فان كليبرن |

من Cliburn

ولد هارفي ليفان كليبرن (كلايبورن) عام 1934 في بلدة صغيرة من شريفبورت ، في جنوب الولايات المتحدة في لويزيانا. كان والده مهندس بترول ، لذلك كانت الأسرة تنتقل كثيرًا من مكان إلى آخر. مرت طفولة هارفي ليفان في أقصى جنوب البلاد ، في تكساس ، حيث انتقلت العائلة بعد ولادته بوقت قصير.

في سن الرابعة ، بدأ الصبي ، الذي كان اسمه المختصر فان ، في إظهار قدراته الموسيقية. موهبة الصبي الفريدة من نوعها رسمتها والدته ، Rildia Cliburn. كانت عازفة بيانو ، طالبة لدى آرثر فريدهايم ، عازف بيانو ألماني ، مدرس ، كان ف. ليزت. ومع ذلك ، بعد زواجها ، لم تعزف وكرست حياتها لتعليم الموسيقى.

بعد عام واحد فقط ، عرف بالفعل كيف يقرأ بطلاقة من ورقة ومن ذخيرة الطالب (تشيرني ، كليمنتي ، سانت جيلر ، إلخ) انتقل إلى دراسة الكلاسيكيات. في ذلك الوقت ، وقع حدث ترك بصمة لا تمحى في ذاكرته: في مسقط رأس Cliburn في Shreveport ، قدم Rachmaninoff إحدى حفلاته الموسيقية الأخيرة في حياته. منذ ذلك الحين ، أصبح إلى الأبد المعبود للموسيقي الشاب.

مرت بضع سنوات أخرى ، وسمع عازف البيانو الشهير خوسيه إيتوربي الصبي يعزف. وافق على طريقة والدته التربوية ونصحه بعدم تغيير المعلمين لفترة أطول.

في هذه الأثناء ، كان Cliburn الشاب يحرز تقدمًا كبيرًا. في عام 1947 ، فاز بمسابقة بيانو في تكساس وفاز بحق اللعب مع أوركسترا هيوستن.

بالنسبة لعازف البيانو الشاب ، كان هذا النجاح مهمًا للغاية ، لأنه فقط على المسرح كان قادرًا على إدراك نفسه كموسيقي حقيقي لأول مرة. ومع ذلك ، فشل الشاب في مواصلة تعليمه الموسيقي على الفور. لقد درس كثيرًا واجتهاد لدرجة أنه قوض صحته ، لذلك كان لا بد من تأجيل دراسته لبعض الوقت.

بعد عام واحد فقط ، سمح الأطباء لكليبورن بمواصلة دراسته ، وذهب إلى نيويورك لدخول مدرسة جويليارد للموسيقى. تبين أن اختيار هذه المؤسسة التعليمية كان واعيًا تمامًا. أسس مؤسس المدرسة ، الصناعي الأمريكي أ. جويليارد ، العديد من المنح الدراسية التي تم منحها للطلاب الأكثر موهبة.

اجتازت Cliburn امتحانات القبول ببراعة وتم قبولها في الفصل بقيادة عازفة البيانو الشهيرة روزينا ليفينا ، خريجة معهد موسكو الموسيقي ، والتي تخرجت في وقت واحد تقريبًا مع رحمانينوف.

لم يقم ليفينا بتحسين أسلوب Cliburn فحسب ، بل قام أيضًا بتوسيع ذخيرته. تطور وانغ إلى عازف بيانو برع في التقاط ميزات متنوعة مثل مقدمات باخ وشرودها وسوناتات البيانو لبروكوفييف.

ومع ذلك ، لم يتم الحصول على القدرات المتميزة ، ولا على دبلوم من الدرجة الأولى في نهاية المدرسة ، مع ضمان حياة مهنية رائعة. شعرت Cliburn بهذا فور ترك المدرسة. من أجل الحصول على مكانة قوية في الدوائر الموسيقية ، بدأ في الأداء بشكل منهجي في مختلف المسابقات الموسيقية.

