موسيقى الرقص |

موسيقى الرقص - بالمعنى العام للموسيقى. عنصر من عناصر فن تصميم الرقصات ، والموسيقى المصاحبة للرقصات (قاعة الرقص ، والطقوس ، والمسرح ، وما إلى ذلك) ، بالإضافة إلى فئة من الموسيقى المشتقة منها. المنتجات غير المخصصة للرقص والفنون المستقلة. القيمة؛ في الضيق ، سيستخدم المزيد. المعنى - الموسيقى الخفيفة التي تصاحب الرقصات المنزلية الشعبية. وظيفة تنظيم T. م. يحدد تحويلها الأكثر شيوعًا. علامات: الموقف المهيمن ضربات القلب. بداية ، استخدام إيقاعي مميز. النماذج ، وضوح صيغ الإيقاع ؛ يحدد الدور المهيمن لإيقاع ضربات القلب الغلبة في T.m. instr. الأنواع (على الرغم من أنها لا تستبعد الغناء). من جميع فروع الموسيقى. فن T. م. والأغنية هي الأكثر ارتباطًا بالحياة اليومية وتتأثر بالموضة. لذلك ، في المحتوى المجازي لـ T. م ، تنكسر معايير الذوق والجماليات. قواعد كل عصر ؛ في تعبير T.M. ، ينعكس مظهر الناس في وقت معين وطريقة سلوكهم: رصيف مقيد ومتعجرف ، بولونيز فخور ، تطور غير مفكك ، إلخ.

يعتقد معظم الباحثين أن الأغنية والرقص ومرافقتهم الصوتية (التي تشكلت على أساسها TM نفسها) كانت موجودة في البداية ولفترة طويلة في التوفيق. شكل مطالبة واحدة. السمات الرئيسية لهذه الموسيقى ذات الصلة. أعيد بناؤها أصالة istorich. اللسانيات التي تتعامل مع "علم الآثار" للغات (على سبيل المثال ، صدى واضح لتلك الحقبة البعيدة - تعريف الرقص والموسيقى بنفس الكلمة بلغة قبيلة Botokuds الهندية ؛ "الغناء" و "اللعب مع الأيدي ”كانت كلمات مترادفة في مصر القديمة. lang.) ، والإثنوغرافيا ، التي تدرس الشعوب ، والتي ظلت ثقافتها في المستوى البدائي. ومن العناصر الرئيسية للرقص T. م. هو الإيقاع. الإحساس بالإيقاع طبيعي وبيولوجي. الأصل (التنفس ، ضربات القلب) ، يشتد في عمليات المخاض (على سبيل المثال ، الحركات المتكررة أثناء ارتداء الملابس ، إلخ). الضجيج الإيقاعي الناتج عن الحركات المنتظمة للأشخاص (على سبيل المثال ، الدوس) هو المبدأ الأساسي لـ T.m. تم تنسيق الحركات المشتركة من خلال الإيقاع. لهجات - صرخات ، تعجب ، أعمال رتيبة منعشة عاطفياً وتطورت تدريجياً إلى غناء. لذلك ، فإن النسخة الأصلية T. م. صوتي ، والأول والأكثر ضرورة. الآلات - أبسط قرع. على سبيل المثال ، أظهرت الدراسات التي أجريت على حياة السكان الأصليين الأستراليين أن T.m ، من حيث الارتفاع ، يكاد يكون فوضوية ومحددة إيقاعيًا ، وتبرز فيه ميزات إيقاعية معينة. الصيغ التي تكون بمثابة نماذج للارتجال ، وهي في حد ذاتها إيقاعية. للرسومات نماذج أولية خارجية ، لأنها مرتبطة بالتصوير (على سبيل المثال ، تقليد قفزات الكنغر).

