أسلوب صارم |

أسلوب صارم ، كتابة صارمة

نيم. klassische Vokalpoliphonie ، اللات. كنسي على طراز كابيلا

1) تاريخية. والفنية والأسلوبية. مفهوم متعلق بالجوقة. الموسيقى متعددة الألحان في عصر النهضة (القرنان الخامس عشر والسادس عشر). بهذا المعنى ، يستخدم المصطلح Ch. آر. في الكلاسيكية الروسية والبوم. علم الموسيقى. مفهوم S. مع. يغطي نطاقًا واسعًا من الظواهر وليس له حدود محددة بوضوح: فهو يشير إلى عمل ملحنين من دول أوروبية مختلفة. المدارس ، أولاً وقبل كل شيء - إلى الهولندية ، والرومانية ، وكذلك البندقية ، والإسبانية ؛ إلى منطقة صفحة S. يشمل الموسيقى من الملحنين الفرنسيين والألمان والإنجليز والتشيكيين والبولنديين. S. s. يسمى النمط متعدد الأصوات. همز. لجوقة كابيلا ، وضعت في الأستاذ. أنواع الكنيسة (الفصل. الكنيسة الكاثوليكية) ، وإلى حد أقل ، الموسيقى العلمانية. أهم وأكبر بين أنواع S. s. كان هناك قداس (الأول في الموسيقى الأوروبية يعني شكل دوري) ودافئ (على النصوص الروحية والعلمانية) ؛ تم تأليف المؤلفات المتعددة الألحان الروحية والعلمانية في كثير. الأغاني ، مادريجال (غالبًا في نصوص غنائية). Epoch S. s. طرح العديد من الأساتذة البارزين ، من بينهم مكانة خاصة يشغلها Josquin Despres و O. Lasso و باليسترينا. يلخص عمل هؤلاء الملحنين الجمالية. والتاريخية والأسلوبية. اتجاهات الموسيقى. يعتبر فن زمانهم وإرثهم في تاريخ الموسيقى من الكلاسيكيات في عصر S. with. نتيجة لتطور حقبة تاريخية كاملة - يمثل عمل جوسكين ديسبريه ولاسو وباليسترينا أول ازدهار لفن تعدد الأصوات (عمل شبيبة باخ هو تتويجه الثاني بالفعل ضمن الأسلوب الحر).

بالنسبة للنظام المجازي لـ S. s. التركيز والتأمل أمران نموذجيان ، هنا يتم عرض تدفق الفكر السامي وحتى المجرد ؛ من تشابك عقلاني ومدروس للأصوات الكونترابونية ، تنشأ أصوات نقية ومتوازنة ، حيث لا تجد الزيادات التعبيرية ، والدراما ، المميزة للفن اللاحق ، مكانًا لها. التناقضات والذروة. إن التعبير عن المشاعر الشخصية ليس من سمات س. ق: موسيقاه تتجنب بشدة كل شيء عابر ، عشوائي ، شخصي ؛ في حركته البعدية المحسوبة ، ينكشف الكوني ، المطهر من الحياة اليومية الدنيوية ، ويوحد كل الحاضرين في الليتورجيا ، الموضوعية ذات الأهمية العالمية. ضمن هذه الحدود ، سادة ووك. أظهرت تعدد الأصوات تنوعًا فرديًا مذهلاً - من ربطة العنق الثقيلة السميكة لتقليد J. Obrecht إلى النعمة الباردة الشفافة لباليسترينا. يسود هذا التصوير المجازي بلا شك ، لكنه لا يستثني S من مجال المحتوى العلماني الآخر S. ظلال خفية من القصائد الغنائية. تجسدت المشاعر في العديد من المادريغالات ؛ الموضوعات المجاورة لمنطقة صفحة S. مختلفة. أغاني علمانية متعددة الألحان ، مرحة أو حزينة. S. s. - جزء لا يتجزأ من الإنسانية. ثقافات القرنين الخامس عشر والسادس عشر ؛ في موسيقى الأساتذة القدامى ، هناك العديد من نقاط الاتصال بفن عصر النهضة - مع أعمال بترارك ورونسارد ورافاييل.