كانت الجائزة الأكثر شهرة هي الجائزة التي فاز بها في مسابقة تمثيلية للغاية سميت على اسم E. Leventritt في عام 1954. كانت المنافسة هي التي أثارت اهتمام المجتمع الموسيقي المتزايد. بادئ ذي بدء ، كان هذا بسبب هيئة محلفين موثوقة وصارمة.

كتب الناقد Chaysins بعد المسابقة: "في غضون أسبوع ، سمعنا بعض المواهب اللامعة والعديد من التفسيرات الرائعة ، ولكن عندما انتهى وانغ من اللعب ، لم يكن لدى أحد أي شك حول اسم الفائز."

بعد أداء رائع في الجولة الأخيرة من المسابقة ، حصل Cliburn على الحق في إقامة حفل موسيقي في أكبر قاعة للحفلات الموسيقية في أمريكا - قاعة كارنيجي. حقق حفله نجاحًا كبيرًا وجلب لعازف البيانو عددًا من العقود المربحة. ومع ذلك ، لمدة ثلاث سنوات ، حاول وانغ دون جدوى الحصول على عقد دائم. علاوة على ذلك ، أصيبت والدته فجأة بمرض خطير ، واضطر Cliburn إلى استبدالها ، لتصبح مدرسًا في مدرسة الموسيقى.

لقد حان عام 1957. كالعادة ، كان لدى وانغ القليل من المال وآمال كثيرة. لم تعرض عليه أي شركة حفلات أي عقود أخرى. يبدو أن مهنة عازف البيانو قد انتهت. كل شيء غير مكالمة ليفينا الهاتفية. أبلغت Cliburn أنه تقرر إجراء مسابقة دولية للموسيقيين في موسكو ، وقالت إنه يجب أن يذهب إلى هناك. بالإضافة إلى ذلك ، عرضت خدماتها في تحضيرها. من أجل الحصول على الأموال اللازمة للرحلة ، لجأت ليفينا إلى مؤسسة روكفلر ، التي قدمت لكليبورن منحة دراسية رمزية للسفر إلى موسكو.

صحيح أن عازف البيانو نفسه يخبر عن هذه الأحداث بطريقة مختلفة: "سمعت لأول مرة عن مسابقة تشايكوفسكي من ألكسندر غرينر ، مدير Steinway. تلقى كتيبًا بشروط المسابقة وكتب لي رسالة إلى تكساس حيث تعيش عائلتي. ثم نادى وقال: عليك أن تفعل ذلك! لقد أسرتني فكرة الذهاب إلى موسكو على الفور ، لأنني أردت حقًا رؤية كنيسة القديس باسيل. لقد كان حلم حياتي منذ أن كنت في السادسة من عمري عندما أعطاني والداي كتابًا مصورًا عن تاريخ الأطفال. كانت هناك صورتان أثارتا حماسة كبيرة: إحداهما - كنيسة القديس باسيل ، والأخرى - برلمان لندن مع ساعة بيج بن. أردت بشغف أن أراهم بأم عيني لدرجة أنني سألت والديّ: "هل ستأخذني معك إلى هناك؟" ووافقوا على ذلك ، ولم يعلقوا أهمية على محادثات الأطفال. لذلك ، سافرت أولاً إلى براغ ، ومن براغ إلى موسكو على متن طائرة سوفيتية من طراز Tu-104. لم يكن لدينا طائرات ركاب في الولايات المتحدة في ذلك الوقت ، لذلك كانت مجرد رحلة مثيرة. وصلنا في وقت متأخر من المساء ، حوالي الساعة العاشرة صباحًا. كانت الأرض مغطاة بالثلج وبدا كل شيء رومانسيًا للغاية. كان كل شيء كما حلمت. استقبلتني سيدة لطيفة جدا من وزارة الثقافة. سألته: "أليس من الممكن عبور القديس باسل المبارك في الطريق إلى الفندق؟" فأجابت: "بالطبع يمكنك!" باختصار ، ذهبنا إلى هناك. وعندما انتهى بي الأمر في الميدان الأحمر ، شعرت أن قلبي على وشك التوقف عن الإثارة. لقد تم بالفعل تحقيق الهدف الرئيسي من رحلتي ... "

