فاسيلي سيرجيفيتش كالينيكوف |

فاسيلي كالينيكوف

... لقد أذهلني سحر شيء عزيز ، مألوف جدًا ... أ. تشيخوف. "منزل مع طابق نصفي"

كالينيكوف ، مؤلف موسيقي روسي موهوب ، عاش وعمل في الثمانينيات والتسعينيات. كان القرن التاسع عشر هو وقت أعلى صعود للثقافة الروسية ، عندما ابتكر P. Tchaikovsky روائعه الأخيرة ، أوبرات N. Rimsky-Korsakov ، وظهرت أعمال A. Glazunov ، S. ظهرت مؤلفات S.Rachmaninov في الأفق الموسيقي ، A. Scriabin. تألق الأدب الروسي في ذلك الوقت بأسماء مثل L. Tolstoy و A. Chekhov و I. Bunin و A. Kuprin و L. Andreev و V. Veresaev و M. Gorky و A. Blok و K. Balmont و S. Nadson ... وفي هذا الدفق العظيم ، بدا الصوت المتواضع ، ولكن بشكل مدهش ، شاعري ونقي لموسيقى كالينيكوف ، التي وقعت على الفور في حب كل من الموسيقيين والجمهور ، خاضعين للإخلاص والود والجمال اللحن الروسي الذي لا مفر منه. أسافييف أطلق على كالينيكوف لقب "حلقة الموسيقى الروسية".

مصير حزين حلت بهذا الملحن الذي توفي في ريعان قواه الإبداعية. "للسنة السادسة كنت أعاني من مشكلة الاستهلاك ، لكنها تهزمني وتتولى زمام الأمور ببطء ولكن بثبات. وكل ذلك بسبب المال اللعين! وحدث لي مرضت من تلك الظروف المستحيلة التي كان علي أن أعيش فيها وأدرس فيها.

وُلد كالينيكوف في عائلة كبيرة فقيرة من حاجب ، اختلفت مصالحها بشكل حاد عن أعراف مقاطعة إقليمية. بدلاً من البطاقات والسكر والنميمة - العمل اليومي الصحي والموسيقى. كان غناء كورال الهواة ، والفلكلور الغنائي في مقاطعة أوريول ، أول جامعات موسيقية للملحن المستقبلي ، والطبيعة الخلابة لمنطقة أوريول ، التي غناها إي. عندما كان طفلاً ، أشرف على دراسات فاسيلي الموسيقية طبيب zemstvo A. Evlanov ، الذي علمه أساسيات محو الأمية الموسيقية وعلمه العزف على الكمان.

في عام 1884 ، دخل كالينيكوف معهد موسكو الموسيقي ، ولكن بعد عام ، بسبب نقص الأموال اللازمة لدفع تكاليف دراسته ، انتقل إلى مدرسة الموسيقى والدراما التابعة للجمعية الفيلهارمونية ، حيث يمكنه الدراسة مجانًا في فصل آلات الرياح. اختار كالينيكوف الباسون ، لكنه أولى معظم اهتمامه لدروس التناغم التي يدرسها S. Kruglikov ، موسيقي متعدد الاستخدامات. كما حضر محاضرات عن التاريخ في جامعة موسكو ، وأداها في عروض أوبرا إلزامية وحفلات موسيقية موسيقية لطلاب المدارس. كان علي أيضًا التفكير في كسب المال. في محاولة لتخفيف الوضع المالي للعائلة بطريقة ما ، رفض كالينيكوف المساعدة المالية من المنزل ، ولكي لا يموت من الجوع ، حصل على المال عن طريق نسخ الملاحظات ، ودروس البنس ، واللعب في الأوركسترا. بالطبع ، لقد سئم ، ولم تدعمه أخلاقياً سوى رسائل والده. "انغمس في عالم علوم الموسيقى ،" نقرأ في إحداها ، "العمل ... اعلم أنك ستواجه صعوبات وإخفاقات ، لكن لا تضعفها ، تحاربها ... ولا تتراجع أبدًا."

