روديون كونستانتينوفيتش ششيدرين |

روديون شيدرين

أوه ، كن حارسنا ، المنقذ ، الموسيقى! لا تتركنا! توقظ أرواحنا التجارية في كثير من الأحيان! ضرب أكثر حدة بأصواتك على حواسنا الخاملة! حركهم ، مزقهم وأبعدهم ، حتى ولو للحظة ، هذه الأنانية الرهيبة الباردة التي تحاول السيطرة على عالمنا! ن. جوجول. من مقال "النحت والرسم والموسيقى"

في ربيع عام 1984 ، في إحدى الحفلات الموسيقية للمهرجان الدولي الثاني للموسيقى في موسكو ، تم تقديم العرض الأول لفيلم “Self-Portrait” - حيث تم تقديم مجموعة متنوعة من الأوركسترا السيمفونية الكبيرة لـ R. Shchedrin. التكوين الجديد للموسيقي ، الذي تجاوز للتو عتبة عيد ميلاده الخمسين ، أحرق البعض ببيان عاطفي ثاقب ، والبعض الآخر متحمس مع الكآبة الصحفية للموضوع ، والتركيز النهائي للأفكار حول مصيره. صحيح حقًا أنه يقال: "الفنان هو القاضي الأعلى له". في هذا التكوين المكون من جزء واحد ، المتساوي في الأهمية والمحتوى للسمفونية ، يظهر عالم زماننا من خلال منظور شخصية الفنان ، معروضًا عن قرب ، ومن خلاله يُعرف بكل تنوعه وتناقضاته - بشكل نشط. والحالات التأملية ، في التأمل ، تعميق الذات الغنائية ، في لحظات الابتهاج أو الانفجارات المأساوية المليئة بالشك. من أجل "بورتريه ذاتي" ، ومن الطبيعي ، يتم سحب الخيوط معًا من العديد من الأعمال التي كتبها شيشيدرين سابقًا. كما لو أنه من وجهة نظر طائر ، يظهر طريقه الإبداعي والإنساني - من الماضي إلى المستقبل. طريق "حبيبي القدر"؟ أم "شهيد"؟ في حالتنا ، سيكون من الخطأ ألا نقول لا هذا ولا ذاك. إنه أقرب إلى الحقيقة أن نقول: طريق الجرأة "من المتكلم" ...

ولد شيدرين في عائلة موسيقي. كان الأب كونستانتين ميخائيلوفيتش محاضرًا موسيقيًا مشهورًا. تم تشغيل الموسيقى باستمرار في منزل Shchedrins. كانت صناعة الموسيقى الحية هي الأرض الخصبة التي شكلت تدريجيًا مشاعر وأذواق الملحن المستقبلي. كان فخر العائلة هو البيانو الثلاثي ، الذي شارك فيه كونستانتين ميخائيلوفيتش وإخوته. تزامنت سنوات المراهقة مع تجربة كبيرة وقعت على أكتاف الشعب السوفيتي بأكمله. هرب الصبي مرتين إلى الجبهة وأعيد مرتين إلى منزل والديه. في وقت لاحق سيتذكر شيشرين الحرب أكثر من مرة ، أكثر من مرة سوف يتردد صدى ألم ما عاناه في موسيقاه - في السيمفونية الثانية (1965) ، جوقات لأشعار أ. تفاردوفسكي - في ذكرى أخ لم يعد من الحرب (1968) ، في "Poetoria" (في St. Voznesensky ، 1968) - كونشرتو أصلي للشاعر ، مصحوب بصوت أنثوي وجوقة مختلطة وأوركسترا سيمفونية ...