كانت مسابقة Tchaikovsky نقطة تحول في سيرة Cliburn الذاتية. تم تقسيم حياة هذا الفنان بأكملها إلى قسمين: الأول ، قضى في الغموض ، والثاني - زمن الشهرة العالمية ، الذي جلبته له العاصمة السوفيتية.

كان Cliburn بالفعل ناجحًا في الجولات الأولى من المسابقة. ولكن فقط بعد أدائه مع حفلات تشايكوفسكي ورشمانينوف في الجولة الثالثة ، أصبح من الواضح ما تكمن موهبة كبيرة في الموسيقي الشاب.

كان قرار هيئة المحلفين بالإجماع. حصل فان كليبرن على المركز الأول. في الاجتماع الرسمي ، قدم د. شوستاكوفيتش ميداليات وجوائز للفائزين.

ظهر أعظم أساتذة الفن السوفيتي والأجنبي هذه الأيام في الصحافة بتعليقات حماسية من عازف البيانو الأمريكي.

كتب إي جيليز: "أظهر فان كليبيرن ، عازف البيانو الأمريكي البالغ من العمر XNUMX عامًا ، أنه فنان عظيم ، وموسيقي يتمتع بموهبة نادرة وإمكانيات غير محدودة حقًا". قال ب. فلاديجروف: "هذا موسيقي موهوب بشكل استثنائي ، يجذب فنه محتوى عميقًا ، وحرية تقنية ، ومزيجًا متناغمًا من جميع الصفات المتأصلة في أعظم فناني البيانو". قال إس ريشتر: "أعتبر فان كلايبورن عازف بيانو موهوبًا ببراعة ... فوزه في مثل هذه المنافسة الصعبة يمكن وصفه بأنه رائع".

وإليكم ما كتبه عازف البيانو والمعلم الرائع جي جي نيوهاوس: "إذن ، السذاجة تغلب أولاً وقبل كل شيء على قلوب الملايين من مستمعي Van Cliburn. يجب أن يضاف إليها كل ما يمكن رؤيته بالعين المجردة ، أو بالأحرى ، سماعه بالأذن المجردة في عزفه: التعبير ، الود ، مهارة البيانو الفخمة ، القوة المطلقة ، فضلاً عن نعومة الصوت وصدقه ، ومع ذلك ، فإن القدرة على التناسخ لم تصل بعد إلى حدودها (ربما بسبب شبابه) ، والتنفس الواسع ، "عن قرب". إن صنعه للموسيقى لا يسمح له أبدًا (على عكس العديد من عازفي البيانو الشباب) بأخذ إيقاع سريع بشكل مبالغ فيه ، لـ "قيادة" مقطوعة. وضوح العبارة ومرونتها ، وتعدد الأصوات الممتازة ، وإحساس الكل - لا يمكن للمرء أن يحسب كل ما يرضي في عزف Cliburn. يبدو لي (وأعتقد أن هذا ليس فقط شعوري الشخصي) أنه من أتباع راتشمانينوف الحقيقي ، الذي اختبر منذ الطفولة كل السحر والتأثير الشيطاني حقًا لعزف عازف البيانو الروسي العظيم.

انتصار Cliburn في موسكو ، لأول مرة في تاريخ المسابقة الدولية. ضرب تشايكوفسكي كصوت رعد عشاق الموسيقى والمحترفين الأمريكيين ، الذين لم يكن بإمكانهم سوى الشكوى من الصمم والعمى. كتب تشيزينز في مجلة The Reporter: "لم يكتشف الروس فان كليبرن". "لقد قبلوا بحماس فقط ما ننظر إليه كأمة بلا مبالاة ، وما يقدره شعبهم ، لكن شعبنا يتجاهله".

