ألفريد بريندل |

ألفريد بريندل

بطريقة ما ، تدريجياً ، بدون أحاسيس وضوضاء إعلانية ، بحلول منتصف السبعينيات ، انتقل ألفريد بريندل إلى طليعة أسياد البيانو الحديث. حتى وقت قريب ، كان اسمه يُطلق عليه مع أسماء أقرانه وزملائه الطلاب - إ. ديموس ، ب. بادور-سكودا ، إ. اليوم يتم العثور عليه في كثير من الأحيان مع أسماء النجوم البارزة مثل Kempf أو Richter أو Gilels. يُدعى أحد خلفاء إدوين فيشر الجدير ، وربما الأكثر جدارة.

بالنسبة لأولئك الذين هم على دراية بالتطور الإبداعي للفنان ، فإن هذا الترشيح ليس غير متوقع: فهو ، كما كان ، محددًا مسبقًا بمزيج سعيد من البيانات البيانوية الرائعة والفكر والمزاج ، مما أدى إلى التطور المتناغم للموهبة ، حتى على الرغم من أن Brendel لم يتلق تعليما منهجيا. أمضى سنوات طفولته في زغرب ، حيث أقام والدا الفنان المستقبلي فندقًا صغيرًا ، وخدم ابنه جراموفون قديمًا في أحد المقاهي ، والذي أصبح "معلمه" الأول للموسيقى. لعدة سنوات كان يتلقى دروسًا من المعلم L. Kaan ، لكنه في الوقت نفسه كان مولعًا بالرسم وبحلول سن السابعة عشر لم يكن قد قرر أي من المهنتين يفضل. أعطى بريندل الحق في الاختيار ... للجمهور: قام في نفس الوقت بترتيب معرض للوحاته في غراتس ، حيث انتقلت العائلة ، وقدم حفلًا منفردًا. على ما يبدو ، اتضح أن نجاح عازف البيانو كان رائعًا ، لأنه تم الاختيار الآن.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

كان أول معلم على المسار الفني لبريندل هو الانتصار في عام 1949 في مسابقة بوسوني للبيانو التي تأسست حديثًا في بولزانو. لقد جلبت له شهرة (متواضعة جدًا) ، ولكن الأهم من ذلك أنها عززت نيته في التحسين. منذ عدة سنوات ، كان يحضر دورات إتقان بقيادة إدوين فيشر في لوسيرن ، وتلقى دروسًا من P. Baumgartner و E. Steuermann. يعيش بريندل في فيينا ، وينضم إلى مجرة ​​عازفي البيانو الشباب الموهوبين الذين ظهروا في المقدمة بعد الحرب في النمسا ، ولكن في البداية احتلوا مكانًا أقل شهرة من ممثليها الآخرين. في حين أن جميعهم كانوا معروفين بالفعل في أوروبا وخارجها ، إلا أن Brendle كان لا يزال يعتبر "واعدًا". وهذا طبيعي إلى حد ما. على عكس زملائه ، فقد اختار ، ربما ، الطريق الأكثر مباشرة ، ولكن بعيدًا عن أسهل طريق في الفن: لم ينغلق على نفسه في إطار الغرفة الأكاديمية ، مثل Badura-Skoda ، ولم يلجأ إلى مساعدة الآلات القديمة ، مثل ديموس ، لم يتخصص في مؤلف أو مؤلفين ، مثل هيبلر ، لم يندفع "من بيتهوفن إلى موسيقى الجاز والعودة" ، مثل جولدا. لقد كان يتطلع فقط إلى أن يكون هو نفسه ، أي موسيقي "عادي". وقد أتت ثمارها أخيرًا ، لكن ليس على الفور.

بحلول منتصف الستينيات ، تمكن Brendel من السفر في جميع أنحاء العديد من البلدان ، وزار الولايات المتحدة ، وحتى سجل في السجلات هناك ، بناءً على اقتراح شركة Vox ، تقريبًا المجموعة الكاملة من أعمال بيتهوفن البيانو. كانت دائرة اهتمامات الفنان الشاب واسعة جدًا في ذلك الوقت. من بين تسجيلات Brendle ، سنجد أعمالًا بعيدة كل البعد عن المعيار بالنسبة لعازف البيانو من جيله - صور موسورجسكي في معرض ، Islamey لبلاكيرف. سترافينسكي بيتروشكا ، قطع (المرجع 60) وكونشيرتو (المرجع 19) لشوينبيرج ، وأعمال ر. إلى جانب ذلك ، فإن Brendle هو كثيرًا ويشارك عن طيب خاطر في مجموعات الحجرة: لقد سجل دورة Schubert "The Beautiful Miller's Girl" مع G. Prey ، و Bartok's Sonata لبيانو مع آلات الإيقاع ، وبيتهوفن وموزارت البيانو والرياح الخماسية ، برامز المجرية Dances and Stravinsky's Concerto for Two Pianos… ولكن في قلب مجموعته ، يوجد كلاسيكيات فيينا - موتسارت ، بيتهوفن ، شوبرت ، وكذلك - ليزت وشومان. في عام 42 ، تم الاعتراف بأمسية بيتهوفن على أنها ذروة مهرجان فيينا القادم. فيلناور كتب الناقد ف. "يبدو له بيتهوفن كما لو كان على دراية بإنجازات المؤلفين المعاصرين. إنه يقدم دليلاً مشجعًا على أنه بين المستوى الحالي للتكوين ومستوى وعي المترجمين الفوريين ، هناك اتصال داخلي عميق ، وهو أمر نادر جدًا بين الروتين والموهوبين الذين يؤدون في قاعات الحفلات الموسيقية لدينا. لقد كان اعترافًا بالتفكير التفسيري الحديث للفنان. وسرعان ما أطلق عليه متخصص مثل آي كايزر لقب "فيلسوف بيانو في مجال بيتهوفن وليست وشوبير" ، كما أن المزيج بين المزاج العاصف والفكر الحكيم أكسبه لقب "فيلسوف البيانو الجامح". من بين المزايا التي لا شك فيها لعزفه ، ينسب النقاد القوة الجذابة للفكر والشعور ، والفهم الممتاز لقوانين الشكل ، والهندسة المعمارية ، والمنطق وحجم التدرجات الديناميكية ، والتفكير في خطة الأداء. كتب كايزر ، مشيرًا إلى تفسيره لبيتهوفن: "يلعب هذا الرجل الذي أدرك ووضح لماذا وفي أي اتجاه يتطور شكل السوناتا".