في عام 1945 ، تم تعيين مراهق يبلغ من العمر اثني عشر عامًا في مدرسة الكورال التي تم افتتاحها مؤخرًا - وهم الآن. AV Sveshnikova. بالإضافة إلى دراسة التخصصات النظرية ، ربما كان الغناء هو المهنة الرئيسية لتلاميذ المدرسة. بعد عقود ، كان شيدرين يقول: "لقد عشت اللحظات الأولى للإلهام في حياتي أثناء الغناء في الجوقة. وبالطبع ، كانت مؤلفاتي الأولى أيضًا للجوقة ... "وكانت الخطوة التالية هي معهد موسكو الموسيقي ، حيث درس شيدرين في وقت واحد في كليتين - بالتأليف مع Y. Shaporin وفي فصل البيانو مع Y. Flier. قبل عام من التخرج ، كتب كونشرتو البيانو الأول (1954). اجتذب هذا التأليف المبكر بأصالته وتياره العاطفي المفعم بالحيوية. تجرأ المؤلف البالغ من العمر 2 عامًا على تضمين زخارف ثنائية في عنصر البوب ​​الموسيقي - السيبيري "بالاليكا ينبض بالحياة" و "سيميونوفنا" الشهير ، مما أدى إلى تطويرهما بشكل فعال في سلسلة من التنوعات. الحالة تكاد تكون فريدة من نوعها: لم يظهر الحفل الموسيقي الأول لشيدرين فقط في برنامج الجلسة الكاملة للملحنين التاليين ، بل أصبح أيضًا أساسًا لقبول طالب في السنة الرابعة ... في اتحاد الملحنين. بعد أن دافع ببراعة عن شهادته في تخصصين ، قام الموسيقي الشاب بتحسين نفسه في كلية الدراسات العليا.

في بداية رحلته جرب شقرين مناطق مختلفة. كانت هذه رقصات باليه P. منتجع كانتاتا ساخرة "Bureaucratiada" (1955) وكونشيرتو لأوركسترا "Naughty ditties" (1958) ، موسيقى للعروض الدرامية والأفلام. أصبحت المسيرة المرحة من فيلم "Vysota" على الفور من أفضل الكتب الموسيقية مبيعًا ... تبرز الأوبرا المستوحاة من قصة S. Antonov "Aunt Lusha" في هذه السلسلة ، التي لم يكن مصيرها سهلاً. بالانتقال إلى التاريخ ، المحروق بسبب سوء الحظ ، إلى صور نساء فلاحات محكوم عليهن بالوحدة ، ركز الملحن ، وفقًا لاعترافه ، عمداً على إنشاء أوبرا "هادئة" ، بدلاً من "العروض الضخمة ذات الإضافات الفخمة" نظمت بعد ذلك ، في أوائل الستينيات. واللافتات وما إلى ذلك " اليوم من المستحيل عدم الندم على أن الأوبرا لم تكن موضع تقدير في وقتها ولم تكن مفهومة حتى من قبل المحترفين. لاحظ النقد وجهًا واحدًا فقط - الفكاهة ، السخرية. لكن في جوهرها ، تعتبر الأوبرا "ليس فقط الحب" من ألمع وربما المثال الأول في الموسيقى السوفيتية للظاهرة التي تلقت فيما بعد التعريف المجازي لـ "نثر القرية". حسنًا ، الطريق أمامنا دائمًا شائك.