جمالية صفات موسيقى S. وسائل التعبير المستخدمة فيه كافية. كان الملحنون في ذلك الوقت يجيدون الكونترابونتال. فن نشوئها ، منتجات مشبعة بأكثر الأصوات تعقيدًا. تقنيات ، مثل ، على سبيل المثال ، الشريعة سداسية الجوانب لجوسكين ديسبريه ، مع وبدون توقف في كتلة P. مولو (انظر رقم. 42 في محرر. 1 من M. القارئ الموسيقي التاريخي لإيفانوف بوريتسكي) ، إلخ. للالتزام بعقلانية الإنشاءات ، وراء الاهتمام المتزايد بتكنولوجيا التكوين ، واهتمام السادة بطبيعة المادة ، واختبار تقنيتها. و صريح. الفرص. كان الإنجاز الرئيسي لأسياد عصر S. S. ، التي لها تاريخ دائم. المعنى - أعلى مستوى من تقليد الفن. التمكن من التقليد. تقنية ، فإن إنشاء المساواة الأساسية للأصوات في الجوقة هي نوعية جديدة أساسًا لموسيقى S. s. بالمقارنة مع ادعاء عصر النهضة المبكر (ars nova) ، على الرغم من عدم كره التقليد ، ولكن لا يزال يقدمه Ch. آر. أشكال مختلفة (غالبًا ostinato) على ثبات الكانتوس ، إيقاعي. كان تنظيمها حاسمًا لأصوات أخرى. استقلال متعدد الأصوات للأصوات ، وعدم التزامن المقدمات في سجلات مختلفة للجوقة. النطاق ، الحجم المميز للصوت - كانت هذه الظواهر مشابهة إلى حد ما لفتح المنظور في الرسم. الماجستير S. s. طورت جميع أشكال التقليد وشريعة الفئتين الأولى والثانية (يهيمن على تركيباتها عرض ستريتا ، أي التقليد الكنسي). في نِفْس الموسيقى. تجد مكانا لرأسين. والمضلع. شرائع مع وبدون تعديل الأصوات المصاحبة والتقليد والشرائع المصاحبة بحرية مع دعائين (أو أكثر) ، شرائع لا نهاية لها ، متعارف عليها. المتواليات (على سبيل المثال ، "الكتلة الكنسية" لاليسترينا) ، أي تقريبًا جميع الأشكال التي دخلت لاحقًا ، خلال فترة تغيير S. مع. عصر الكتابة الحرة ، في أعلى تقليد. شكل شرود. الماجستير S. s. استخدمت جميع الطرق الأساسية لتحويل نغمات متعددة الألحان. المواضيع: زيادة ، نقص ، تداول ، حركة وتفككها. مجموعات. كان أحد أهم إنجازاتهم هو تطوير أنواع مختلفة من المعقدات المعقدة وتطبيق قوانينها على القانون الكنسي. النماذج (على سبيل المثال ، في شرائع متعددة الأضلاع ذات اتجاهات مختلفة لإدخال الصوت). يجب أن تتضمن الاكتشافات الأخرى للسادة القدامى في تعدد الأصوات مبدأ التكامل (التكامل اللحن الإيقاعي للأصوات الكونترابونية) ، وكذلك طرق الإيقاع ، وكذلك تجنب الإيقاعات (على نحو أكثر دقة ، الإخفاء) في وسط الإيقاعات. البناء. موسيقى أسياد S. s. لديه درجات متفاوتة من تعدد الأصوات. التشبع ، وكان الملحنون قادرين على تنويع الصوت بمهارة ضمن أشكال كبيرة بمساعدة التناوب المرن للكنسي الصارم. عروض مع أقسام مبنية على تقليد غير دقيق ، على أصوات كونترابونتال بحرية ، وأخيراً مع أقسام حيث الأصوات التي تشكل مجسمة. الملمس ، تتحرك بواسطة ملاحظات ذات مدة متساوية.

النوع التوافقي. مجموعات في موسيقى S. مع. تتميز بأنها كاملة السبر ، ساكن ثلاثي الصوت. يعد استخدام فترات التنافر التي تعتمد فقط على الفترات الساكنة أحد أهم ميزات S. s .: في معظم الحالات ، ينشأ التنافر نتيجة استخدام التمرير أو الأصوات المساعدة أو التأخيرات ، والتي عادةً ما يتم حلها في المستقبل (التنافرات التي يتم أخذها بحرية لا تزال غير شائعة مع الحركة السلسة لفترات قصيرة ، خاصة في الإيقاعات). وهكذا ، في موسيقى S. s. التنافر محاط دائمًا بتناسق ثابت. الأوتار المتكونة داخل الأقمشة متعددة الأصوات لا تخضع لاتصال وظيفي ، أي أن كل وتر يمكن أن يتبعه أي وتر آخر في نفس آلة النطق. النظام. الاتجاه ، اليقين من الجاذبية في تعاقب التناسق ينشأ فقط في الإيقاعات (في خطوات مختلفة).