كانت وفاة والده في عام 1888 بمثابة ضربة قوية لكالينيكوف. الأعمال الأولى - 3 رومانسيات - لم تعد تُطبع في عام 1887. أصبح أحدها ، "على التل القديم" (في محطة آي نيكيتين) ، شائعًا على الفور. في عام 1889 ، تم إجراء عرضين سيمفونيين لأول مرة: في إحدى الحفلات الموسيقية في موسكو ، تم تنفيذ أول أعمال أوركسترالية لكالينيكوف بنجاح - اللوحة السمفونية "الحوريات" استنادًا إلى حبكة "قصائد في النثر" لتورجينيف ، وفي العمل التقليدي في الفيلهارموني المدرسة أجرى له Scherzo. من هذه اللحظة فصاعدًا ، تكتسب موسيقى الأوركسترا الاهتمام الرئيسي للملحن. نشأ على الأغنية وتقاليد الكورال ، ولم يسمع أي آلة موسيقية واحدة حتى سن 2 عامًا ، ينجذب كالينيكوف بشكل متزايد إلى الموسيقى السمفونية على مر السنين. كان يعتقد أن "الموسيقى ... هي ، في الواقع ، لغة المزاج ، أي تلك الحالات من روحنا التي لا يمكن وصفها تقريبًا بالكلمات ولا يمكن وصفها بطريقة معينة." تظهر الأعمال الأوركسترالية واحدة تلو الأخرى: جناح (12) ، الذي حاز على موافقة تشايكوفسكي ؛ سمفونيات (1889 ، 2) ، لوحة سمفونية "أرز وشجرة نخيل" (1895) ، أرقام أوركسترا لمأساة إيه كيه تولستوي "القيصر بوريس" (1897). ومع ذلك ، يتحول الملحن أيضًا إلى أنواع أخرى - فهو يكتب الرومانسيات ، والجوقات ، وقطع البيانو ، ومن بينها "الأغنية الحزينة" التي يحبها الجميع. بدأ تأليف أوبرا "عام 1898" بتكليف من س مامونتوف ، وأكمل مقدمة لها.

يدخل الملحن فترة ازدهار أعلى قواه الإبداعية ، ولكن في هذا الوقت بدأ مرض السل الذي افتتح قبل بضع سنوات في التقدم. يقاوم كالينيكوف بشدة المرض الذي يلتهمه ، ويتناسب نمو القوى الروحية بشكل مباشر مع تلاشي القوى الجسدية. "استمع إلى موسيقى كالينيكوف. أين علامة أن هذه الأصوات الشعرية تتدفق في وعي الشخص المحتضر؟ بعد كل شيء ، لا يوجد أثر للآهات أو المرض. هذه موسيقى صحية من البداية إلى النهاية ، موسيقى صادقة وحيوية ... "كتب الناقد الموسيقي وصديق كالينيكوف كروغليكوف. "الروح المشمسة" - هكذا تحدث المعاصرون عن الملحن. يبدو أن موسيقاه المتناسقة والمتوازنة تشع ضوءًا دافئًا ناعمًا.

اللافت للنظر بشكل خاص هو السيمفونية الأولى ، التي تستحضر الصفحات الملهمة لنثر المناظر الطبيعية الغنائية لتشيخوف ، ونشوة تورغينيف بالحياة والطبيعة والجمال. بصعوبة كبيرة ، بمساعدة الأصدقاء ، تمكن كالينيكوف من تحقيق أداء السيمفونية ، ولكن بمجرد أن بدا ذلك لأول مرة في حفل موسيقي لفرع كييف من RMS في مارس 1897 ، كان موكبه منتصرًا عبر المدن بدأت روسيا وأوروبا. "عزيزي فاسيلي سيرجيفيتش!" - قائد الأوركسترا أ. فينوغرادسكي يكتب إلى كالينيكوف بعد أداء السيمفونية في فيينا. "السمفونية الخاصة بك فازت أيضًا بانتصار رائع بالأمس. في الواقع ، هذا نوع من سيمفونية النصر. أينما ألعبها ، يحبها الجميع. والأهم من ذلك ، كل من الموسيقيين والجمهور ". حقق نجاح باهر أيضًا في السيمفونية الثانية ، وهي عمل مشرق يؤكد الحياة ، مكتوب على نطاق واسع وعلى نطاق واسع.

في أكتوبر 1900 ، أي قبل 4 أشهر من وفاة الملحن ، نشرت دار نشر يورجنسون مقطوعات السيمفونية الأولى وكلافيرها ، مما جلب الكثير من البهجة إلى الملحن. لكن الناشر لم يدفع أي شيء للمؤلف. كانت الرسوم التي حصل عليها خدعة من الأصدقاء الذين جمعوا مع رحمانينوف المبلغ اللازم عن طريق الاشتراك. بشكل عام ، في السنوات القليلة الماضية ، أُجبر كالينيكوف على البقاء فقط على تبرعات أقاربه ، والتي كانت بالنسبة له ، شديدة الدقة في الأمور المالية ، محنة. لكن نشوة الإبداع والإيمان بالحياة وحب الناس رفعته بطريقة ما فوق النثر الباهت للحياة اليومية. شخص متواضع ومثابر وخير وشاعر وشاعر بطبيعته - هكذا دخل تاريخ ثقافتنا الموسيقية.

يا أفيريانوفا