في عام 1966 ، سيبدأ الملحن العمل على أوبراه الثانية. واستغرق هذا العمل ، الذي تضمن إنشاء كتابه الخاص (هنا تجلت هدية شيشرين الأدبية) ، عقدًا من الزمان. "Dead Souls" ، مشاهد أوبرا بعد N. Gogol - هكذا تبلورت هذه الفكرة العظيمة. وكان المجتمع الموسيقي موضع تقدير غير مشروط باعتباره مبتكرًا. تجسدت رغبة الملحن في "قراءة نثر غوغول الغنائي عن طريق الموسيقى ، وتحديد الشخصية الوطنية بالموسيقى ، والتأكيد على التعبير اللامتناهي والحيوية والمرونة لغتنا الأم مع الموسيقى" في التناقضات الدراماتيكية بين العالم المخيف تجار أرواح ميتة ، كل هؤلاء Chichikov ، Sobeviches ، Plyushkins ، الصناديق ، manilovs ، الذين جرحوا بلا رحمة في الأوبرا ، وعالم "الأرواح الحية" ، الحياة الشعبية. أحد موضوعات الأوبرا يقوم على نص الأغنية نفسها "الثلج ليس أبيض" التي ذكرها الكاتب أكثر من مرة في القصيدة. بالاعتماد على أشكال الأوبرا الراسخة تاريخياً ، يعيد Shchedrin التفكير فيها بجرأة ، ويحولها على أساس مختلف جوهريًا وحديثًا حقًا. يتم توفير الحق في الابتكار من خلال الخصائص الأساسية لفرد الفنان ، بناءً على المعرفة الدقيقة لتقاليد الأغنى والفريدة من نوعها في إنجازاتهم للثقافة المحلية ، والدم ، والمشاركة القبلية في الفن الشعبي - الشعرية ، ميلوس ، أشكال مختلفة. "يثير الفن الشعبي الرغبة في إعادة تكوين رائحته التي لا تضاهى ، و" الارتباط "بطريقة ما بثروته ، لنقل المشاعر التي يثيرها والتي لا يمكن صياغتها بالكلمات ، كما يدعي المؤلف. وقبل كل شيء ، موسيقاه.

عمقت عملية "إعادة تكوين القوم" هذه تدريجياً في عمله - من الأسلوب الأنيق للفولكلور في الباليه المبكر "الحصان الأحدب الصغير" إلى لوحة الصوت الملونة لـ Mischievous Chastushkas ، نظام "الحلقات" القاسي بشكل كبير (1968) ، إحياء البساطة الصارمة وحجم الأناشيد Znamenny ؛ من التجسيد في الموسيقى لصورة من النوع الزاهي ، صورة قوية للشخصية الرئيسية في الأوبرا "ليس فقط الحب" إلى سرد غنائي عن حب الناس العاديين لإيليتش ، حول موقفهم الشخصي الأعمق تجاه " كل الناس الذين مروا عبر الأرض "في الخطابة" لينين في القلب الشعبي "(1969) - الأفضل ، نحن نتفق مع رأي M. Tarakanov ، التجسيد الموسيقي للموضوع اللينيني ، الذي ظهر عشية الذكرى المئوية لميلاد الزعيم. من ذروة خلق صورة روسيا ، والتي كانت بالتأكيد أوبرا "Dead Souls" ، التي قدمها B. وفقًا لـ N.Leskov (100). كما يلاحظ الملحن في التعليق التوضيحي ، فقد جذبه قصة رسام الأيقونات سيفاستيان ، "الذي طبع أيقونة معجزة قديمة دنسها أقوياء هذا العالم ، أولاً وقبل كل شيء ، فكرة خلود الجمال الفني ، القوة السحرية المعززة للفن ". "The Captured Angel" ، وكذلك قبل عام واحد تم إنشاؤه للأوركسترا السيمفونية "Stikhira" (1977) ، استنادًا إلى ترنيمة Znamenny ، مكرسة للذكرى الألف لمعمودية روسيا.

استمرت موسيقى ليسكوف منطقياً في عدد من الميول والعواطف الأدبية لشكرن ، مؤكدة على توجهه المبدئي: "... لا أستطيع أن أفهم ملحنينا الذين يلجأون إلى الأدب المترجم. لدينا ثروة لا توصف - أدب مكتوب باللغة الروسية. في هذه السلسلة ، تم إعطاء مكان خاص لبوشكين ("أحد آلهةي") - بالإضافة إلى الجوقات الأوائل ، في عام 1981 تم إنشاء القصائد الكورالية "إعدام بوجاتشيف" على نص نثر من "تاريخ تمرد Pugachev "و" Strophes of "Eugene Onegin".