نعم ، تبين أن فن عازف البيانو الأمريكي الشاب ، تلميذ في مدرسة البيانو الروسية ، كان قريبًا بشكل غير عادي ، ويتوافق مع قلوب المستمعين السوفييت بإخلاصه وعفويته ، واتساع الصياغة ، والقوة والتعبير الثاقب ، والصوت الرخيم. أصبح Cliburn مفضلًا لسكان موسكو ، ثم للمستمعين في مدن أخرى من البلاد. وصل صدى انتصاره التنافسي في غمضة عين حول العالم إلى وطنه. حرفيا في غضون ساعات ، أصبح مشهورا. عندما عاد عازف البيانو إلى نيويورك ، تم الترحيب به كبطل قومي ...

أصبحت السنوات التالية لـ Van Cliburn سلسلة من العروض الموسيقية المستمرة حول العالم ، وانتصارات لا نهاية لها ، ولكن في نفس الوقت كانت فترة من التجارب القاسية. كما لاحظ أحد النقاد في عام 1965 ، "يواجه فان كليبيرن مهمة شبه مستحيلة تتمثل في مواكبة شهرته." هذا الصراع مع الذات لم يكن دائمًا ناجحًا. توسعت جغرافية رحلاته الموسيقية ، وعاش Cliburn في توتر مستمر. مرة واحدة قدم أكثر من 150 حفلة موسيقية في السنة!

اعتمد عازف البيانو الشاب على حالة الحفلة وكان عليه أن يؤكد باستمرار حقه في الشهرة التي حققها. كانت إمكانيات أدائه محدودة بشكل مصطنع. في الجوهر ، أصبح عبدًا لمجده. عانى الموسيقي شعوران: الخوف من فقدان مكانته في عالم الحفلات الموسيقية والرغبة في التحسين المرتبط بالحاجة إلى الدراسة الانفرادية.

بعد الشعور بأعراض التراجع في فنه ، يكمل Cliburn نشاطه الموسيقي. يعود مع والدته إلى الإقامة الدائمة في مسقط رأسه تكساس. سرعان ما اشتهرت مدينة فورت وورث بمسابقة فان كليبيرن الموسيقية.

فقط في ديسمبر 1987 ، أحيا كليبورن مرة أخرى حفلة موسيقية خلال زيارة الرئيس السوفيتي م. جورباتشوف إلى أمريكا. ثم قام Cliburn بجولة أخرى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث قدم العديد من الحفلات الموسيقية.

في ذلك الوقت ، كتب عنه يامبولسكايا: "بالإضافة إلى المشاركة التي لا غنى عنها في التحضير للمسابقات وتنظيم الحفلات الموسيقية التي سميت باسمه في فورت وورث ومدن أخرى في تكساس ، مما يساعد قسم الموسيقى في الجامعة المسيحية ، فهو يكرس الكثير من الوقت إلى شغفه الموسيقي الكبير - الأوبرا: فهو يدرسها جيدًا ويروج لأداء الأوبرا في الولايات المتحدة.

يعمل كلايبورن بجد في تأليف الموسيقى. الآن لم تعد هذه مسرحيات متواضعة ، مثل "ذكرى حزينة": يتحول إلى أشكال كبيرة ، ويطور أسلوبه الفردي. تم الانتهاء من سوناتا البيانو والتراكيب الأخرى ، لكن كلايبورن ليس في عجلة من أمره لنشرها.

يقرأ كثيرًا كل يوم: من بين إدمان كتبه ليو تولستوي ، ودوستويفسكي ، وقصائد الشعراء السوفييت والأمريكيين ، وكتب عن التاريخ ، والفلسفة.

نتائج العزلة الذاتية الإبداعية على المدى الطويل غامضة.

