تينور |

مائل. تينور ، من خط العرض. موتر - حركة مستمرة ، حركة موحدة ، توتر الصوت ، من teneo - مباشر ، عقد (مسار) ؛ التينور الفرنسي ، teneur ، Taille ، haute كونترا ، الألمانية. المضمون ، مضمون اللغة الإنجليزية

مصطلح غامض ، معروف بالفعل في العصور الوسطى ولم يكن له معنى ثابت لفترة طويلة: تزامن معناه جزئيًا مع معاني الكلمات نغمة (نغمة مزمور ، وضع الكنيسة ، نغمة كاملة) ، طريقة ، تروبوس (نظام ، وضع ) ، اللكنة (اللكنة ، الضغط ، رفع الصوت) كما أنها تدل على طول التنفس أو مدة الصوت ، بين منظري العصور الوسطى المتأخرة - أحيانًا نطاق (حجم) الوضع. بمرور الوقت ، تم تحديد القيم التالية بدقة أكبر.

1) في الترنيمة الغريغورية ، T. (يُطلق عليه لاحقًا أيضًا tuba (2) ، corda (French corda ، Spanish cuerda)) هو نفس التداعيات (2) ، أي أحد أهم أصوات الترانيم ، التي تتزامن مع الترانيم. المسيطرة والمحددة مع الاستنتاجات. الصوت (نهائي ، مشابه في الموضع للمنشط) الانتماء المشروط للحن (انظر أوضاع العصور الوسطى). في التحلل. أنواع المزمور والإيقاعات القريبة منه T. يخدم الفصل. نغمة التلاوة (الصوت الذي يتلى فيه جزء كبير من النص).

2) في العصور الوسطى. الموسيقى متعددة الأضلاع (تقريبًا في القرنين الثاني عشر والسادس عشر) اسم الحفلة ، حيث تم ذكر اللحن الرئيسي (cantus firmus). كان هذا اللحن بمثابة الأساس ، والبداية المتصلة للهدف المتعدد. التراكيب. في البداية ، تم استخدام المصطلح بهذا المعنى فيما يتعلق بالنوع الثلاثي (12) - وهو نوع خاص ومقاس بدقة من العضو العضوي (في الأشكال المبكرة من العضوي ، تم لعب دور مشابه لـ T. بواسطة vox Principis - الصوت الرئيسي) ؛ يؤدي T. نفس الوظائف في المضلعات الأخرى. الأنواع: motte ، الكتلة ، القصة ، إلخ. في هدفين. التراكيب T. كان الصوت المنخفض. مع إضافة كونترتنور باسوس (نقطة مقابلة في صوت منخفض) ، أصبح T. أحد الأصوات الوسطى ؛ يمكن وضع أكثر من T. في بعض الأنواع ، كان للصوت الموجود فوق T. اسم مختلف: motetus in a motet ، superius في جملة ؛ كانت تسمى الأصوات العلوية أيضًا مزدوجة أو ثلاثية أو رباعية أو - ديسكانتوس (انظر التريبل (16)) ، لاحقًا - سوبرانو.

في القرن الخامس عشر اسم "T." تمتد في بعض الأحيان إلى كونترتنور ؛ مفهوم "T." بالنسبة لبعض المؤلفين (على سبيل المثال ، Glarean) يندمج مع مفهوم cantus firmus ومع الموضوع بشكل عام (مثل لحن برأس واحد تتم معالجته في تكوين متعدد الرؤوس) ؛ في إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. اسم "T." يتم تطبيقه على اللحن الداعم للرقصة ، والذي تم وضعه في الصوت الأوسط ، حيث تشكل النقطة المقابلة الصوت العلوي (superius) والصوت السفلي (المضاد).

جي دي ماتشو. كيري من ماس.

بالإضافة إلى ذلك ، الملاحظات التي تقترح استخدامها في المرجع. ج.-l. لحن معروف بلغة T. (German Tenorlied، Tenormesse، Italian messa su tenore، French messe sur tenor).

3) اسم الكورال أو الجزء المعد لأداء ت. (4). في مضلع متناسق أو متعدد الألحان. المستودع ، حيث يتم أخذ الجوقة كعينة. العرض التقديمي (على سبيل المثال ، في الأعمال التعليمية حول الانسجام ، تعدد الأصوات) ، - الصوت (1) ، الموجود بين الجهير و ألتو.

