لودفيج فان بيتهوفن |

لودفيج فان بيتهوفن

إن رغبتي في خدمة الإنسانية التي تعاني الفقراء من خلال فني لم يحدث أبدًا ، منذ طفولتي ... احتاجت إلى أي مكافأة بخلاف الرضا الداخلي ... لام بيتهوفن

كانت أوروبا الموسيقية لا تزال مليئة بالشائعات حول الطفل المعجزة اللامع - وا موتسارت ، عندما ولد لودفيج فان بيتهوفن في بون ، في عائلة مؤمن بكنيسة البلاط. قاموا بتعميده في 17 ديسمبر 1770 ، وأطلقوا عليه اسم جده ، وهو مدير فرقة محترم ، من مواليد فلاندرز. تلقى بيتهوفن معرفته الموسيقية الأولى من والده وزملائه. أراده الأب أن يصبح "موتسارت الثاني" ، وأجبر ابنه على التدرب حتى في الليل. لم يصبح بيتهوفن طفلًا معجزة ، لكنه اكتشف موهبته كملحن مبكرًا. نيفي ، الذي علمه التأليف والعزف على الأرغن ، كان له تأثير كبير عليه - رجل ذو قناعات جمالية وسياسية متقدمة. بسبب فقر الأسرة ، أُجبر بيتهوفن على دخول الخدمة في وقت مبكر جدًا: في سن 13 ، تم تسجيله في الكنيسة كمساعد عازف أرغن ؛ عمل لاحقًا كمرافق في مسرح بون الوطني. في عام 1787 زار فيينا والتقى بمعبودته موتسارت ، الذي قال بعد الاستماع إلى ارتجال الشاب: "انتبهوا إليه ؛ يوما ما سيجعل العالم يتحدث عنه ". فشل بيتهوفن في أن يصبح تلميذا لموتسارت: مرض خطير وموت والدته أجبره على العودة على عجل إلى بون. هناك ، وجد بيتهوفن دعمًا معنويًا في عائلة Breining المستنيرة وأصبح قريبًا من بيئة الجامعة ، التي تشارك معظم وجهات النظر التقدمية. استقبل أصدقاء بيتهوفن في بون أفكار الثورة الفرنسية بحماس وكان لها تأثير قوي على تشكيل قناعاته الديمقراطية.

في بون ، كتب بيتهوفن عددًا من الأعمال الكبيرة والصغيرة: 2 كانتاتا للعازفين المنفردين وجوقة وأوركسترا و 3 رباعيات بيانو وعدة سوناتات بيانو (تسمى الآن سوناتيناس). وتجدر الإشارة إلى أن السوناتات معروفة لجميع عازفي البيانو المبتدئين ملح и F وفقًا للباحثين ، فإن التخصص الرئيسي لبيتهوفن لا ينتمي ، بل يُنسب إليه فقط ، لكن سوناتينا أخرى لبيتهوفن حقًا في F الكبرى ، تم اكتشافها ونشرها في عام 1909 ، لا تزال ، كما كانت ، في الظل ولا يلعبها أي شخص. تتكون معظم إبداعات بون أيضًا من تنويعات وأغاني مخصصة لصناعة الموسيقى للهواة. من بينها الأغنية المألوفة "Marmot" ، و "Elegy on the Death of a Poodle" ، والملصق المتمرد "Free Man" ، و "تنهد الحب غير المحبوب والسعيد" الحالم ، الذي يحتوي على النموذج الأولي للموضوع المستقبلي لـ الفرح من السيمفونية التاسعة ، "أغنية الذبيحة" ، التي أحبها بيتهوفن كثيرًا لدرجة أنه عاد إليها 5 مرات (الإصدار الأخير - 1824). على الرغم من نضارة وتألق التراكيب الشبابية ، أدرك بيتهوفن أنه بحاجة إلى الدراسة بجدية.