ظاهريًا ، حياة كليبيرن خالية من الدراما. لا توجد عقبات ، ولا تغلبات ، ولكن لا توجد أيضًا مجموعة متنوعة من الانطباعات اللازمة للفنان. ضاق التدفق اليومي لحياته. بينه وبين الناس يقف Rodzinsky مثل الأعمال ، الذي ينظم البريد والاتصالات والاتصالات. قليل من الأصدقاء يدخلون المنزل. ليس لكليبورن عائلة وأطفال ولا شيء يمكن أن يحل محلهم. القرب من نفسه يحرم كلايبورن من المثالية السابقة ، والاستجابة الطائشة ، ونتيجة لذلك ، لا يمكن إلا أن ينعكس في السلطة الأخلاقية.

الرجل وحده. وحيد تمامًا مثل لاعب الشطرنج اللامع روبرت فيشر ، الذي تخلى في أوج شهرته عن مسيرته الرياضية الرائعة. على ما يبدو ، هناك شيء ما في أجواء الحياة الأمريكية يشجع المبدعين على الانعزال الذاتي كشكل من أشكال الحفاظ على الذات.

في الذكرى الثلاثين لمسابقة تشايكوفسكي الأولى ، رحب فان كليبيرن بالشعب السوفييتي على شاشة التلفزيون: "غالبًا ما أتذكر موسكو. أتذكر الضواحي. أحبك…"

شهد عدد قليل من الموسيقيين في تاريخ الفنون المسرحية مثل هذا الارتفاع النيزكي إلى الشهرة مثل Van Cliburn. كُتبت عنه بالفعل كتب ومقالات وقصائد - عندما كان لا يزال يبلغ من العمر 25 عامًا ، دخل فنان الحياة - كُتبت الكتب والمقالات والقصائد بالفعل ، ورسمت صوره من قبل فنانين ونحاتين منحوتين ، وكان مغطاة بالورود وصم آذانها بالتصفيق من قبل آلاف الآلاف من المستمعين - وأحيانًا بعيدون جدًا عن الموسيقى. أصبح مفضلًا حقيقيًا في بلدين في وقت واحد - الاتحاد السوفيتي ، الذي فتحه على العالم ، وبعد ذلك - فقط عندئذ - في وطنه ، في الولايات المتحدة ، حيث غادر كواحد من العديد من الموسيقيين غير المعروفين وأين هو عاد كبطل قومي.

كل هذه التحولات المعجزة لفان كليبرن - بالإضافة إلى تحوله إلى فان كليبيرن بناءً على طلب من معجبيه الروس - ما زالت حديثة بما يكفي في الذاكرة وتم تسجيلها بتفاصيل كافية في سجلات الحياة الموسيقية للعودة إليها مرة أخرى. لذلك ، لن نحاول هنا أن نحيي في ذاكرة القراء تلك الإثارة التي لا تضاهى التي تسببت في ظهور Cliburn لأول مرة على خشبة المسرح في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي ، ذلك السحر الذي لا يوصف الذي لعب به في تلك الأيام المنافسة كونشرتو تشايكوفسكي الأول و رحمانينوف الثالث ، ذلك الشعور بالحماس البهيج الذي استقبل به الجميع نبأ منحه الجائزة الكبرى ... مهمتنا أكثر تواضعًا - أن نتذكر الخطوط العريضة لسيرة الفنان ، التي تضيع أحيانًا في تيار الأساطير والمبهات المحيطة باسمه ، ومحاولة تحديد المكانة التي يحتلها في التسلسل الهرمي للبيانو في أيامنا هذه ، بعد مرور ثلاثة عقود تقريبًا على انتصاراته الأولى - وهي فترة مهمة جدًا.

بادئ ذي بدء ، يجب التأكيد على أن بداية سيرة كليبيرن كانت بعيدة كل البعد عن السعادة مثل تلك التي عاشها العديد من زملائه الأمريكيين. بينما كان ألمعهم مشهورين بالفعل في سن 25 ، بالكاد احتفظ Cliburn بـ "سطح الحفلة الموسيقية".