إلى جانب ذلك ، كانت العديد من أوجه القصور في عزف Brendle واضحة أيضًا في ذلك الوقت - السلوكيات ، والصياغة المتعمدة ، وضعف الكانتلينا ، وعدم القدرة على نقل جمال الموسيقى البسيطة المتواضعة ؛ ليس من دون سبب نصحه أحد المراجعين بالاستماع باهتمام إلى تفسير إي. على ما يبدو ، فإن الفنان الذي ينتقد الذات والذكاء قد استجاب لهذه النصائح ، لأن عزفه يصبح أبسط ، ولكنه في نفس الوقت أكثر تعبيراً ، وأكثر كمالاً.

جلبت القفزة النوعية التي حدثت اعترافًا عالميًا ببرندل في أواخر الستينيات. كانت نقطة انطلاق شهرته هي الحفلة الموسيقية في قاعة ويغمور بلندن ، وبعد ذلك سقطت الشهرة والعقود حرفياً على الفنان. منذ ذلك الحين ، قام بالعزف وسجل الكثير ، دون تغيير ، مع ذلك ، شموليته المتأصلة في اختيار الأعمال ودراستها.

لا يسعى برندل ، بكل اتساع نطاق اهتماماته ، إلى أن يصبح عازف بيانو عالميًا ، بل على العكس من ذلك ، يميل الآن نحو ضبط النفس في مجال المرجع. تشمل برامجه بيتهوفن (الذي سجل سوناتاته مرتين في السجلات) ، ومعظم أعمال شوبرت ، وموزارت ، وليست ، وبرامز ، وشومان. لكنه لا يعزف على باخ على الإطلاق (معتقدًا أن هذا يتطلب آلات قديمة) وشوبان ("أحب موسيقاه ، لكنها تتطلب الكثير من التخصص ، وهذا يهددني بفقدان الاتصال بملحنين آخرين").

بقي معبرًا دائمًا ، مشبعًا عاطفيًا ، أصبح لعبه الآن أكثر تناغمًا ، والصوت أكثر جمالًا ، والصياغة أكثر ثراءً. والدليل في هذا الصدد هو أداء كونشرتو شوينبيرج ، الملحن المعاصر الوحيد ، جنبًا إلى جنب مع بروكوفييف ، الذي ظل في ذخيرة عازف البيانو. وفقًا لأحد النقاد ، فقد اقترب من المثالية وتفسيرها أكثر من غولد ، "لأنه تمكن من إنقاذ حتى الجمال الذي أراده شوينبيرج ، لكنه فشل في طرده".

مر ألفريد بريندل بمسار مباشر وطبيعي للغاية من مبتدئ مبتدئ إلى موسيقي عظيم. كتب إي هاردن ، مشيرًا إلى شباب ذلك الجيل من عازفي البيانو في فيينا الذي ينتمي إليه بريندل: "بصراحة ، هو الوحيد الذي برر تمامًا الآمال التي كانت معلقة عليه في ذلك الوقت". ومع ذلك ، مثلما لم يكن الطريق المستقيم الذي اختاره برندل سهلاً على الإطلاق ، فإن إمكاناته الآن لا تزال بعيدة عن أن تُستنفد. يتضح هذا بشكل مقنع ليس فقط من خلال حفلاته الموسيقية وتسجيلاته المنفردة ، ولكن أيضًا من خلال أنشطة Brendel التي لا هوادة فيها والمتنوعة في مختلف المجالات. يستمر في الأداء في فرق الحجرة ، إما بتسجيل جميع مؤلفات شوبيرت ذات الأربعة أيدي مع إيفلين كروشيه ، الحائزة على جائزة مسابقة تشايكوفسكي التي نعرفها ، أو أداء دورات شوبرت الصوتية مع د.فيشر-دييسكاو في أكبر القاعات في أوروبا وأمريكا ؛ يكتب كتبًا ومقالات ويحاضر في مشاكل تفسير موسيقى شومان وبيتهوفن. كل هذا يسعى إلى هدف رئيسي واحد - تعزيز الاتصالات مع الموسيقى والمستمعين ، وتمكن مستمعونا أخيرًا من رؤية هذا "بأعينهم" خلال جولة بريندل في الاتحاد السوفيتي في عام 1988.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990