بفضل العروض الموسيقية المستوحاة من تشيخوف - "النورس" (1979) و "السيدة ذات الكلب" (1985) ، بالإضافة إلى المشاهد الغنائية المكتوبة سابقًا والمبنية على رواية إل. تولستوي "آنا كارنينا" (1971) ، تم إثراء معرض أولئك الذين تجسدوا على مسرح الباليه بشكل كبير البطلات الروسيات. كانت مايا بليستسكايا ، مؤلفة المشاركة الحقيقية لهذه التحف الفنية للرقص الحديث ، راقصة الباليه الرائعة في عصرنا. هذا المجتمع - المبدع والبشري - يتجاوز عمره 30 عامًا. أياً كان ما تخبرنا به موسيقى شيشرين ، فإن كل مؤلفاته تحمل مسؤولية البحث النشط وتكشف عن سمات الفردانية المشرقة. يشعر الملحن بشدة بنبض الوقت ، مدركًا بحساسية ديناميكيات الحياة اليوم. إنه يرى العالم في الحجم ، ويستوعب ويلتقط في الصور الفنية كائنًا محددًا والبانوراما بأكملها. هل يمكن أن يكون هذا هو سبب توجهه الأساسي نحو الأسلوب الدرامي للمونتاج ، والذي يجعل من الممكن تحديد تباينات الصور والحالات العاطفية بشكل أوضح؟ بناءً على هذه الطريقة الديناميكية ، يسعى Shchedrin إلى الإيجاز والإيجاز ("لوضع معلومات الكود في المستمع") لعرض المواد ، من أجل علاقة وثيقة بين أجزائه دون أي روابط متصلة. إذن ، السيمفونية الثانية عبارة عن دورة من 25 مقدمة ، رقص الباليه "النورس" مبني على نفس المبدأ. كونشرتو البيانو الثالث ، مثل عدد من الأعمال الأخرى ، يتكون من موضوع وسلسلة من تحولاته في أشكال مختلفة. ينعكس تعدد الأصوات النابض بالحياة للعالم المحيط في ميل الملحن لتعدد الأصوات - كمبدأ لتنظيم المواد الموسيقية ، وطريقة الكتابة ، وكنوع من التفكير. "تعدد الأصوات طريقة للوجود ، بالنسبة لحياتنا ، أصبح الوجود الحديث متعدد الألحان." تم تأكيد فكرة الملحن عمليا. أثناء عمله على Dead Souls ، قام في نفس الوقت بإنشاء مجموعة Ballets Carmen Suite و Anna Karenina ، وكونشيرتو البيانو الثالث ، و Polyphonic Notebook المكون من خمسة وعشرين مقدمة ، والمجلد الثاني من 24 مقدمة و fugues ، Poetoria ، والتراكيب الأخرى. مصحوبًا بعروض شيشرين على خشبة المسرح الموسيقي كعازف لمؤلفاته الخاصة - عازف البيانو ، ومنذ بداية الثمانينيات. وباعتباره عازف أرغن ، فإن عمله يندمج بانسجام مع الأعمال العامة النشطة.

طريق Shchedrin كملحن يتغلب دائما ؛ كل يوم ، التغلب العنيد على المواد ، والتي في أيدي السيد القوية تتحول إلى خطوط موسيقية ؛ التغلب على الجمود ، وحتى التحيز في تصور المستمع ؛ أخيرًا ، التغلب على الذات ، بشكل أدق ، تكرار ما تم اكتشافه ، وجده ، واختباره بالفعل. كيف لا نتذكر هنا في. ماياكوفسكي ، الذي علق ذات مرة عن لاعبي الشطرنج: "لا يمكن تكرار الحركة الأكثر ذكاءً في موقف معين في مباراة لاحقة. فقط عدم توقع الحركة يقضي على العدو.