موسيقى S. s. يعتمد على نظام من الأوضاع الطبيعية (انظر الوضع). يفكر. تميزت نظرية ذلك الوقت في أول 8 ، فيما بعد 12 حنق ؛ من الناحية العملية ، استخدم الملحنون 5 أوضاع: Dorian و Phrygian و Mixolydian وكذلك Ionian و Aeolian. تم إصلاح الأخيرين من الناحية النظرية في وقت متأخر عن الآخرين (في أطروحة "Dodecachordon" بواسطة Glarean ، 1547) ، على الرغم من أن تأثيرهما على بقية الأنماط كان ثابتًا ونشطًا وأدى لاحقًا إلى تبلور الحالة المزاجية الرئيسية والثانوية . تم استخدام الحنق في وضعي الملعب: الحنق في الموضع الأساسي (Dorian d ، Phrygian e ، Mixolydian G ، Ionian C ، Aeolian a) والحنق نقل رابعًا لأعلى أو خامسًا لأسفل (Dorian g ، Phrygian a ، إلخ. ) بمساعدة شقة عند المفتاح - العلامة الوحيدة المستخدمة باستمرار. بالإضافة إلى ذلك ، من الناحية العملية ، قام رؤساء الكورسات ، وفقًا لقدرات فناني الأداء ، بنقل التراكيب بمقدار ثانية أو ثالثة لأعلى أو لأسفل. الرأي السائد حول عدم انتهاك حرمة الصوت في موسيقى S. s. (ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن الحوادث العشوائية لم يتم كتابتها) غير دقيقة: في ممارسة الغناء ، تم إضفاء الشرعية على العديد من الحالات النموذجية للون. تغييرات الخطوة. لذلك ، في أوضاع المزاج البسيط ، من أجل استقرار الصوت ، يخلص الثالث دائمًا إلى الارتفاع. وتر؛ في وضعي Dorian و Mixolydian ، ارتفعت درجة XNUMXth في الإيقاع ، وفي الإيولية أيضًا الدرجة XNUMXth (لم تزد نغمة الفتح للنمط الفريجاني عادةً ، لكن درجة XNUMXnd ارتفعت لتصل إلى الثلث الرئيسي في الوتر الأخير خلال الحركة الصعودية). غالبًا ما تم تغيير الصوت h إلى b في الحركة الهبوطية ، حيث تم تحويل أوضاع Dorian و Lydian ، حيث كان مثل هذا التغيير شائعًا ، بشكل أساسي إلى تحويل إيولياني وإيوني ؛ الصوت h (أو f) ، إذا كان يعمل كمساعد ، تم استبداله بالصوت b (أو fis) لتجنب صوت tritone غير المرغوب فيه في اللحن. تسلسل من النوع f - g - a - h (b) - a أو h - a - g - f (fis) - g. نتيجة لذلك ، ظهر شيء غير عادي في العصر الحديث بسهولة. سماع مزيج من الثلثين الكبير والصغير في وضع Mixolydian ، وكذلك القائمة (خاصة في الإيقاعات).

معظم إنتاج S. s. مخصص لجوقة كابيلا (جوقة الأولاد والرجال ؛ لم يُسمح للنساء بالمشاركة في الجوقة من قبل الكنيسة الكاثوليكية). جوقة الكابيلا هي جهاز أداء يتوافق بشكل مثالي مع الجوهر التصويري لموسيقى S. ومتكيفة بشكل مثالي لاكتشاف أي نغمات متعددة الألحان ، حتى الأكثر تعقيدًا. نوايا الملحن. أسياد عصر S. مع. (بالنسبة للجزء الأكبر ، الكورالون والمرشدون أنفسهم) مملوكون ببراعة. وسائل الجوقة. فن وضع الأصوات في وتر لخلق توازن خاص و "نقاء" الصوت ، والاستخدام البارع لتباينات سجلات الأصوات المختلفة ، والتقنيات المتنوعة لـ "تشغيل" و "إيقاف" الأصوات ، وتقنية التقاطع يتم الجمع بين تباين الجرس والتباين في العديد من الحالات مع تفسير رائع للجوقة (على سبيل المثال ، في 8 أصوات Madrigal الشهيرة "Echo" بواسطة Lasso) وحتى تمثيل النوع (على سبيل المثال ، في أغاني Lasso متعددة الألحان). الملحنون S. s. اشتهروا بقدرتهم على كتابة تراكيب مذهلة متعددة الجوقات (لا يزال القانون المؤلف من 36 رأسًا المنسوب إلى J. Okegem استثناءً) ؛ في إنتاجهم غالبًا ما يتم استخدام 5 أصوات (عادةً مع فصل الصوت العالي في CL من مجموعات الكورال - نغمة في الذكر ، سوبرانو ، بشكل أدق ثلاثة أضعاف ، في جوقة الأولاد). غالبًا ما تم استخدام أصوات الكورال 2 و 3 لتظليل الكتابة الأكثر تعقيدًا (من أربعة إلى ثمانية أصوات) (انظر ، على سبيل المثال ، بندكتوس في الجماهير). الماجستير S. s. (على وجه الخصوص ، الهولنديين ، البندقية) سمح بمشاركة الموسيقيين. الأدوات في أداء المضلع الخاص بهم. ووك. يعمل. العديد منهم (Izak ، Josquin Despres ، Lasso ، إلخ) ابتكروا موسيقى خصيصًا لـ instr. الفرق. ومع ذلك ، فإن الذرائعية على هذا النحو هي واحدة من الإنجازات التاريخية الرئيسية في الموسيقى في عصر الكتابة الحرة.

