ، كنت محقًا تمامًا في أن هذا لن يحدث مرة أخرى! لقد سُحِرنا بالتعويذة السحرية لقضية مشتركة ، عروس البحر ... "

لم يحدث ذلك مرة أخرى حقًا ، فقد جعل النقص الهائل في الأموال بعد "Ring of the Nibelungen" التكرار مستحيلًا. بعد ست سنوات ، بقلب حزين ، رفض ليمان المشاركة في العرض العالمي الأول لفيلم Parsifal ، على الرغم من أن فاجنر توسل بإصرار ؛ كان خطيبها السابق فريتز براند مسؤولاً عن مشهد الأداء. بدا ليلي أنها لا تستطيع تحمل الاجتماع الجديد.

في هذه الأثناء ، صعدت إلى الشهرة كمغنية درامية. تضمنت ذخيرتها الموسيقية فينوس وإليزابيث وإلسا وبعد ذلك بقليل إيزولد وبرونهيلد وبالطبع ليونورا بيتهوفن. كان لا يزال هناك مجال لأجزاء بيل كانتو القديمة ومقتنيات واعدة مثل لوكريزيا بورجيا ولوسيا دي لاممرور من أوبرا دونيزيتي. في عام 1885 ، قامت ليلي ليمان بأول عبور لها عبر المحيط إلى أمريكا ، وأدت نجاحًا كبيرًا في أوبرا ميتروبوليتان الفاخرة ، التي افتتحت مؤخرًا ، وخلال جولتها في هذا البلد الشاسع تمكنت من الحصول على تقدير من الجمهور الأمريكي ، التي اعتادت على باتي وغيرها. . نجوم المدرسة الايطالية. أرادت أوبرا نيويورك إبقاء ليمان إلى الأبد ، لكنها رفضت ، ملزمة بالتزامات برلين. كان على المغنية أن تكمل جولتها الموسيقية ، فقد جلب لها ثلاثون عرضًا في أمريكا قدرًا كبيرًا من المال يمكن أن تكسبه في برلين في غضون ثلاث سنوات. لسنوات عديدة حتى الآن ، تلقت ليمان باستمرار 13500 علامة في السنة و 90 علامة لحفل موسيقي - وهو مبلغ لا يليق بمنصبها. توسلت المطربة لتمديد الإجازة ، لكنها قوبلت بالرفض وبالتالي تم إنهاء العقد. المقاطعة التي أعلنتها برلين لسنوات عديدة فرضت حظرا على أدائها في ألمانيا. زادت الجولات في باريس وفيينا وأمريكا ، حيث أدت ليلي 18 مرة ، شهرة المغنية لدرجة أن "العفو" الإمبراطوري أعاد فتح طريقها إلى برلين.

في عام 1896 ، تم تنظيم حلقة Nibelungen مرة أخرى في بايرويت. في مواجهة ليمان ، الذي اكتسب شهرة دولية ، رأوا أكثر الفنانين جدارة من Isolde. دعت كوزيما المغنية ووافقت. صحيح أن ذروة حياته المهنية لم تظل صافية. العادات الديكتاتورية لعشيقة بايرويت لم ترضيها. بعد كل شيء ، كانت هي ، ليلي ليمان ، هي التي بدأها فاغنر في خططه ، وكانت هي التي استوعبت كل ملاحظة له بشغف واحتفظت بكل إيماءة في ذاكرتها الرائعة. الآن أُجبرت على النظر إلى ما كان يحدث ، والذي لا علاقة له بذكرياتها ؛ كانت ليمان تحظى باحترام كبير لطاقة كوزيما وذكائها ، لكن غطرستها ، التي لم تقبل أي اعتراض ، أثارت أعصابها. شعرت بريما دونا أن "حارس الكأس المقدسة لعام 1876 ومعها فاجنر يظهران في ضوء مختلف." ذات مرة ، في إحدى التجارب ، استدعت كوزيما ابنها ليشهد: "ألا أنت ، سيغفريد ، هل تتذكر أنه في عام 1876 كان الأمر كذلك بالضبط؟" أجاب بطاعة "أعتقد أنك على حق يا أمي". قبل عشرين عاما كان عمره ست سنوات فقط! تتذكر ليلي ليمان بايرويت القديمة بشوق ، وهي تنظر إلى المطربين ، "يقفون دائمًا في صورة جانبية" ، على خشبة المسرح المغطى بالصدمات الصاخبة ، في ثنائي الحب لسيجموند وسيجليند ، اللذين جلسوا وظهورهم لبعضهم البعض ، في أصوات مثيرة للشفقة لبنات نهر الراين ، ولكن فقط "الدمى الخشبية الصلبة" تؤذي الروح. "هناك العديد من الطرق المؤدية إلى روما ، ولكن هناك طريق واحد فقط إلى بايرويت الحالية - الخضوع العبيد!"