4) صوت ذكوري عالي (4) يأتي اسمه من الأداء السائد له في المضلع المبكر. موسيقى الحفلة ت (2). نطاق T. في الأجزاء المنفردة هو c - c2 ، في كورالي c - a1. الأصوات في الحجم من f إلى f1 هي السجل الأوسط ، والأصوات أدناه f موجودة في السجل السفلي ، والأصوات فوق f1 في السجل العلوي والأعلى. لم تظل فكرة مدى T. لم تتغير: في القرنين 15 و 16. T. في فك. الحالات ، تم تفسيرها إما على أنها أقرب إلى الفيولا ، أو على العكس من ذلك ، على أنها تقع في منطقة الباريتون (تينورينو ، كوانتي تينور) ؛ في القرن السابع عشر ، كان الحجم المعتاد لـ T. داخل h - g 17. حتى وقت قريب ، تم تسجيل أجزاء T. في مفتاح التينور (على سبيل المثال ، جزء Sigmund في Wagner's Ring of the Nibelung ؛ سيدة "بواسطة تشايكوفسكي ) ، في الجوقة القديمة. غالبًا ما تكون الدرجات في ألتو وباريتون ؛ في منشورات حديثة حزبية ت. ملحوظة بالكمان. مفتاح ، مما يعني التبديل لأسفل أوكتاف (يشار إليه أيضًا بـ

or

). تغير الدور المجازي والدلالي لـ T. بشكل كبير بمرور الوقت. في Oratorio (Handel's Samson) والموسيقى المقدسة القديمة ، تقليد صالح للعصور اللاحقة لتفسير الجزء المنفرد باعتباره دراميًا سرديًا (The Evangelist in Passions) أو موضوعيًا ساميًا (Benedictus من Bach's mass in h-moll ، حلقات منفصلة في " الوقفة الاحتجاجية طوال الليل "لرحمانينوف ، الجزء المركزي في" كانتيكوم ساكروم "لسترافينسكي). مثل دور الأوبرا الإيطالية في القرن السابع عشر ، تم تحديد الأدوار النموذجية للأبطال والعشاق الشباب ؛ تظهر محددة بعد ذلك بقليل. جزء من T.-buffa. في مسلسل أوبرا الزوجات. حلت أصوات وأصوات الكاستراتي محل أصوات الذكور ، وتم تكليف T. بأدوار ثانوية فقط. على العكس من ذلك ، في طابع مختلف أكثر ديمقراطية ، فإن طابع بافا الأوبرا ، وأجزاء المضمون المتقدمة (غنائية وكوميدية) هي عنصر مكون مهم. حول تفسير T. في أوبرات القرنين 17-18. متأثرًا ب WA Mozart ("Don Giovanni" - جزء من Don Ottavio ، "الجميع يفعل ذلك" - Ferrando ، "The Magic Flute" - Tamino). شكلت الأوبرا في القرن التاسع عشر الأنواع الرئيسية لأحزاب التينور: غنائية. يتميز T. (الإيطالي tenore di grazia) بخشب خشبي خفيف ، وسجل علوي قوي (يصل أحيانًا إلى d19) ، وخفة وقابلية للتنقل (Almaviva in Rossini's The Barber of Seville؛ Lensky) ؛ درهم. يتميز T. (تينور دي فورزا الإيطالي) بتلوين الباريتون وقوة صوت رائعة مع نطاق أصغر قليلاً (خوسيه ، هيرمان) ؛ في الدراما الغنائية. يجمع T. (الإيطالي mezzo-carattere) بين صفات كلا النوعين بطرق مختلفة (عطيل ، Lohengrin). مجموعة متنوعة خاصة هي سمة T. يرجع الاسم إلى حقيقة أنه غالبًا ما يستخدم في أدوار الشخصيات (trike). عند تحديد ما إذا كان صوت المغني ينتمي إلى نوع أو آخر ، فإن تقاليد الغناء لجنسية معينة ضرورية. المدارس؛ نعم ، بالإيطالية. المطربين الفرق بين غنائي. ودرام. T. نسبي ، يتم التعبير عنه بشكل أوضح فيه. الأوبرا (على سبيل المثال ، Max الذي لا يهدأ في The Free Shooter و Sigmund الذي لا يتزعزع في The Valkyrie) ؛ في الموسيقى الروسية هو نوع خاص من الدراما الغنائية. T. مع سجل علوي مطارد وإيصال صوتي قوي ينشأ من Glinka Ivan Susanin (تعريف مؤلف Sobinin - "الشخصية البعيدة" يمتد بشكل طبيعي إلى المظهر الصوتي للحفلة). الأهمية المتزايدة للبداية الملونة في الأوبرا الموسيقية. 19 - التسول. القرن العشرين ، تقارب الأوبرا والدراما. أثر المسرح وتعزيز دور التكرار (خاصة في أوبرا القرن العشرين) على استخدام نغمات خاصة. هذا ، على سبيل المثال ، الوصول إلى e2 ويبدو مثل falsetto T.-altino (منجم). تحويل التركيز من كانتلينا إلى التعبير. نطق الكلمة يميز هذه النوعية. أدوار ، مثل Yurodivy و Shuisky في Boris Godunov ، و Alexei في The Gambler و Prince in Prokofiev's Love for Three Oranges ، وغيرها.