تلقى دروسه الأولى في العزف على البيانو في سن الرابعة من والدته ، ثم أصبح طالبًا في مدرسة جوليارد في صف روزينا ليفينا (منذ عام 4). ولكن حتى قبل ذلك ، برز وانغ باعتباره الفائز في مسابقة ولاية تكساس للبيانو وظهر لأول مرة عندما كان يبلغ من العمر 1951 عامًا مع أوركسترا هيوستن السيمفونية. في عام 13 ، كان قد أكمل بالفعل دراسته وتم تكريمه باللعب مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية. ثم أقامت الفنانة الشابة حفلات موسيقية في جميع أنحاء البلاد لمدة أربع سنوات ، وإن لم يكن ذلك بدون نجاح ، ولكن دون "إحداث ضجة كبيرة" ، وبدون ذلك يصعب الاعتماد على الشهرة في أمريكا. الانتصارات في العديد من المسابقات ذات الأهمية المحلية ، والتي فاز بها بسهولة في منتصف الخمسينيات ، لم تحقق لها أيضًا. حتى جائزة ليفنتريت ، التي فاز بها عام 1954 ، لم تكن بأي حال من الأحوال ضمانًا للتقدم في ذلك الوقت - فقد اكتسبت "وزنًا" فقط في العقد التالي. (صحيح أن الناقد المعروف I. Kolodin أطلق عليه حينها "أكثر الوافدين الجدد موهبة على المسرح" ، لكن هذا لم يضيف عقودًا للفنان.) باختصار ، لم يكن Cliburn بأي حال من الأحوال قائدًا في أمريكا الكبيرة الوفد في مسابقة تشايكوفسكي ، وبالتالي فإن ما حدث في موسكو لم يذهل الأمريكيين فحسب ، بل فاجأهم أيضًا. يتضح هذا من خلال العبارة الواردة في الإصدار الأخير من قاموس سلونيمسكي الموسيقي الرسمي: "لقد اشتهر بشكل غير متوقع بفوزه بجائزة تشايكوفسكي في موسكو عام 50 ، وأصبح أول أمريكي يفوز بهذا الانتصار في روسيا ، حيث أصبح أول مرشح ؛ لدى عودته إلى نيويورك استقبلته مظاهرة حاشدة كبطل ". انعكاس لهذه الشهرة سرعان ما تم إنشاء مسابقة البيانو الدولية في موطن الفنان في مدينة فورت وورث التي سميت باسمه.

لقد كُتب الكثير عن سبب تناغم فن Cliburn مع قلوب المستمعين السوفييت. أشار بحق إلى أفضل سمات فنه - الإخلاص والعفوية ، جنبًا إلى جنب مع قوة اللعبة وحجمها ، والتعبير النافذ للصياغة ولحن الصوت - في كلمة واحدة ، كل تلك الميزات التي تجعل فنه مرتبطًا بتقاليد المدرسة الروسية (أحد ممثليها كان R. Levin). يمكن الاستمرار في تعداد هذه المزايا ، ولكن سيكون من الأفضل إحالة القارئ إلى الأعمال التفصيلية لـ S. Khentova وكتاب A. Chesins و V. Stiles ، بالإضافة إلى العديد من المقالات حول عازف البيانو. من المهم هنا التأكيد فقط على أن Cliburn امتلك بلا شك كل هذه الصفات حتى قبل مسابقة موسكو. وإذا لم يحصل في ذلك الوقت على تقدير جدير في وطنه ، فمن غير المحتمل ، كما يفعل بعض الصحفيين "على يد ساخن" ، يمكن تفسير ذلك من خلال "سوء فهم" أو "عدم استعداد" الجمهور الأمريكي تجاه مجرد تصور هذه الموهبة. لا ، الجمهور الذي سمع - وقدّر - مسرحية راتشمانينوف ، ليفين ، هورويتز وغيرهم من ممثلي المدرسة الروسية ، بالطبع ، سيقدرون أيضًا موهبة كليبيرن. لكن ، أولاً ، كما قلنا سابقًا ، يتطلب هذا عنصرًا من الإحساس ، والذي لعب دور نوع من المحفز ، وثانيًا ، تم الكشف عن هذه الموهبة حقًا في موسكو فقط. وربما يكون الظرف الأخير هو الدحض الأكثر إقناعًا للتأكيد الذي غالبًا ما يتم تقديمه الآن بأن الشخصية الموسيقية اللامعة تعوق النجاح في أداء المسابقات ، وأن هذه الأخيرة تم إنشاؤها فقط لعازفي البيانو "العاديين". على العكس من ذلك ، كان هذا هو الحال عندما ازدهرت الشخصية الفردية ، غير القادرة على الكشف عن نفسها حتى النهاية في "الخط الناقل" لحياة الحفلات الموسيقية اليومية ، في ظل الظروف الخاصة للمنافسة.