تشهد جميع المصادر المتاحة - الأساطير والملاحم والصور والبيانات الأثرية على التوزيع الواسع للرقصات والرقصات التقليدية في جميع الأوقات ، بما في ذلك بلدان العالم القديم. لا توجد سجلات للموسيقى القديمة. ومع ذلك ، ترتبط عبادة T. م. من بلدان الشرق وإفريقيا وأمريكا ، ولا تزال تتغذى على التقاليد الحية منذ ألف عام (على سبيل المثال ، أقدم مدرسة للرقص الكلاسيكي الهندي بهارات ناتيام ، والتي وصلت إلى ذروتها بالفعل في الألفية الثانية قبل الميلاد ، ظلت سليمة بفضل معهد Temple Dancers) ويعطي فكرة عن رقصات العصور الماضية. في الشرق الآخر. تنتمي رقص الحضارات والموسيقى إلى مجتمع كبير. والأيديولوجية. وظيفة. هناك العديد من الإشارات إلى الرقصات في الكتاب المقدس (على سبيل المثال ، في الأساطير حول الملك داود ، وهو "قفز وراقص"). مثل الموسيقى ، غالبًا ما تلقى الرقص علم نشأة الكون. التفسير (على سبيل المثال ، وفقًا للأساطير الهندية القديمة ، تم إنشاء العالم من قبل الإله شيفا أثناء الرقص الكوني) ، والفهم الفلسفي العميق (في الهند القديمة ، كان الرقص يُنظر إليه على أنه يكشف عن جوهر الأشياء). من ناحية أخرى ، كان الرقص والموسيقى التقليدية في جميع الأوقات محور الانفعال والإثارة الجنسية. الحب من مواضيع رقصات كل الشعوب. ومع ذلك ، في البلدان شديدة التحضر (على سبيل المثال ، في الهند) هذا لا يتعارض مع الأخلاق العالية للرقص. فن فا ، لأن المبدأ الحسي ، وفقًا للمفاهيم الفلسفية السائدة ، هو شكل من أشكال الكشف عن الجوهر الروحي. كان للأخلاق الرفيعة رقصة في الدكتور اليونان ، حيث شوهد الغرض من الرقصة في تحسين ، تكريم الشخص. بالفعل منذ العصور القديمة (على سبيل المثال ، بين الأزتيك والإنكا) ، اختلفت القوم والمحترفين - القصر (الاحتفالية ، المسرحية) والمعبد. لأداء T.M. ، الموسيقيين من أستاذ عال. كانت مطلوبة. المستوى (لقد نشأوا عادة منذ الطفولة ، وتلقوا مهنة عن طريق الميراث). على سبيل المثال ، في صناعة. المدرسة الكلاسيكية. رقصة كاثاك ، يقوم الموسيقي بتوجيه حركة الرقص ، ويغير إيقاعها وإيقاعها ؛ يتم تحديد مهارة الراقصة من خلال قدرتها على متابعة الموسيقى بدقة.

في العصور الوسطى. في أوروبا ، وكذلك في روسيا ، لم تعترف الأخلاق المسيحية بالرقص و T.M. رأت المسيحية فيهم شكلاً من أشكال التعبير عن الجوانب الأساسية للطبيعة البشرية ، "هوس شيطاني". ومع ذلك ، لم يتم تدمير الرقصة: على الرغم من المحظورات ، استمر في العيش بين الناس وبين الأرستقراطيين. الدوائر. كانت فترة عصر النهضة الخصبة في ذروتها. تم الكشف عن طبيعة عصر النهضة الإنسانية ، على وجه الخصوص ، في أوسع اعتراف بالرقص.

