مقدمة |

ouverture الفرنسية ، من اللات. الفتحة - الفتح ، البداية

مقدمة مفيدة للأداء المسرحي مع الموسيقى (الأوبرا ، الباليه ، الأوبريت ، الدراما) ، إلى عمل الآلات الصوتية مثل كانتاتا وخطابة ، أو لسلسلة من القطع الموسيقية مثل جناح ، في القرن العشرين. أيضا للأفلام. نوع خاص من U. - conc. مسرحية ببعض السمات المسرحية. النموذج المبدئي. نوعان أساسيان من نوع U. - مسرحية لها مقدمة. وظيفة ومستقلة. همز. مع تعريف مجازي وتركيبي. الخصائص — تتفاعل في عملية تطوير النوع (بدءًا من القرن التاسع عشر). السمة المشتركة هي المسرح الأكثر أو أقل وضوحًا. طبيعة U. ، "مزيج من أكثر السمات المميزة للخطة في أكثر أشكالها لفتًا للانتباه" (BV Asafiev، Selected Works، vol. 20، p. 19).

يعود تاريخ U. إلى المراحل الأولى من تطور الأوبرا (إيطاليا ، مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، على الرغم من أن المصطلح نفسه نشأ في النصف الثاني. القرن السابع عشر في فرنسا ثم انتشر على نطاق واسع. تعتبر توكاتا في أوبرا أورفيو لمونتيفيردي (16) هي الأولى. عكست موسيقى الجعجعة التقليد القديم المتمثل في افتتاح العروض بدعوة الجماهير. في وقت لاحق الايطالية. مقدمات الأوبرا ، وهي عبارة عن سلسلة من 17 أقسام - سريعة وبطيئة وسريعة ، تحت الاسم. تم تثبيت "السمفونيات" (sinfonia) في أوبرا مدرسة الأوبرا النابولية (A. Stradella ، A. Scarlatti). غالبًا ما تتضمن المقاطع المتطرفة إنشاءات شرود ، لكن القسم الثالث غالبًا ما يكون به رقصة من النوع المحلي. الشخصية ، في حين أن الوسط يتميز باللحن والشعر الغنائي. من المعتاد تسمية مثل هذه السمفونيات الأوبرالية بالإيطالية U. وبالتوازي مع ذلك ، تم تطوير نوع مختلف من ثلاثة أجزاء من U. تم إنشاء عينات من القطع بواسطة JB Lully. بالنسبة إلى الولايات المتحدة الفرنسية ، عادةً ما يتبعها مقدمة بطيئة وفخمة وجزء شرود سريع وبنية أخيرة بطيئة ، تكرر بإيجاز مادة المقدمة أو تشبه طابعها بشكل عام. في بعض العينات اللاحقة ، تم حذف القسم الأخير ، حيث تم استبداله ببناء كادنزا بوتيرة بطيئة. بالإضافة إلى الملحنين الفرنسيين نوع من الفرنسيين. استخدمه W. الملحنين من الطابق الأول. القرن الثامن عشر (شبيبة باخ ، جي إف هاندل ، جي إف تيلمان وآخرون) ، توقعت معها ليس فقط الأوبرا ، والكانتاتا والخطابات ، ولكن أيضًا في. الأجنحة (في الحالة الأخيرة ، امتد اسم U. أحيانًا إلى دورة المجموعة بأكملها). تم الاحتفاظ بالدور الرئيسي من قبل أوبرا U. ، تسبب تعريف وظائف السرب في العديد من الآراء المتضاربة. بعض الموسيقى. قدمت شخصيات (I. Mattheson، IA Shaibe، F. Algarotti) مطلبًا لعلاقة أيديولوجية وموسيقية-تصويرية بين الأوبرا والأوبرا. في القسم في بعض الحالات ، قام الملحنون بهذا النوع من الاتصال في آلاتهم (هاندل ، وخاصة JF Rameau). جاءت نقطة التحول الحاسمة في تطوير U. في الطابق الثاني. القرن الثامن عشر بفضل موافقة سوناتا سيمفونية. مبادئ التنمية ، بالإضافة إلى أنشطة الإصلاح الخاصة بـ KV Gluck ، الذي فسر U. مراجعة محتويات الأوبرا. دوري. لقد أفسح النوع المجال لجزء واحد U في شكل سوناتا (أحيانًا مع مقدمة بطيئة وجيزة) ، والتي تنقل عمومًا النغمة المهيمنة للدراما والشخصية الرئيسية. الصراع ("Alceste" من قبل Gluck) ، والتي في القسم. يتم تجسيد الحالات من خلال استخدام الموسيقى في U. في المقابل. أوبرا ("إيفيجينيا في أوليس" لغلوك ، "الاختطاف من سيراجليو" ، "دون جيوفاني" لموتسارت). وسائل. قدم مؤلفو الفترة الفرنسية الكبرى مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا. ثورة ، في المقام الأول L. Cherubini.