عندما عُرِف جمهور موسكو لأول مرة على العرض الموسيقي (1983) ، كان رد الفعل على موسيقى شيشرين الجديدة بمثابة قنبلة. الجدل لم يهدأ لفترة طويلة. بدا أن الملحن ، في عمله ، سعياً وراء أقصى درجات الإيجاز ، والتعبير المأثور ("أسلوب التلغراف") ، قد انتقل فجأة إلى بُعد فني مختلف. تدوم تركيبته أحادية الحركة للأعضاء ، و 3 مزامير ، و 3 باسونات ، و 3 ترومبون ... أكثر من ساعتين. هي ، حسب نية المؤلف ، ليست أكثر من محادثة. وليست محادثة فوضوية نجريها أحيانًا ، ولا نستمع إلى بعضنا البعض ، في عجلة من أمرنا للتعبير عن آرائنا الشخصية ، ولكن محادثة يمكن للجميع أن يخبرنا فيها عن أحزانهم وأفراحهم ومتاعبهم وإيحاءاتهم ... "أعتقد ذلك على عجل حياتنا ، هذا مهم للغاية. توقف و فكر." دعونا نتذكر أن "العرض الموسيقي" كُتب عشية الذكرى 2 لميلاد JS Bach ("Echo Sonata" للكمان المنفرد - 300 مخصص أيضًا لهذا التاريخ).

هل غير الملحن مبادئه الإبداعية؟ بل على العكس من ذلك: بخبرته الطويلة في مختلف المجالات والأنواع ، عمّق ما فاز به. حتى في سنوات شبابه ، لم يكن يسعى إلى المفاجأة ، ولم يرتدي ملابس الآخرين ، "لم يركض حول المحطات بحقيبة السفر بعد مغادرة القطارات ، ولكنه تطور في الطريق ... تم وضعه بواسطة علم الوراثة ، الميول والإعجابات والكره ". بالمناسبة ، بعد "العرض الموسيقي" ، ازدادت نسبة الإيقاع البطيء ، وتيرة الانعكاس ، في موسيقى Shchedrin بشكل ملحوظ. لكن لا توجد حتى الآن مساحات فارغة فيها. كما كان من قبل ، فإنه يخلق مجالًا عالي المعنى وتوترًا عاطفيًا للإدراك. ويستجيب لإشعاع الزمن القوي. اليوم ، يشعر العديد من الفنانين بالقلق من التخفيض الواضح لقيمة الفن الحقيقي ، والميل نحو الترفيه ، والتبسيط ، وإمكانية الوصول العامة ، مما يشهد على الإفقار الأخلاقي والجمالي للناس. في حالة "عدم استمرارية الثقافة" ، يصبح خالق القيم الفنية في نفس الوقت واعظهم. في هذا الصدد ، تعد تجربة ششرين وأعماله أمثلة حية على الارتباط بين الأزمنة و "الموسيقى المختلفة" واستمرارية التقاليد.

كونه مدركًا تمامًا أن تعددية الآراء والآراء أساس ضروري للحياة والتواصل في العالم الحديث ، فهو داعم نشط للحوار. مفيدة للغاية لقاءاته مع جمهور عريض ، مع الشباب ، ولا سيما مع أتباع شرسين لموسيقى الروك - تم بثها على التلفزيون المركزي. كان أحد الأمثلة على الحوار الدولي الذي بدأه مواطننا هو الأول في تاريخ العلاقات الثقافية السوفيتية الأمريكية في مهرجان الموسيقى السوفييتية في بوسطن تحت شعار: "صنع الموسيقى معًا" ، والذي كشف عن بانوراما واسعة وملونة لأعمال السوفييت. الملحنين (1988).

في حوار مع أشخاص لديهم آراء مختلفة ، يكون لروديون شيدرين دائمًا وجهة نظره الخاصة. في الأفعال والأفعال - قناعتهم الفنية والإنسانية تحت شعار الشيء الرئيسي: "لا يمكنك العيش لليوم فقط. نحن بحاجة إلى بناء ثقافي للمستقبل ، لصالح الأجيال القادمة ".

أ. غريغورييفا