أول السجلات الباقية من T. م. تنتمي إلى أواخر العصور الوسطى (القرن الثالث عشر). كقاعدة عامة ، فهي أحادية الصوت ، على الرغم من أن مؤرخي الموسيقى (X. Riemann وآخرون) هناك رأي مفاده أنه في الأداء الحقيقي ، كانت الألحان التي نزلت إلينا بمثابة نوع من cantus firmus ، على أساسها كانت الأصوات المصاحبة مرتجلة. التسجيلات متعددة الأهداف المبكرة. ت. م. إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وشملت هذه الرقصات المقبولة في ذلك الوقت ، والتي تسمى choreae (لاتينية ، من اليونانية xoreiai - رقصات مستديرة) ، سالتاتيونيس conviviales (لاتينية - وليمة ، رقصات الطاولة) ، Gesellschaftstänze (رقصات ألمانية - رقصات اجتماعية) ، رقصات رقص ، ballo ، baile (الإنجليزية ، إيطالي ، إسباني - رقص رقص) ، danses du salon (فرنسي - رقص صالون). يمكن تمثيل ظهور وانتشار (حتى منتصف القرن العشرين) الأكثر شعبية في أوروبا من خلال ما يلي. الطاولة:

يرتبط تاريخ tm ارتباطًا وثيقًا بتطوير الأدوات. مع الرقص ظهور otd. أدوات و instr. الفرق. ليس من قبيل الصدفة ، على سبيل المثال. جزء من ذخيرة العود الذي وصلنا هو الرقص. يلعب. لأداء T. م. خلق خاص. في بعض الأحيان تكون ملهمة للغاية. الأحجام: other-egypt. أوركسترا رافقت بعض الرقصات. احتفال يصل عدده إلى 150 فناناً (وهذا يتفق مع الأثر العام للفن المصري) ، برقصة د. روما. كما رافق التمثيل الإيمائي أوركسترا ذات حجم كبير (لتحقيق التباهي الخاص المتأصل في فن الرومان). في الآلات الموسيقية القديمة ، تم استخدام جميع أنواع الآلات - الرياح ، والخيط ، والإيقاع. شغف الجانب الجرس الذي يميز الشرق. الموسيقى ، جلبت إلى الحياة العديد من أنواع الآلات الموسيقية ، خاصة في مجموعة الإيقاع. غالبًا ما يتم دمج المواد المصنوعة من مواد إيقاعية مختلفة في شكل مستقل. الأوركسترا بدون مشاركة آلات أخرى (على سبيل المثال ، gamelan الإندونيسية). لضربة الأوركسترا. الآلات ، وخاصة الأفريقية ، في حالة عدم وجود نغمة ثابتة بدقة ، فإن تعدد الإيقاع هو سمة مميزة. ت. م. تختلف إيقاعي. الإبداع والتألق - الجرس والحنق. متنوعة للغاية من حيث الأوضاع (الخماسية في الموسيقى الصينية ، والأوضاع الخاصة في الموسيقى الهندية ، وما إلى ذلك) Afr. والشرق. ت. م. يزرع بنشاط الزخرفة اللحنية ، وغالبًا ما تكون الميكروتون ، والتي غالبًا ما تكون مرتجلة أيضًا ، وكذلك الإيقاعية. أنماط. في الأحادية والارتجال على أساس التقاليد. النماذج (وبالتالي في غياب التأليف الفردي) هي فرق مهم بين الشرق. ت. م. من تلك التي تطورت لاحقًا في الغرب - متعددة الألحان وثابتة من حيث المبدأ. حتى الآن ، ت. م. يستخدم على الفور أحدث الإنجازات في مجال صناعة الأدوات (على سبيل المثال ، الأدوات الكهربائية) ، والتضخيم الكهربائي. تكنولوجيا. في الوقت نفسه ، يتم تحديد الخصوصية نفسها. instr. يجعل الصوت مباشرة. تأثير على الموسيقى. ظهور الرقصة وفي بعض الأحيان يندمج بشكل لا ينفصم مع تعبيراتها (من الصعب تخيل رقصة الفالس الفيينية بدون جرس الأوتار ، وفوكستروت العشرينيات بدون صوت الكلارينيت والساكسفون ، وأحدث الرقصات تتجاوز الديناميكية مستوى يصل إلى عتبة الألم).