حقق الإنتاج نجاحًا كبيرًا ، وتم حل الخلاف الجاد بين ليمان وكوزيما في النهاية بشكل ودي. في النهاية ، كانت الورقة الرابحة الرئيسية لا تزال ليلي ليمان. في عام 1876 غنت مجانًا ، لكنها الآن قامت بتحويل أجرها بالكامل و 10000 مارك بالإضافة إلى مستشفى بايرويت في سانت أوغوستا للحصول على سرير دائم للموسيقيين الفقراء ، والتي أرسلت برقية حول كوزيما "باحترام عميق" وإشارة لا لبس فيها. ذات مرة ، أعربت عشيقة بايرويت عن أسفها بشأن حجم رسوم المغني. ما هو السبب الرئيسي وراء العداء المتبادل بينهما؟ توجيه. هنا كانت ليلي ليمان تضع رأسها على كتفيها ، حيث كان هناك الكثير من الأفكار التي لا يمكن طاعتها بشكل أعمى. في ذلك الوقت ، كان اهتمام المغني بالإخراج شيئًا غير عادي للغاية. الإخراج ، حتى في أكبر المسارح ، لم يتم وضعه في أي شيء ، كان المخرج الرئيسي يعمل في الأسلاك النظيفة. كانت النجوم تفعل ما تشاء بالفعل. في مسرح برلين كورت ، لم تتكرر الأوبرا التي كانت في المرجع على الإطلاق قبل الأداء ، وتم إجراء بروفات للعروض الجديدة بدون مشهد. لم يهتم أحد بفناني الأجزاء الصغيرة ، باستثناء ليلي ليمان ، التي "لعبت دور المشرف المتحمس" وبعد التدريب ، تعاملت شخصيًا مع جميع المهملين. في أوبرا فيينا كورت ، حيث تمت دعوتها إلى دور دونا آنا ، كان عليها أن تستخرج اللحظات الأكثر ضرورة للإنتاج من المخرج المساعد. لكن المغني تلقى إجابة كلاسيكية: "عندما ينتهي السيد رايشمان من الغناء ، سيذهب إلى اليمين ، والسيد فون بيك سيذهب إلى اليسار ، لأن غرفة ملابسه على الجانب الآخر." حاولت ليلي ليمان وضع حد لمثل هذه اللامبالاة ، حيث سمحت سلطتها بذلك. بالنسبة إلى أحد الأثرياء المشهورين ، ابتكرت أن تضع الحجارة في صندوق زائف ثمين ، كان يأخذه دائمًا مثل الريشة ، وكاد يتخلى عن عبءه ، بعد أن تلقى درسًا في "اللعب الطبيعي"! في تحليل فيديليو ، لم تقدم فقط تعليمات دقيقة بشأن الأوضاع والحركات والدعائم ، ولكنها أوضحت أيضًا نفسية جميع الشخصيات ، الرئيسية والثانوية. سر النجاح الأوبري بالنسبة لها كان فقط في التفاعل ، في طموح روحي عالمي. في الوقت نفسه ، كانت متشككة بشأن التدريبات ، ولم تعجبها فرقة فيينا الشهيرة لماهلر على وجه التحديد بسبب عدم وجود رابط ملهم - شخصية مؤثرة نكران الذات. لم يكن العام والفرد ، في رأيها ، متعارضين مع بعضهما البعض. يمكن للمغنية نفسها أن تؤكد أنه في عام 1876 في بايرويت ، دافع ريتشارد فاجنر عن الكشف الطبيعي عن الشخصية الإبداعية ولم يتعدى على حرية الممثل.

اليوم ، ربما يبدو التحليل التفصيلي لـ "فيديليو" غير ضروري. هل من المهم حقًا تعليق فانوس على رأس السجين فيديليو ، أو ما إذا كان الضوء سيتدفق "من ممرات بعيدة"؟ تعاملت ليمان بجدية كبيرة مع ما يسمى في اللغة الحديثة بالإخلاص لنية المؤلف ، ومن ثم عدم تسامحها تجاه كوزيما فاغنر. الجدية ، والوضعيات المهيبة والأسلوب الكامل لأداء ليمان اليوم سيبدو مثيرًا للشفقة للغاية. أعرب إدوارد هانسليك عن أسفه لافتقار الممثلة إلى "قوى طبيعية قوية" وفي نفس الوقت أعجب بـ "روحها السامية ، التي ، مثل الفولاذ المصقول ، لا غنى عنها في صناعة أي شيء وتظهر لأعيننا لؤلؤة مصقولة إلى حد الكمال." لا يقل دين ليمان للموهبة البصرية عن أسلوب الغناء الممتاز.

ملاحظاتها حول عروض الأوبرا ، التي تم إجراؤها في عصر الأبهة الإيطالية وواقعية مسرح واغنري ، لم تفقد أهميتها بعد: انتقل إلى تحسين الغناء وفنون الأداء ، عندها ستكون النتائج أكثر قيمة بما لا يقاس ... كل التظاهر هو من الشر واحد!