تعدد الأصوات س. مع. يعتمد على موضوعية محايدة ، ولم يكن مفهوم "الموضوع متعدد الألحان" كأطروحة ، باعتباره لحنًا مريحًا يتم تطويره ، معروفًا: تم العثور على تفرد النغمات في عملية تعدد الأصوات. تطوير الموسيقى. ميلوديتش. الأساسية S. مع. - ترنيمة ميلادية (راجع. الترنيمة الغريغورية) - طوال تاريخ الكنيسة. تعرضت الموسيقى لأقوى تأثير للنار. غناء. استخدام نار. تعتبر الأغاني كـ cantus firmus ظاهرة شائعة ، وغالبًا ما يتم اختيار الملحنين من جنسيات مختلفة - الإيطاليين ، والهولنديين ، والتشيك ، والبولنديين - لتعدد الأصوات. تجهيز ألحان شعبه. تم استخدام بعض الأغاني المشهورة بشكل خاص من قبل ملحنين مختلفين: على سبيل المثال ، تمت كتابة الجماهير لأغنية L'homme armé بواسطة Obrecht و G. دوفاي وأوكيجيم وجوسكين ديسبري وباليسترينا وغيرهم. الميزات المحددة للحن والإيقاع في موسيقى S. مع. يتحدد إلى حد كبير بطبيعته الصوتية الكورالية. يستبعد الملحنون متعددو الأصوات بعناية من مؤلفاتهم كل ما يمكن أن يتداخل مع الطبيعة. حركة الصوت ، النشر المستمر للخطوط اللحنية ، كل شيء يبدو حادًا جدًا ، قادرًا على لفت الانتباه إلى التفاصيل والتفاصيل. تكون الخطوط العريضة للألحان سلسة ، وأحيانًا تحتوي على لحظات ذات طبيعة خطابية (على سبيل المثال ، صوت يتكرر عدة مرات متتالية). في اللحن ، لا توجد قفزات في السطور إلى فترات متنافرة وعريضة يصعب تنسيقها ؛ تسود الحركة التقدمية (بدون تحركات إلى نصف نغمة لونية ؛ تم العثور على اللوني ، على سبيل المثال ، في madrigal Solo e pensoso بواسطة L. مارينزيو عن قصائد بترارك ، قدمها أ. Schering (Schering A.، Geschichte der Musik in Beispielen، 1931، 1954) ، أخذ هذا العمل إلى ما وراء S. ج) ، والقفزات - على الفور أو على مسافة - متوازنة بالحركة في الاتجاه المعاكس. نوع لحني. الحركات - الذروات المرتفعة والمشرقة غير عادية بالنسبة له. بالنسبة للمنظمات الإيقاعية لا تكون عادةً مجاورة للأصوات التي تختلف بشكل كبير في المدة ، على سبيل المثال. الثمان والإيجاز. من أجل تحقيق التوازن الإيقاعي لنغتين مرتبطتين ، تكون الثانية عادة إما مساوية للأولى أو أقصر منها بمقدار النصف (ولكن ليس أربع مرات). يقفز في لحنية. تكون الخطوط أكثر شيوعًا بين الملاحظات ذات المدة الكبيرة (موجز ، كامل ، نصف) ؛ الملاحظات ذات المدة الأقصر (ربع النوتة ، النوتة الثامنة) تستخدم عادة في حركة سلسة. غالبًا ما تنتهي الحركة السلسة للنغمات الصغيرة بنوتة "بيضاء" في وقت قوي أو نغمة "بيضاء" ، والتي يتم تسجيلها بشكل متزامن (في وقت ضعيف). ميلوديتش. تتشكل الإنشاءات (اعتمادًا على النص) من تسلسل العبارات decomp. الطول ، لذلك لا تتميز الموسيقى بالتربيع ، بل بالمقياس. يبدو النبض ناعمًا وحتى غير متبلور (prod. C. مع. تم تسجيلها ونشرها بدون خطوط بارزة وفقط عن طريق الأصوات ، دون معلومات في النتيجة). يتم تعويض هذا عن طريق الإيقاعي. استقلالية الاصوات ، في otd. تصل حالات polymetry إلى المستوى (على وجه الخصوص ، في Op جريء إيقاعي. جوسكين ديبري). معلومات دقيقة حول الإيقاع في موسيقى S. مع. = 60 ملم = 112).