لذلك ، أصبح Cliburn هو المفضل لدى المستمعين السوفييت ، وحصل على اعتراف عالمي باعتباره الفائز في المسابقة في موسكو. في الوقت نفسه ، تسببت الشهرة التي اكتسبت بسرعة كبيرة في خلق مشاكل معينة: على خلفيتها ، كل شخص لديه اهتمام خاص وأسر تابع التطور الإضافي للفنان ، الذي ، كما وصفه أحد النقاد مجازيًا ، كان عليه "مطاردة ظل مجده الخاص "في كل وقت. واتضح أن هذا التطور ليس سهلاً على الإطلاق ، وليس من الممكن دائمًا تعيينه بخط تصاعدي مستقيم. كانت هناك أيضًا لحظات من الركود الإبداعي ، وحتى التراجع عن المناصب التي تم الفوز بها ، ولم تكن هناك محاولات ناجحة دائمًا لتوسيع دوره الفني (في عام 1964 ، حاول Cliburn العمل كقائد) ؛ كانت هناك أيضًا عمليات بحث جادة وإنجازات لا شك فيها سمحت لفان كليبيرن بالحصول أخيرًا على موطئ قدم بين عازفي البيانو الرائدين في العالم.

كل هذه التقلبات في مسيرته الموسيقية أعقبها حماس خاص وتعاطف وميل من قبل عشاق الموسيقى السوفييت ، يتطلعون دائمًا إلى لقاءات جديدة مع الفنان ، وسجلاته الجديدة بفارغ الصبر والفرح. عاد Cliburn إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عدة مرات - في 1960 و 1962 و 1965 و 1972. كل من هذه الزيارات جلبت للمستمعين فرحة حقيقية للتواصل مع موهبة ضخمة غير باهتة احتفظت بأفضل ميزاتها. استمر Cliburn في جذب انتباه الجمهور بتعبير آسر ، واختراق غنائي ، وروح رثائية للعبة ، مقترنة الآن بنضج أكبر في أداء القرارات وثقة فنية.

ستكون هذه الصفات كافية تمامًا لضمان النجاح الباهر لأي عازف بيانو. لكن المراقبين الإدراكيين لم يفلتوا من الأعراض المزعجة أيضًا - فقدان لا يمكن إنكاره لنضارة Cliburnian البحتة ، واللعب الفوري البدائي ، في نفس الوقت لم يتم تعويضه (كما يحدث في الحالات النادرة) بمقياس أداء المفاهيم ، أو بالأحرى ، بعمق وأصالة شخصية الإنسان ، والتي من حق الجمهور أن يتوقعها من المؤدي الناضج. ومن هنا كان الشعور بأن الفنان يعيد نفسه ، "يلعب دور كليبيرن" ، كما أشار عالم الموسيقى والناقد د.