يتضمن تاريخ الدعوى أسماء العديد من الفنانين البارزين في T. في إيطاليا ، تمتع G. Rubini ، G. Mario بشهرة كبيرة ، في القرن العشرين. - إ. كاروسو ، ب. جيجلي ، إم. ديل موناكو ، ج. دي ستيفانو ، من بينه. برز فناني الأوبرا (على وجه الخصوص ، فناني أعمال فاجنر) التشيك. المطرب جى ايه تيكاشيك الالمانى. المطربين W. Windgassen، L. Zuthaus؛ بين الروس والبوم. المطربين- T. - NN Figner ، IA Alchevsky ، DA Smirnov ، LV Sobinov ، IV Ershov ، NK Pechkovsky ، GM Nelepp ، S. Ya. ليمشيف ، أنا س. كوزلوفسكي.

5) روح نحاسية واسعة النطاق. أداة (إيطالي Flicorno tenore ، tynor saxhorn الفرنسية ، Tenorhorn الألمانية). يشير إلى أدوات التحويل ، المصنوعة في B ، الجزء T. مكتوب على b. لا شيء أعلى من الصوت الحقيقي. بفضل استخدام آلية ثلاثية الصمامات ، لديها مقياس لوني كامل ، النطاق الحقيقي هو E - h1. الأربعاء والأعلى. تتميز سجلات T. بصوت ناعم وكامل ؛ يتم الجمع بين قدرات لحني T. والتقنية. إمكانية التنقل. T. دخل حيز الاستخدام في المنتصف. القرن التاسع عشر (تصاميم من تصميم أ. ساكس). جنبا إلى جنب مع الآلات الأخرى من عائلة الساكسورن - البوق ، والباريتون ، والباس - تشكل T. أساس الروح. أوركسترا ، حيث تنقسم مجموعة T. ، اعتمادًا على التكوين ، إلى جزأين (في نحاس صغير ، وأحيانًا في مختلط صغير) أو 19 أجزاء (مختلطة صغيرة وكبيرة مختلطة) ؛ 2st T. في نفس الوقت وظيفة قائد ، لحنية. الأصوات ، الثانية والثالثة هي الأصوات المصاحبة. عادة ما يُعهد إلى T. أو الباريتون باللحن الرصاصي. صوت في المسيرات الثلاثية. تم العثور على الأجزاء المسؤولة من T. في Myaskovsky Symphony رقم 3. أداة وثيقة الصلة هي Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) توضيح التعريف في العنوان decomp. الآلات الموسيقية ، التي تشير إلى صفات صوتها ونطاقها (على عكس الأنواع الأخرى التي تنتمي إلى نفس العائلة) ؛ على سبيل المثال: saxophone-T. ، tenor trombone ، domra-T. ، tenor viola (also called viola da gamba and taille) ، إلخ.

الأدب: 4) Timokhin V. مطربين إيطاليين بارزين ، M. ، 1962 ؛ له ، سادة الفن الصوتي في القرن العشرين ، لا. 1 ، م ، 1974 ؛ Lvov M. ، من تاريخ الفن الصوتي ، M. ، 1964 ؛ له ، المطربين الروس ، M. ، 1965 ؛ Rogal-Levitsky Dm. ، الأوركسترا الحديثة ، المجلد. 2 ، م ، 1953 ؛ Gubarev I. ، Brass band ، M. ، 1963 ؛ Chulaki M.، Instruments of a Symphony Orchestra، M.-L.، 1950، M.، 1972.

تي إس كيوريجيان

صوت ذكوري عالي. النطاق الرئيسي من إلى صغير ل إلى أوكتاف أول (أحيانًا يصل إلى D أو حتى من قبل F في بيليني). هناك أدوار للتضمينات الغنائية والدرامية. الأدوار الأكثر شيوعًا للمضمون الغنائي هي Nemorino و Faust و Lensky ؛ من بين أجزاء المضمون الدرامي ، نلاحظ أدوار مانريكو ، عطيل ، كالاف وغيرها.

لفترة طويلة في الأوبرا ، تم استخدام المضمون فقط في الأدوار الثانوية. حتى نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر ، سيطر كاستراتي على المسرح. فقط في أعمال موزارت ، ثم في روسيني ، احتلت أصوات التينور مكانة رائدة (خاصة في أوبرا البوفا).

من بين أبرز فترات القرن العشرين كاروسو وجيجلي وبيورلينج وديل موناكو وبافاروتي ودومينجو وسوبينوف وغيرها. انظر أيضا Countertenor.

إي تسودوكوف