متعدد الأضلاع T. م. متجانسة بطبيعتها. متناسق. تفاعل الأصوات ، المقياس المعزز. الدورية ، تساعد على تنسيق الحركات في الرقص. تعدد الأصوات ، مع سيولة ، ضبابية الإيقاعات ، متري. الغموض ، من حيث المبدأ ، لا يتوافق مع الغرض التنظيمي لـ T. م. من الطبيعي أن تكون الهوموفونية الأوروبية قد تشكلت ، من بين أشياء أخرى ، في الرقصات (بالفعل في القرنين 15-16. وحتى في وقت سابق في T. م. التقى العديد. أنماط متجانسة). الإيقاع المطروح في T. م. في الصدارة ، والتفاعل مع الآخرين. عناصر الموسيقى. اللغة ، أثرت في تشكيل مؤلفاتها. الميزات. لذا ، التكرار الإيقاعي. تحدد الأشكال تقسيم الموسيقى إلى أشكال من نفس الطول. إن وضوح البنية الدافعة يحفز اليقين المقابل للانسجام (تغييره المنتظم). تحفيزية ومتناغمة. التوحيد يملي وضوح الموسيقى. أشكال ، على أساس سرب ، كقاعدة عامة ، التربيع. (الدوريات المفهومة على نطاق واسع - في الإيقاع واللحن والوئام والشكل - يتم إنشاؤها من قبل الأوروبيين. الوعي الجليدي إلى رتبة القانون الأساسي لـ T. م) لأن داخل أقسام شكل يفكر. عادة ما تكون المادة متجانسة (يتشابه كل قسم من حيث الغرض مع القسم السابق ، ويحدد الموضوع ، لكنه لا يطوره أو يطوره بطريقة محدودة). المقاييس) ، يتم التعبير عن التباين - على أساس التكامل - في نسبة الأقسام بأكملها: كل منها يجلب شيئًا كان غائبًا أو تم التعبير عنه بشكل ضعيف في القسم السابق. عادةً ما يتوافق هيكل المقاطع (واضح ، مقسم ، مسطر بإيقاع دقيق) مع أشكال صغيرة (فترة ، بسيطة 2 ، 3 أجزاء) أو ، في الأمثلة السابقة ، T. م ، يقترب منهم. (لقد لوحظ مرارًا وتكرارًا أنه في الرقصات كانت الأشكال الصغيرة لأوروبا. موسيقى كلاسيكية؛ بالفعل في T. م. غالبًا ما كانت موضوعات القرنين الخامس عشر والسادس عشر تُعرض في شكل مشابه لفترة ما.) عدد الأقسام في أشكال T. م. تحددها الحاجة العملية ، أي e. مدة الرقصة. لذلك ، كثيرا ما ترقص. الأشكال هي "سلاسل" تتكون من الناحية النظرية غير محدودة. عدد الروابط. نفس الحاجة لطول أكبر تفرض تكرار الموضوعات. الانعكاس الحرفي لهذا المبدأ هو أحد الأشكال الثابتة المبكرة لأوروبا. T. م. - estampi ، أو الاستقراء ، والذي يتكون من العديد من الموضوعات والبيانات مع التكرار المعدل قليلاً: aa1 ، bb1 ، cc1 ، إلخ. وما إلى ذلك. مع بعض الاستطرادات (على سبيل المثال ، مع تكرار موضوع ليس على الفور ، ولكن عن بعد) ، فإن فكرة الموضوعات "الوترية" محسوسة أيضًا في رقصات أخرى. أشكال القرنين الثالث عشر والسادس عشر ، على سبيل المثال. في مثل هذه