تم الشعور بهذه الأعراض نفسها في العديد من التسجيلات ، التي غالبًا ما تكون ممتازة ، التي قام بها Cliburn على مر السنين. من بين هذه التسجيلات كونشرتو بيتهوفن الثالث و Sonatas ("Pathetique" ، "Moonlight" ، "Appassionata" وغيرها) ، كونشرتو ليزت الثاني وراشمانينوف الرابسودي حول موضوع باغانيني ، كونشرتو جريج وقطعات ديبوسي ، كونشيرتو شوبان الأول وسوناتاس ، ثانيًا مقطوعات كونشيرتو ومنفردة لبرامز ، سوناتات لباربر وبروكوفييف ، وأخيرًا ، قرص يسمى فان كليبيرن إنكورس. يبدو أن نطاق ذخيرة الفنان واسع جدًا ، لكن اتضح أن معظم هذه التفسيرات هي "إصدارات جديدة" من أعماله ، والتي عمل عليها أثناء دراسته.

تسبب التهديد بالركود الإبداعي الذي يواجه فان كليبرن في قلق مشروع بين المعجبين به. من الواضح أن الفنان نفسه شعر به ، حيث قلل بشكل كبير في أوائل السبعينيات من عدد حفلاته الموسيقية وكرس نفسه للتحسين المتعمق. واستنادا إلى تقارير الصحافة الأمريكية ، فإن أدائه منذ عام 70 يشير إلى أن الفنان ما زال لا يقف ساكنا - فنه أصبح أكبر وأكثر صرامة وأكثر تصورية. لكن في عام 1975 ، توقف Cliburn عن نشاطه في الحفل مرة أخرى ، بسبب عدم رضاه عن أداء آخر ، تاركًا العديد من معجبيه محبطين ومرتبكين.

هل تصالح كليبرن البالغ من العمر 52 عامًا مع تقديسه المبكر؟ - سُئل كتابيًا في 1986 كاتب عمود في إنترناشيونال هيرالد تريبيون. - إذا أخذنا في الاعتبار طول المسار الإبداعي لعازفي البيانو مثل آرثر روبنشتاين وفلاديمير هورويتز (الذي توقف أيضًا لفترة طويلة) ، فهو في منتصف حياته المهنية فقط. ما الذي جعله ، أشهر عازف البيانو الأمريكي المولد ، يستسلم مبكرًا؟ تعبت من الموسيقى؟ أو ربما يكون الحساب المصرفي المتين أمرًا هادئًا بالنسبة له؟ أم أنه فقد الاهتمام فجأة بالشهرة والإشادة العامة؟ هل تشعر بالإحباط من الحياة المملة التي يعيشها الموهوب المتجول؟ أم أن هناك سبب شخصي؟ يبدو أن الإجابة تكمن في مزيج من كل هذه العوامل وبعض العوامل الأخرى غير المعروفة لنا ".

يفضل عازف البيانو نفسه التزام الصمت بشأن هذه النتيجة. في مقابلة أجريت معه مؤخرًا ، اعترف بأنه يبحث أحيانًا عن المقطوعات الجديدة التي يرسلها إليه الناشرون ، ويعزف الموسيقى باستمرار ، ويحتفظ بمجموعته القديمة على أهبة الاستعداد. وهكذا ، أوضح Cliburn بشكل غير مباشر أنه سيأتي اليوم الذي سيعود فيه إلى المسرح.

... جاء هذا اليوم وأصبح رمزيًا: في عام 1987 ، ذهب كليبرن إلى مسرح صغير في البيت الأبيض ، ثم مقر إقامة الرئيس ريغان ، للتحدث في حفل استقبال على شرف ميخائيل سيرجيفيتش جورباتشوف ، الذي كان في الولايات المتحدة. كانت لعبته مليئة بالإلهام والشعور بالحنين إلى وطنه الثاني - روسيا. وبث هذا الحفل أملا جديدا في نفوس محبي الفنان من أجل لقاء سريع معه.

المراجع: Chesins A. Stiles V. أسطورة فان كليبورن. - م ، 1959 ؛ خينتوفا س.فان كليبيرن. - م ، 1959 ، الطبعة الثالثة ، 3.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990