استبعاد. لعبت أعمال ل. بيتهوفن دورًا في تطوير نوع وو. تقوية الموضوعية الموسيقية. ارتباطه بالأوبرا في نسختين من أكثر نسخ دبليو لفتًا للنظر إلى "فيديليو" ، انعكس في أفكارهم. تطوير أهم لحظات الدراما (أكثر وضوحا في ليونورا رقم 2 ، مع مراعاة خصوصيات الشكل السمفوني - في ليونورا رقم 2). نوع مشابه من الدراما البطولية. أصلح بيتهوفن عرض البرنامج في الموسيقى للدراما (كوريولانوس ، إيغمونت). الملحنون الرومانسيون الألمان ، الذين طوروا تقاليد بيتهوفن ، أشبعوا دبليو بموضوعات أوبرالية. عند اختيار U. أهم الأفكار. صور الأوبرا (غالبًا - الأفكار المهيمنة) ووفقًا لسمفونيتها. مع تطور المسار العام للحبكة الأوبرالية ، أصبح دبليو "دراما آلية" مستقلة نسبيًا (على سبيل المثال ، دبليو إلى أوبرا The Free Gunner بواسطة Weber ، The Flying Dutchman ، و Tannhäuser لـ Wagner). باللغة الإيطالية. الموسيقى ، بما في ذلك موسيقى G. Rossini ، تحتفظ أساسًا بالنوع القديم من U. - بدون مباشر. روابط مع تطور الأوبرا الموضوعي والحبكة ؛ الاستثناء هو تأليف أوبرا روسيني ويليام تيل (3) ، بتأليفها المكون من قطعة واحدة وتعميم أهم اللحظات الموسيقية في الأوبرا.

إنجازات أوروبية. ساهمت موسيقى السيمفونية ككل ، وعلى وجه الخصوص ، نمو الاستقلال والاكتمال المفاهيمي للسمفونيات الأوبرالية في ظهور تنوعها الخاص ، سمفونية برنامج الحفلات الموسيقية (لعبت دورًا مهمًا في هذه العملية من خلال أعمال H. Berlioz و F. Mendelssohn-Bartholdy). في شكل سوناتا مثل U. ، هناك ميل ملحوظ نحو سيمفونية ممتدة. التطور (غالبًا ما كانت القصائد الأوبرالية تُكتب في شكل سوناتا دون تفصيل) ، مما أدى لاحقًا إلى ظهور نوع القصيدة السمفونية في أعمال ف. ليزت ؛ فيما بعد تم العثور على هذا النوع في B. Smetana و R. Strauss وغيرهم. في القرن 19. U. ذات الطبيعة التطبيقية تكتسب شعبية - "رسمي" ، "ترحيب" ، "ذكرى سنوية" (أحد الأمثلة الأولى هو عرض "يوم الاسم" لبيتهوفن ، 1815). كان النوع يو أهم مصدر للسمفونية في اللغة الروسية. الموسيقى إلى MI Glinka (في القرن الثامن عشر ، مفاتحات من DS Bortnyansky ، EI Fomin ، VA Pashkevich ، في أوائل القرن التاسع عشر - بواسطة OA Kozlovsky ، SI Davydov). مساهمة قيمة في تطوير التحلل. تم تقديم أنواع U. بواسطة MI Glinka و AS Dargomyzhsky و MA Balakirev وغيرهم ، الذين ابتكروا نوعًا خاصًا من الخصائص الوطنية U ، غالبًا باستخدام السمات الشعبية (على سبيل المثال ، عروض Glinka "الإسبانية" ، "مقدمة حول موضوعات ثلاث أغنيات روسية "لبالكريف وآخرين). يستمر هذا التنوع في التطور في أعمال الملحنين السوفييت.