الرقصات. السم. أغاني مثل روندا (موسيقى. المخطط: abaaabab) ، virele أو ital. مجموعة متنوعة من ballata (abbba) ، والقصيدة (aabc) ، إلخ. في وقت لاحق ، يتم إجراء مقارنة الموضوعات وفقًا لمبدأ rondo (حيث يكون المعتاد لـ T. م. يكتسب التكرار طابع الإرجاع المنتظم لـ DOS. موضوع) أو شكل معقد واسع الانتشار مكون من 3 أجزاء (على ما يبدو ، من T. م) ، وكذلك غيرها. أشكال مركبة معقدة. تقليد الظلام المتعدد مدعوم أيضًا بعرف الجمع بين الرقصات الصغيرة. يلعب في دورات ، غالبًا مع مقدمات وكودات. ساهمت وفرة التكرار في تطوير T. م. التباين ، وهو متأصل أيضًا في الموسيقى الاحترافية (على سبيل المثال ، passacaglia و chaconne) والشعبية (حيث تكون ألحان الرقص عبارة عن ألحان قصيرة تتكرر عدة مرات مع التباين ، على سبيل المثال. "Kamarinskaya" لجلينكا). تحتفظ الميزات المدرجة بقيمتها في T. م. حتى يومنا هذا. التي تجري في T. م. تؤثر التغييرات في المقام الأول على الإيقاع (بمرور الوقت ، يصبح أكثر حدة وعصبية) ، والتناغم الجزئي (سريعًا يصبح أكثر تعقيدًا) واللحن ، في حين أن الشكل (الهيكل ، الهيكل) له خمول ملحوظ: المشي الصغير والكعك بأسلوب كامل. تتناسب أوجه عدم التجانس مع مخطط شكل معقد من 3 أجزاء. معيار معين T. يتم التعبير عن م ، التي تنشأ بشكل موضوعي عن الغرض المطبق منها ، بواسطة الفصل. آر. في شكل. عند 20 بوصة. يتم تكثيف التوحيد تحت تأثير ما يسمى ب. السيد الثقافة الجماهيرية ، مساحة شاسعة منها كانت T. م. يعني عنصر الارتجال ، الذي تم إدخاله مرة أخرى في T. م. من موسيقى الجاز والمصممة لإعطائها نضارة وعفوية ، غالبًا ما يؤدي إلى النتيجة المعاكسة. الارتجال ، الذي يتم تنفيذه في معظم الحالات على أساس طرق راسخة ومثبتة (وفي أسوأ الأمثلة ، قوالب) ، عمليا يتحول إلى ملء اختياري عشوائي للمخططات المقبولة ، أي e. تسوية الموسيقى. المحتوى. في القرن العشرين ، مع ظهور وسائل الإعلام ، توصل T. م. أصبح أكثر أنواع الموسيقى انتشارًا وشعبية. isk-va. أفضل الأمثلة الحديثة. T. م. ، التي غالبًا ما ترتبط بالفولكلور ، لها تعبير لا شك فيه وقادرة على التأثير على الموسيقى "العالية". الأنواع ، والتي تؤكدها ، على سبيل المثال ، من خلال مصلحة الكثيرين. ملحنو القرن العشرين لرقص الجاز (ك. ديبوسي ، م. رافيل ، آي. F. سترافينسكي وآخرون). في T. م. تعكس عقلية الناس ، بما في ذلك. ح ذو دلالة اجتماعية مميزة. لذا ، الاستغلال المغرض مباشرة. تفتح عاطفية الرقصة فرصًا واسعة للزراعة في T. م. شعبية في مواطنه. دوائر الزعرب. شباب فكرة "التمرد على الثقافة".