في موسيقى S. مع. لعب النص اللفظي والتقليد الدور الأكثر أهمية في التشكيل ؛ على هذا الأساس ، تم إنشاء polyphonics المنتشرة. الأشغال. في عمل الماجستير S. مع. لقد تطورت أفكار مختلفة. الأشكال التي لا تصلح للتصنيف ، وهو أمر نموذجي ، على سبيل المثال ، للأشكال في موسيقى المدرسة الفيينية الكلاسيكية. تنقسم أشكال تعدد الأصوات في المصطلحات الأكثر عمومية إلى تلك التي يتم فيها استخدام ثبات الكانتوس وتلك التي لا تستخدم فيها. في. في. يعتبر Protopopov الأهم في منهجيات الأشكال S. مع. مبدأ التباين ويميز مجسمة التالية. الأشكال: 1) نوع ostinato ، 2) تتطور حسب نوع إنبات الزخارف ، 3) ستروفيك. في الحالة الأولى ، يعتمد النموذج على تكرار جسد الكانتوس (نشأ على شكل متعدد الألحان. تجهيز المقاطع النار. الأغاني) ؛ تتم إضافة أصوات كونترابونتال إلى لحن ostinato ، والتي يمكن أن تتكرر في التقليب الرأسي ، والمرور في الدورة الدموية ، والنقصان ، وما إلى ذلك. ن (على سبيل المثال Duo للباس وتينور لاسو ، صوبر. المرجع ، المجلد. 1). تمثل العديد من الأعمال ، المكتوبة بأشكال من النوع الثاني ، تطورًا متنوعًا لنفس الموضوع مع الاستخدام الواسع للتقليد ، والأصوات المقلدة ، وتعقيد النسيج وفقًا للمخطط: أ - أ 2 - ب - أ 1 - ج…. بسبب سيولة التحولات (عدم تطابق الإيقاعات في الأصوات المختلفة ، وعدم تطابق الذروة العلوية والسفلية) ، غالبًا ما تصبح الحدود بين الإنشاءات المتنوعة غير واضحة (على سبيل المثال ، Kyrie من الكتلة "Aeterna Christi munera" باليسترينا ، صوبر. المرجع ، المجلد. الرابع عشر ؛ Kyrie من كتلة "Pange lingua" بقلم Josquin Despres ، انظر в кн: Ambros A. ، «تاريخ الموسيقى» ، المجلد. 5 ، Lpz. ، 1882 ، 1911 ، ص. 80). بأشكال من النوع الثالث لحنية. تتغير المادة اعتمادًا على النص وفقًا للمخطط: أ - ب - ج - د ... (دعامة. motet form) ، والذي يعطي أسبابًا لتعريف الشكل بأنه ستروفيكي. عادة ما يكون لحن المقاطع غير متناقض ، وغالبًا ما يكون مرتبطًا ، لكن هيكلها وهيكلها مختلفان. يقترح الشكل متعدد الموضوعات للدافع في نفس الوقت. والمواضيعية. التجديد وربط الموضوعات الضرورية لخلق فن موحد. صورة (على سبيل المثال ، مادريجال الشهيرة "Mori quasi il mio core" في باليسترينا ، صوبر. المرجع ، المجلد. الثامن والعشرون). غالبًا ما يتم دمج أنواع مختلفة من النماذج في عمل واحد. كانت مبادئ منظمتهم بمثابة الأساس لظهور وتطوير تعدد الأصوات في وقت لاحق. وأشكال متجانسة لذلك ، تم تمرير شكل motet إلى instr. الموسيقى وتم استخدامه في canzone ولاحقًا في الشرود ؛ رر يتم استعارة ميزات أشكال ostinato بواسطة ricercar (نموذج بدون فواصل ، باستخدام تحولات مختلفة للموضوع) ؛ يمكن أن تكون عمليات تكرار الأجزاء في الكتلة (Kyrie بعد Christe Eleison ، Osanna بعد Benedictus) بمثابة نموذج أولي لشكل تكرار مكون من ثلاثة أجزاء ؛ الأغاني متعددة الألحان مع بنية التباين الثنائي تقترب من بنية الروندو. في الإنتاج C. مع. بدأت عملية التمايز الوظيفي للأجزاء ، والتي تجلى بشكل كامل في الكلاسيكية.