كأساس ، عرضت الدخول إلى الصورة والروحانية والحياة داخل العمل. لكن ليمان كان أكبر من أن يؤكد النمط الجديد لمساحة المسرح المتواضعة. الأبراج الدوارة الشهيرة في إنتاج ماهلر لـ Don Juan في عام 1906 ، هياكل الإطار الثابتة التي بدأت حقبة جديدة من تصميم المسرح ، ليمان ، بكل إعجابها الصادق بـ Roller and Mahler ، التي يُنظر إليها على أنها "صدفة مثيرة للاشمئزاز".

لذلك ، لم تستطع تحمل "الموسيقى الحديثة" لبوتشيني وريتشارد شتراوس ، على الرغم من نجاحها الكبير في إثراء ذخيرتها بأغاني هوغو وولف ، الذي لم يرغب أبدًا في قبولها. لكن العظيمة فيردي ليمان أحبها لفترة طويلة. قبل فترة وجيزة من ظهورها الأول في بايرويت في عام 1876 ، قامت بأداء قداس فيردي لأول مرة ، وبعد عام غنت في كولونيا تحت إشراف المايسترو نفسه. بعد ذلك ، في دور فيوليتا ، كشفت بطلة فاجنري ذات الخبرة العالية عن الإنسانية العميقة لفيردي بيل كانتو ، لقد صدمتها لدرجة أن المغنية ستعترف بكل سرور بحبها أمام عالم الموسيقى بأكمله ، مع العلم أن الكثيرين سيدينونني بسبب هذا ... إخفاء وجهك إذا كنت تصدق ريتشارد فاغنر ، لكن اضحك واستمتع معي إذا كنت تستطيع التعاطف ... لا يوجد سوى موسيقى نقية ، ويمكنك تأليف ما تريد.

ومع ذلك ، بقيت الكلمة الأخيرة ، وكذلك الكلمة الأولى ، عند موتسارت. عادت المسنة ليمان ، التي كانت لا تزال تظهر على أنها الفنانة المهيبة دونا آنا في دار أوبرا فيينا ، منظم ورعاية مهرجانات موتسارت في سالزبورغ ، إلى "وطنها". بمناسبة الذكرى الـ 150 لميلاد الملحن العظيم ، عرضت دون جوان على مسرح المدينة الصغير. غير راضٍ عن النسخ الألمانية غير المجدية ، أصر ليمان على النسخة الإيطالية الأصلية. ليس من أجل الإسراف ، ولكن على العكس من ذلك ، السعي وراء المألوف والمحبوب ، وعدم الرغبة في تشويه الأوبرا العزيزة على قلبها بـ "أفكار جديدة" ، كما كتبت ، وألقت نظرة جانبية على إنتاج Mahler-Rollerian الشهير في فيينا. منظر طبيعى؟ لقد كانت مسألة ثانوية - تم استخدام كل ما تم تسليمه في سالزبورغ. ولكن من ناحية أخرى ، استمرت التدريبات المكثفة الأكثر تفصيلاً لمدة ثلاثة أشهر ونصف ، بتوجيه من ليلي ليمان. اللامع فرانسيسكو دي أندرادي ، متعجرف الشريط الحريري الأبيض ، الذي خلده ماكس سليفوهت بزجاج من الشمبانيا في يديه ، لعب دور البطولة ، ليلي ليمان - دونا آنا. مالر ، الذي أحضر السيارة الرائعة Le Figaro من فيينا ، كان ينتقد إنتاج ليمان. من ناحية أخرى ، أصرت المغنية على نسختها من دون جوان ، رغم أنها تعرف كل نقاط ضعفها.

بعد أربع سنوات ، في سالزبورغ ، توجت أعمالها في حياتها بإنتاج The Magic Flute. ريتشارد ماير (ساراسترو) ، فريدا همبل (ملكة الليل) ، جوانا جادسكي (بامينا) ، ليو سليزاك (تامينو) هم شخصيات بارزة وممثلون للعصر الجديد. غنت ليلي ليمان نفسها السيدة الأولى ، وهو الدور الذي ظهرت به لأول مرة. تم إغلاق الدائرة بالاسم المجيد لموتسارت. لا تزال المرأة البالغة من العمر 62 عامًا تتمتع بالقوة الكافية لمقاومة دور دونا آنا أمام شخصيات بارزة مثل أنطونيو سكوتي وجيرالدين فارار بالفعل في العنوان الثاني للمهرجان الصيفي - دون جوان. انتهى مهرجان موتسارت بإقامة جادة لموزارتيوم ، والتي كانت في الأساس ميزة ليمان.

بعد ذلك ، ودعت ليلي ليمان المسرح. في 17 مايو 1929 ، توفيت ، وكانت قد تجاوزت الثمانين بالفعل. اعترف المعاصرون أن حقبة بأكملها قد مرت معها. ومن المفارقات ، أن روح المغنية وعملها أعيد إحياؤها في تألق جديد ، ولكن بنفس الاسم: لم تكن لوتا ليمان العظيمة مرتبطة بليلي ليمان ، ولكن تبين أنها كانت قريبة منها بشكل مدهش في الروح. في الصور التي تم إنشاؤها ، في خدمة الفن والحياة ، على عكس حياة بريما دونا.

K. Khonolka (ترجمة - R. Solodovnyk، A. Katsura)