T. م ، لها تأثير كبير على ديسمبر. الأنواع غير الرقص ، في نفس الوقت كانت معقدة بسبب إنجازاتهم. مفهوم "الرقص" هو منح أنواع T. م. يقف بمفرده. الفنون. المعنى وكذلك في إدخال العواطف. التعبير عن الرقص. الحركات في الموسيقى غير الراقصة من خلال العزف على إيقاع لحني. عناصر أو إيقاع. المنظمات T. م. (غالبًا ما يكون خارج انتماء من النوع المميز ، على سبيل المثال. رمز خاتمة سيمفونية بيتهوفن الخامسة). حدود مفاهيم القدرة على الرقص و T. م. نسبيا؛ ر. السيد رقصات مثالية (على سبيل المثال ، رقصات الفالس والمازورك بقلم F. Chopin) منطقة يتم فيها دمج هذه المفاهيم ، وتمريرها إلى أخرى. المنفرد. جليد مجموعة القرن السادس عشر تمتلك بالفعل قيمة ، حيث يتم وضع العنصر الحاسم لكل أوروبا اللاحقة. أستاذ الموسيقى ، مبدأ الوحدة مع التباين (الإيقاع والإيقاعي. تباين المسرحيات المبنية على نفس الموضوع: Pavane - Galliard). المضاعفات التصويرية واللغوية ، التمايز في تكوين المجموعة الكاملة تميز 17 - مبكرًا. 18 سم مكعب من هنا تتغلغل إمكانية الرقص في أنواع جديدة جادة ، من بينها كاميرا سوناتا دا هي الأكثر أهمية. في G. P. هاندل وإي. C. إن قابلية باخ للرقص هي العصب الحيوي لموضوعات العديد ، حتى أكثر الأنواع والأشكال تعقيدًا (على سبيل المثال ، مقدمة f-moll من المجلد الثاني لـ Well-Tempered Clavier ، الشرود من a-moll sonata للكمان المنفرد ، نهائيات كونشيرتو براندنبورغ ، جلوريا رقم 2 في كتلة باخ في h-moll). يمكن أن يطلق على الرقص ، عالمي الأصل ، عنصر موسيقى السيمفونيين الفيينيين ؛ مواضيع الرقص أنيقة (صقلية بواسطة V. A. موزارت) أو الفولكلور الخام (بقلم ج. هايدن. ل. بيتهوفن ، على سبيل المثال ، في الحلقة الأولى من الروندو الأخير للسوناتا No. 21 "الشفق القطبي") - يمكن أن يكون أساس أي جزء من الدورة (على سبيل المثال ، "تأليه الرقصة" - سيمفونية بيتهوفن السابعة). مركز الرقص في السيمفونية - المينوت - هو نقطة تطبيق مهارة الملحن في كل ما يتعلق بتعدد الأصوات (Mozart's c-moll quintet، K.-V. 406 ، - قانون مزدوج متداول) ، شكل معقد (رباعي Es-dur Mozart ، K.-V. 428 ، - الفترة الأولية مع ميزات معرض سوناتا ؛ سوناتا هايدن A-dur ، المكتوبة عام 1773 ، هي القسم الأولي ، حيث الجزء الثاني عبارة عن أشعل النار من الأول) ، متري. المنظمات (المرجع الرباعي. 54 رقم 1 من هايدن - أساس التقسيم من خمسة قضبان). مصغر الدراما (سيمفونية g-moll Mozart ، K.-V. 550) يتوقع الرومانسية المتحمسة. الشعر؛ عيد مولد سعيد. من ناحية أخرى ، من خلال المينوت ، تفتح القدرة على الرقص منطقة واعدة جديدة لنفسها - scherzo. عند 19 بوصة. تتطور قابلية الرقص تحت العلامة العامة للرومانسية. الشعرنة في كل من النوع المصغر والإنتاج. أشكال كبيرة. نوع من الرمز الغنائي. كانت ميول الرومانسية هي موسيقى الفالس (على نطاق أوسع - الفالس: الجزء الثاني من سيمفونية تشايكوفسكي السادسة). واسع الانتشار منذ F. شوبرت كما instr. المنمنمة ، تصبح ملكًا للرومانسية ("بين الكرة الصاخبة" لتشايكوفسكي) والأوبرا ("La Traviata" لفيردي) ، تخترق السيمفونية.