المنظرون الرئيسيون لعصر الكتابة الصارمة هم J. Tinctoris، G. Glarean، N. Vicentipo (1511-1572؛ انظر كتابه: L'antica musica ridotta alla moderna prattica، 1555)، J. Zarlino.

أهم إنجازات أسياد S. s. - نغمات متعددة الألحان. استقلالية الأصوات ، وحدة التجديد والتكرار في تطوير الموسيقى ، مستوى عالٍ من تطوير التقليد والكنسي. تعد الأشكال ، وتقنية النقطة المقابلة المعقدة ، واستخدام الأساليب المختلفة لتحويل الموضوع ، وبلورة تقنيات الإيقاع ، وما إلى ذلك ، من الأمور الأساسية للموسيقى. art-va والاحتفاظ بها (على أساس نغمة مختلفة) ذات أهمية أساسية لجميع العصور اللاحقة.

بلوغ أعلى ازدهار في الشوط الثاني. في القرن السادس عشر ، أفسحت موسيقى الكتابة الصارمة الطريق لأحدث فن القرن السابع عشر. اعتمد أساتذة الأسلوب الحر (J. Frescobaldi و J. Legrenzi و I. Ya. Froberger وآخرون) على الإبداع. إنجازات عازفي الأصوات القدامى. ينعكس فن عصر النهضة العالي في الأعمال المركزة والمهيبة. JS Bach (على سبيل المثال ، 2-ch. org. chorale "Aus tiefer Not" ، BWV 16 ، 17-ch. ، مع 6 صوت جهير مصاحب ، Credo No 686 من Mass in h-moll ، 7-ch. Motet للجوقة أ كابيلا ، BWV 8). كان وا. موزارت على دراية جيدة بتقاليد الكونترابونتاليين القدامى ، وبدون الأخذ بعين الاعتبار تأثير ثقافتهم ، من الصعب تقييم مثل هذه العلاقات المتقاربة بشكل أساسي. روائعه ، مثل خاتمة سيمفونية سي دور ("المشتري") ، خاتمة الرباعية جي دور ، K.-V. 12 ، تسجيل من قداس. مخلوقات. ملامح موسيقى عصر S. مع. على أساس جديد ولدت من جديد في التأملي سامية Op. بيتهوفن من الفترة المتأخرة (على وجه الخصوص ، في القداس الاحتفالي). في القرن التاسع عشر ، استخدم العديد من الملحنين أسلوب التباين الصارم. تقنية لإنشاء لون قديم خاص ، وفي بعض الحالات - صوفي. الظل. الاحتفالات. تم إعادة إنتاج التقنيات الصوتية والمميزة للكتابة الصارمة بواسطة R. Wagner في Parsifal و A. Bruckner في السمفونيات والجوقات. كتابات ، G. Fauré في قداس ، إلخ. تظهر الطبعات الرسمية للإنتاج. السادة القدامى (باليسترينا ، لاسو) ، تبدأ دراستهم الجادة (أ. أمبروس). من الموسيقيين الروس لديهم اهتمام خاص بتعدد الأصوات في S. s. عرضت بواسطة MI Glinka ، NA Rimsky-Korsakov ، GA Larosh ؛ حقبة كاملة في دراسة المقابلة كانت تتكون من أعمال SI Taneev. في الوقت الحاضر ، ازداد الاهتمام بالموسيقى المبكرة بشكل كبير. في الاتحاد السوفياتي وفي الخارج ، هناك عدد كبير من المنشورات التي تحتوي على منتجات. سادة تعدد الأصوات القدامى. موسيقى S. s. يصبح موضوع دراسة متأنية ، فهو مدرج في ذخيرة أفضل المجموعات أداءً. ملحنو القرن العشرين يستخدمون على نطاق واسع التقنيات التي وجدها مؤلفو S. s. (على وجه الخصوص ، على أساس dodecaphone) ؛ إن تأثير عمل الكونترابونتاليست القدامى محسوس ، على سبيل المثال ، في عدد من المرجعيات. إذا كان سترافينسكي من الفترات الكلاسيكية الجديدة والفترات المتأخرة ("سيمفونية المزامير" ، "كانتيكوم عجز") ، في بعض البوم. الملحنين.