في الطابق الثاني. تحول مؤلفو القرن التاسع عشر إلى النوع الغربي بشكل أقل تكرارًا. في الأوبرا ، يتم استبدالها تدريجيًا بمقدمة أقصر لا تستند إلى مبادئ السوناتا. عادة ما يتم الحفاظ عليها في شخصية واحدة ، مرتبطة بصورة أحد أبطال الأوبرا ("Lohengrin" لفاغنر ، "Eugene Onegin" لتشايكوفسكي) أو ، في خطة عرضية بحتة ، تقدم عدة صور رائدة ("كارمن" بواسطة Wiese) ؛ لوحظت ظواهر مماثلة في رقص الباليه (Coppelia by Delibes ، Swan Lake بواسطة Tchaikovsky). يدخل. غالبًا ما يُطلق على حركة في الأوبرا والباليه في هذا الوقت اسم مقدمة ومقدمة ومقدمة وما إلى ذلك. تحل فكرة التحضير لتصور الأوبرا محل فكرة السيمفونية. إعادة سرد محتواها ، كتب R. Wagner مرارًا وتكرارًا عن هذا الأمر ، مبتعدًا في عمله تدريجيًا عن مبدأ U. تستمر الأمثلة المشرقة لسوناتا يو في الظهور في الموسيقى. المسرح الثاني. القرن التاسع عشر ("The Nuremberg Meistersingers" لـ Wagner ، "Force of Destiny" لـ Verdi ، "Pskovite" لـ Rimsky-Korsakov ، "Prince Igor" لبورودين). استنادًا إلى قوانين شكل السوناتا ، يتحول دبليو إلى فانتازيا مجانية إلى حد ما حول موضوعات الأوبرا ، أحيانًا مثل مجففات (الأخير هو أكثر نموذجية للأوبريت ؛ المثال الكلاسيكي هو ستراوس 'Die Fledermaus). من حين لآخر هناك U. على المستقلين. مادة موضوعية (باليه "كسارة البندق" لتشايكوفسكي). في الحفرة. المرحلة U. تفسح المجال بشكل متزايد للسمفونية. قصيدة أو صورة سيمفونية أو خيال ، ولكن حتى هنا ، تؤدي السمات المحددة للفكرة أحيانًا إلى إحياء مسرح قريب. أنواع مختلفة من النوع دبليو (الوطن الأم بيزيه ، تخيلات دبليو روميو وجولييت وتشايكوفسكي هاملت).

في القرن العشرين ، كانت الولايات المتحدة في شكل سوناتا نادرة (على سبيل المثال ، عرض جيه باربر على "مدرسة الفضائح" لشيريدان). اضرب. الأصناف ، ومع ذلك ، تستمر في الانجذاب نحو سوناتا. من بينها ، الأكثر شيوعًا هي خاصية nat. (حول الموضوعات الشعبية) و U. رسميًا (عينة من هذا الأخير هي مقدمة احتفالية لشوستاكوفيتش ، 20).

المراجع: Seroff A. ، Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie، “NZfM”، 1861، Bd 54، No 10-13 (الترجمة الروسية - Thematismus (Thematismus) من مقدمة لأوبرا “Leonora”. كتاب عن بيتهوفن ، في كتاب: Serov AN، Critical articles، المجلد 3 ، سانت بطرسبرغ ، 1895 ، نفس الشيء ، في الكتاب: Serov AN، Selected Articles، vol. 1، M.-L.، 1950)؛ إيغور جليبوف (بي في أسافييف) ، مقدمة "روسلان وليودميلا" بقلم جلينكا ، في كتاب: ميوزيكال كرونيكل ، سات. 2، P.، 1923، نفسه، في كتاب: Asafiev BV، Izbr. يعمل ، المجلد. 1 ، م ، 1952 ؛ خاصته ، حول العرض الكلاسيكي الفرنسي وخاصة في مفاتحات الشيروبيني ، في الكتاب: Asafiev BV ، Glinka ، M. ، 1947 ، نفس الشيء ، في الكتاب: Asafiev BV ، Izbr. يعمل ، المجلد. 1 ، م ، 1952 ؛ Koenigsberg A.، Mendelssohn Overtures، M.، 1961؛ Krauklis GV ، مبادرات Opera بواسطة R. Wagner ، M. ، 1964 ؛ Tsendrovsky V.، مقدمة ومقدمات لأوبرا Rimsky-Korsakov، M.، 1974؛ Wagner R.، De l'ouverture، Revue et Gazette musicale de Paris، 1841، Janvier، Ks 3-5 نفس الشيء ، في الكتاب: Richard Wagner، Articles and Materials، Moscow، 1841).

GV Krauklis