تسبب الاهتمام باللون المحلي في انتشار نات. رقصات (مازوركا ، بولونيز - شوبان ، هالينج - بقلم إي. جريج ، غاضب ، بولكا - في ب. الكريمة الحامضة). T. م. هو واحد من المخلوقات. شروط ظهور وتطور nat. السمفونية ("Kamarinskaya" لجلينكا ، و "Slavic Dances" لدفوراك ، وبعد ذلك - الإنتاج. البوم. الملحنين ، على سبيل المثال. "الرقصات السمفونية" لريفيليس). عند 19 بوصة. يتوسع المجال التصويري للموسيقى المرتبطة بالرقص ، بحيث يصبح في متناول الرومانسية. المفارقة ("الكمان يسحر باللحن" من دورة حب الشاعر لشومان) ، بشع (خاتمة بيرليوز الرائعة السيمفونية) ، الخيال (عرض حلم ليلة منتصف الصيف لمندلسون) ، إلخ. وما إلى ذلك. عيد ميلاد سعيد الجانب ، الاستخدام المباشر للنار. الرقص. تجعل الإيقاعات الموسيقى من النوع المميز ولغتها - ديمقراطية ويمكن الوصول إليها حتى مع انسجام كبير. ومتعدد الأصوات. التعقيد ("كارمن" وموسيقى الدراما "Arlesian" لبيزيت ، "Polovtsian Dances" من أوبرا "Prince Igor" لبورودين ، "Night on Bald Mountain" لموسورجسكي). من سمات القرن التاسع عشر. التقارب السمفوني. ذهبت الموسيقى والرقص بطرق مختلفة. يظهر تقليد الكلاسيكية الفيينية بوضوح في المرجع السابق. M. و. Glinka (على سبيل المثال ، عدم تربيع "Waltz-Fantasy" ، كونترابونتال موهوب. مجموعات في "Polonaise" و "Krakowiak" من أوبرا "Ivan Susanin") ، والتي جعلها شائعة للروسية. الملحنون يستخدمون السمفونية. تقنيات موسيقى الباليه (P. و. تشايكوفسكي أ. ل. جلازونوف). عند 20 بوصة. T. م. وإمكانية الرقص تحظى بتوزيع استثنائي وتطبيق عالمي. في الموسيقى أ. N. يتميز Scriabin بقدرته على الرقص النقية والمثالية ، والتي يشعر الملحن بأنها تشبه الطيران - وهي صورة موجودة باستمرار في أعمال الفترتين الوسطى والمتأخرة (الأجزاء الرئيسية من السوناتات الرابعة والخامسة ، خاتمة السيمفونية الثالثة ، شبه valse op. 47 وغيرها) ؛ يتم الوصول إلى مستوى التطور من خلال الرقص المراوغ والرائع لـ K. Debussy ("رقصات" على القيثارة والأوتار. أوركسترا). مع استثناءات نادرة (A. Webern) سادة القرن العشرين. لقد رأوا الرقص كوسيلة للتعبير عن مجموعة متنوعة من الحالات والأفكار: مأساة إنسانية عميقة (الحركة 2 من رقصات راتشمانينوف السيمفونية) ، كاريكاتير مشؤوم (الحركتان 2 و 3 من سيمفونية شوستاكوفيتش الثامنة ، رقصة بولكا من الفصل الثالث من أوبرا "Wozzeck" Berg) شاعرية. عالم الطفولة (الجزء الثاني من سيمفونية ماهلر الثالثة) ، إلخ. عند 20 بوصة. أصبح الباليه أحد الأنواع الموسيقية الرائدة. فن فا ، العديد من الاكتشافات الحديثة. تم صنع الموسيقى في إطارها (I. F. سترافينسكي ، س. C. بروكوفييف). قوم وأسرة T. م. لطالما كانت مصدرًا لتجديد الموسيقى. لغة؛ زيادة حادة في ضربات القلب. بدايات موسيقى القرن العشرين. جعل هذا الاعتماد واضحًا بشكل خاص على “ragtime” و “Black Concerto” لسترافينسكي ، الثعلب الأنيق من إبريق الشاي والكأس من أوبرا “Child and Magic” لرافيل. سوف يعبر عن تطبيق الرقص الشعبي. توفر وسائل الموسيقى الجديدة فنًا متنوعًا وعاليًا في العادة. النتائج ("Spanish Rhapsody" لرافيل "Carmma burana" بواسطة Orff، pl. المرجع ب. بارتوكا ، باليه "جايان" ، إلخ. همز. A. و. خاتشاتوريان. على الرغم من التناقض الظاهري ، فإن الجمع بين إيقاعات نار مقنع. رقصات بتقنية dodecaphony في السيمفونية الثالثة بواسطة K. كاراييف ، في "ست صور" للبيانو. باباجانيانا). أصبح من الشائع في القرن العشرين جذب الرقصات القديمة (gavotte ، و rigaudon ، و minuet بواسطة Prokofiev ، و pavane by Ravel). قاعدة الكلاسيكية الجديدة (Branle ، Sarabande ، Galliard in Stravinsky's Agon ، Sicilian in Op.