2) الجزء الأولي من العملي. دورة تعدد الأصوات (الألمانية سترينجر ساتز) ، موجهة أساسًا نحو أعمال الملحنين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، الفصل. آر. على عمل باليسترينا. يعلم هذا المقرر الدراسي أساسيات المناظرة البسيطة والمعقدة ، والتقليد ، والشريعة ، والشرود. الأسلوبية النسبية. وحدة موسيقى عصر S. مع. يتيح لك تقديم أساسيات نقطة التباين في شكل عدد صغير نسبيًا من القواعد والصيغ الدقيقة ، وبساطة اللحن التوافقي. والإيقاعي. المعايير تجعل S. s. النظام الأكثر ملاءمة لدراسة مبادئ تعدد الأصوات. التفكير. الأهم للتربية. كان للممارسة عمل G. Tsarlino “Istitutioni Harmoniche” ، بالإضافة إلى عدد من الأعمال من قبل ملهمين آخرين. منظري القرن السادس عشر. منهجي أساسيات مسار تعدد الأصوات S. s. تم تعريفها بواسطة I. Fuchs في الكتاب المدرسي "Gradus ad Parnassum" (15). يتم الحفاظ على نظام التفريغ المضاد الذي طورته Fuchs في جميع الأعمال العملية اللاحقة. أدلة ، على سبيل المثال. في الكتب المدرسية لـ L. Cherubini ، G. Bellerman ، في القرن العشرين. - K. Eppesen (Kph.-Lpz. ، 16 ؛ الطبعة الأخيرة - Lpz. ، 16). اهتمام كبير بتطوير نظرية صفحة S. أعطى الروسية. الموسيقيين على سبيل المثال ، يتضمن دليل تشايكوفسكي للدراسة العملية للانسجام (1725) فصلاً مخصصًا لهذا الموضوع. أول كتاب خاص عن S. s. في الروسية لانج. كان كتابًا دراسيًا من تأليف L.Busler ، تم نشره في ترجمة SI Taneyev في عام 20. كان تعليم S. شارك كبار الموسيقيين - SI Taneev و AK Lyadov و RM Glier ؛ التربوية قيمة S. مع. لاحظه P. Hindemith و IF Stravinsky وغيرهم من الملحنين. بمرور الوقت ، توقف نظام إفرازات فوكس عن تلبية الآراء الراسخة حول طبيعة النقطة المقابلة (تم تقديم نقده من قبل إي. كورت في كتاب "أساسيات نقطة التباين الخطية") ، وبعدها علميًا. في دراسات تانييف ، أصبحت الحاجة إلى استبدالها واضحة. طريقة جديدة لتدريس S. s. ، حيث الرئيسي. يتم الاهتمام بدراسة الأشكال المقلدة ونقطة التباين المعقدة في ظروف متعددة الأصوات. تعدد الأصوات ، خلق البوم. الباحثين SS Bogatyrev، Kh. S. Kushnarev، GI Litinsky، VV Protopopov، and SS Skrebkov؛ كتب عددًا من الكتب المدرسية ، مما يعكس المعتمد في الاتحاد السوفيتي. uch. المؤسسات ، وممارسة التدريس S. s. ، في بناء دورات إلى rogo ، تبرز اتجاهان: إنشاء التربوية العقلانية. يهدف النظام في المقام الأول إلى العملي. إتقان مهارات التأليف (ممثلة ، على وجه الخصوص ، في الكتب المدرسية من GI Litinsky) ؛ دورة تركز على العملية والنظرية. إتقان الكتابة الصارمة على أساس دراسة الفن. عينات من موسيقى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. (على سبيل المثال ، في الكتب المدرسية لـ TF Muller و SS Grigoriev ، SA Pavlyuchenko).