انظر أيضًا مقالات باليه ، رقص.

المراجع: دروسكين م ، مقالات عن تاريخ موسيقى الرقص ، إل ، 1936 ؛ Gruber R. ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 1 ، الجزء 1-2 ، M.-L. ، 1941 ، المجلد. 2 ، الجزء 1-2 ، م ، 1953-59 ؛ يافورسكي ب. ، أجنحة باخ لـ Clavier ، M.-L. ، 1947 ؛ Popova T. ، الأنواع والأشكال الموسيقية ، M. 1954 ؛ Efimenkova B. ، أنواع الرقص في أعمال الملحنين البارزين في الماضي وأيامنا ، M. ، 1962 ؛ Mikhailov J.، Kobishchanov Yu.، عالم الموسيقى الأفريقي المذهل، في الكتاب: إفريقيا لم تكتشف بعد، M.، 1967؛ بوتيلوف بن ، أغاني البحار الجنوبية ، م ، 1978 ؛ Sushchenko MB ، بعض مشاكل الدراسة الاجتماعية للموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة الأمريكية ، في Sat: نقد علم الاجتماع البرجوازي الحديث للفن ، M. ، 1978 ؛ Grosse E.، Die Anfänge der Kunst، Freiburg und Lpz.، 1894 (الترجمة الروسية - Grosse E.، Origin of Art، M.، 1899)، Wallaschek R.، Anfänge der Tonkunst، Lpz.، 1903؛ Nett1 R. ، Die Wiener Tankkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts، "StMw"، 1921، H. 8؛ كتابه ، قصة موسيقى الرقص ، نيويورك ، 1947 ؛ بلده ، Mozart und der Tanzania ، Z.-Stuttg. ، 1960 ؛ بلده ، تنز أوند تنزموسيك ، فرايبورغ في Br. ، 1962 ؛ خاصته ، الرقص في الموسيقى الكلاسيكية ، نيويورك ، 1963 ، إل ، 1964 ؛ Sonner R. Musik und Tanzania. Vom Kulttanz zum Jazz ، Lpz. ، 1930 ؛ Heinitz W. ، Structurprobleme في الموسيقى البدائية ، هامب ، 1931 ؛ Sachs C.، Eine Weltgeschichte des Tanzania، B.، 1933؛ Long EB and Mc Kee M. ، ببليوغرافيا موسيقى الرقص ، (ق 1) ، 1936 ؛ Gombosi O. ، حول موسيقى الرقص والرقص في أواخر العصور الوسطى ، "MQ" ، 1941 ، Jahrg. 27 ، لا 3 ؛ Maraffi D.، Spintualita della musica e della danza، Mil.، 1944؛ وود إم ، بعض الرقصات التاريخية ، إل ، 1952 ؛ فراند إي تي ، يموت الارتجال ، كولن ، 1956 ، 1961 ؛ نيتل ، ب. ، الموسيقى في الثقافة البدائية ، كامب ، 1956 ؛ Kinkeldey O. ، نغمات الرقص من القرن الخامس عشر ، في: الآلات الموسيقية ، Camb. ، 1959 ؛ براندل ر ، موسيقى أفريقيا الوسطى ، لاهاي ، 1961 ؛ Machabey A.، La musique de danse، R.، 1966؛ Meylan R.، L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle، Bern، 15؛ Markowska E. ، Forma galiardy ، "Muzyka" ، 1968 ، رقم 1971.

TS Kyuregyan