المراجع: بوليشيف ف. A. ، موسيقى ذات أسلوب صارم والفترة الكلاسيكية كموضوع لنشاط كنيسة موسكو السيمفونية ، M. ، 1909 ؛ تانييف س. أولا ، المقابلة المنقولة للكتابة الصارمة ، لايبزيغ ، 1909 ، م ، 1959 ؛ سوكولوف هـ. A.، Imitation on cantus firmus، L.، 1928؛ كونيوس ج. E. ، مسار المقابلة من الكتابة الصارمة في الحنق ، M. ، 1930 ؛ سكريبكوف سي. S.، Textbook of polyphony، M.-L.، 1951، M.، 1965؛ مبادئه الفنية في الأساليب الموسيقية ، M. ، 1973. غريغورييف س. S. ، مولر ت. F.، Textbook of polyphony، M.، 1961، 1969؛ بافليوتشينكو س. أ ، دليل عملي لمقابلة الكتابة الصارمة ، L. ، 1963 ؛ Protopopov V. V. ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهره ، (المجلد. 2) - كلاسيكيات أوروبا الغربية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، م ، 1965 ؛ له ، مشاكل الشكل في الأعمال متعددة الأصوات ذات الأسلوب الصارم ، "SM" ، 1977 ، رقم 3 ؛ له ، حول مسألة التكوين في الأعمال متعددة الأصوات ذات الأسلوب الصارم ، في الكتاب: S. C. كاشطات. مقالات وذكريات ، M. ، 1979 ؛ كونين ف. د. ، دراسات حول الموسيقى الأجنبية ، M. ، 1968 ، 1975 ؛ إيفانوف بوريتسكي م. V. ، على أساس شكلي للموسيقى متعددة الألحان ، Proletarian Musician ، 1929 ، No. 5 ، نفسه ، في: Questions of Music Theory ، المجلد. 2 ، م ، 1970 ؛ كوشناريف العاشر. S. ، O polyphony ، M. ، 1971 ؛ Litinsky G. أولا ، تشكيل التقليد من الكتابة الصارمة ، م ، 1971 ؛ تيولين يو. N. ، الأنماط الطبيعية والتغييرية ، M. ، 1971 ؛ ستيبانوف أ. ، تشوجيف أ. ، بوليفوني ، إم ، 1972 ؛ Milka A. ، بخصوص الوظيفة في تعدد الأصوات ، في المجموعة: Polyphony ، M. ، 1975 ؛ Chugaev A. ، بعض قضايا تدريس تعدد الأصوات في مدرسة الموسيقى ، الجزء XNUMX. 1، Strict letter، M.، 1976؛ إيفدوكيموفا يو. K.، The Problem of the Primary Source، “SM”، 1977، No 3؛ ملاحظات نظرية على تاريخ الموسيقى. (سب. الفن) ، M. ، 1978 ؛ فراينوف ف. P.، Counterpoint للكتابة الصارمة في الدورة المدرسية لتعدد الأصوات، في الكتاب: ملاحظات منهجية حول تعليم الموسيقى، المجلد. 2 ، М. ، 1979 ؛ Viсеntino N. ، الموسيقى القديمة التي تم اختزالها إلى الممارسات الحديثة ، روما ، 1555 ، زارلينو جي ، معهد هارمونيك ، البندقية ، 1558 ، факсимиле в изд.: آثار الموسيقى والأدب الموسيقي بالفاكس ، 2 ser. - أدب الموسيقى ، 1 ، ن. Y. ، 1965 ؛ أرتوسي ج. م ، فن Counterpoint ، 1-2 ، البندقية ، 1586-89 ، 1598 ؛ برناردي س. ، باب الموسيقى الذي في البداية… ، البندقية ، 1682 ؛ بيراردي أ ، وثائق متناسقة ، بولونيا ، 1687 ؛ فوكس ج. J.، Gradus ad Parnassus، W.، 1725 (English per. - ليس. Y. ، 1943) ؛ Сcherubini L.، Cours de contrepoint et de fugue، P.، 1835؛ Bellermann H. ، Der Contrapunkt ، V. ، 1862 ، 1901 ؛ Vubler L.، Der strenge Satz، V.، 1877، 1905 (rus. لكل. C. و. تانييفا - ل. بوسلر ، أسلوب صارم. كتاب نظري بسيط ومعقد ... ، M. ، 1885 ، 1925) ؛ Kurth E. ، Grundlagen des linearen Kontrapunkts. مقدمة في أسلوب وتقنية تعدد الأصوات اللحن لباخ ، برن ، 1917 ، 1956 (рус. لكل. - أساسيات نقطة التباين الخطية. تعدد الأصوات اللحن لباخ مع مقدمة. وتحت الطلب. B. في. Асафьева ، М. ، 1931) ؛ Jeppesen К. ، أسلوب باليسترينا والتنافر ، Lpz. ، 1925 ؛ его же، Counterpoint، Kph.، 1930، Lpz.، 1935؛ Меrritt A. ، تعدد الأصوات في القرن السادس عشر ، Camb. ، 1939 ؛ لانج ف ، موسيقى الحضارة الغربية ، ن. Y. ، 1942 ؛ ريس جي ، موسيقى النهضة ، ن. Y. ، 1954 ؛ تشومينسكي ج.

نائب الرئيس فرايونوف