في نوفمبر 1792 ، غادر بون أخيرًا وانتقل إلى فيينا ، أكبر مركز موسيقي في أوروبا. هنا درس المقابلة والتأليف مع J. Haydn و I. Schenck و I. Albrechtsberger و A. Salieri. على الرغم من تميز الطالب بالعناد ، إلا أنه درس بحماسة وتحدث لاحقًا بامتنان عن جميع أساتذته. في الوقت نفسه ، بدأ بيتهوفن في الأداء كعازف بيانو وسرعان ما اكتسب شهرة باعتباره مرتجلًا غير مسبوق وألمع موهوب. في جولته الطويلة الأولى والأخيرة (1796) ، غزا جمهور براغ وبرلين ودريسدن وبراتيسلافا. تمت رعاية الموهوب الشاب من قبل العديد من محبي الموسيقى المتميزين - K. صالونات. يمكن العثور على أسمائهم في إهداءات العديد من أعمال الملحن. ومع ذلك ، فإن طريقة تعامل بيتهوفن مع رعاته لم يسمع بها من قبل في ذلك الوقت. فخور ومستقل ، ولم يغفر لأحد محاولات إذلال كرامته. الكلمات الأسطورية التي ألقاها الملحن للمحسن الذي أساء إليه معروفة: "كان هناك آلاف الأمراء وسيظلون ، بيتهوفن واحد فقط". من بين العديد من الطلاب الأرستقراطيين في بيتهوفن ، أصبح إرتمان والأختان T. و J. لم يكن بيتهوفن مولعًا بالتدريس ، إلا أنه كان مع ذلك مدرسًا لـ K.

في العقد الفييني الأول ، كتب بيتهوفن موسيقى البيانو وموسيقى الحجرة بشكل أساسي. في 1792-1802. تم إنشاء 3 كونشيرتو بيانو و 2 دزينة من السوناتات. من بين هؤلاء ، سوناتا رقم 8 فقط ("مثير للشفقة") تحمل لقب المؤلف. سوناتا رقم 14 ، مترجمة Sonata-fantasy ، أطلق عليها الشاعر الرومانسي L.Relshtab اسم "Lunar". تم تعزيز الأسماء المستقرة أيضًا خلف السوناتات رقم 12 ("بمسيرة جنازة") ورقم 17 ("مع تلاوات") ولاحقًا: رقم 21 ("أورورا") ورقم 23 ("أباسيوناتا"). بالإضافة إلى البيانو ، تنتمي 9 (من أصل 10) سوناتات الكمان إلى الفترة الفيينية الأولى (بما في ذلك الرقم 5 - "الربيع" ، رقم 9 - "Kreutzer" ؛ وكلا الاسمين أيضًا غير مؤلف) ؛ 2 تشيلو سوناتا ، 6 أوتار رباعية ، عدد من الفرق الموسيقية لمختلف الآلات (بما في ذلك سيبت الشجاع المبتهج).

مع بداية القرن التاسع عشر. بدأ بيتهوفن أيضًا كعازف سيمفوني: في عام 1800 أكمل سمفونية أولى ، وفي عام 1802 أكمل سمفونية ثانية. في الوقت نفسه ، كتب خطابه الوحيد "المسيح على جبل الزيتون". أدت العلامات الأولى لمرض عضال ظهر في عام 1797 - الصمم التدريجي وإدراك اليأس في جميع محاولات علاج المرض إلى اندلاع أزمة روحية في بيتهوفن في عام 1802 ، وهو ما انعكس في الوثيقة الشهيرة - عهد هايليغنشتات. كان الإبداع هو السبيل للخروج من الأزمة: كتب الملحن: "... لم يكن كافيًا أن أنتحر". - "هذا فقط ، الفن ، لقد أبقاني."

1802-12 - وقت الازدهار الرائع لعبقرية بيتهوفن. اتضح أن أفكار التغلب على المعاناة بقوة الروح وانتصار النور على الظلام ، التي عانى منها بشدة بعد صراع شرس ، تتفق مع الأفكار الرئيسية للثورة الفرنسية وحركات التحرير في أوائل القرن الثالث والعشرين. مئة عام. تم تجسيد هذه الأفكار في السيمفونيات الثالثة ("البطولية") والخامسة ، في الأوبرا الطاغية "فيديليو" ، في موسيقى مأساة "إيغمونت" لجيه دبليو جوته ، في سوناتا رقم 23 ("أباسيوناتا"). استلهم الملحن أيضًا الأفكار الفلسفية والأخلاقية لعصر التنوير ، والتي تبناها في شبابه. يظهر عالم الطبيعة مليئًا بالتناغم الديناميكي في السيمفونية السادسة ("الرعوية") ، في كونشرتو الكمان ، في البيانو (رقم 21) والكمان (رقم 10) سوناتا. يتم سماع الألحان الشعبية أو القريبة من الألحان الشعبية في السيمفونية السابعة وفي الرباعيات رقم 7-9 (ما يسمى "الروسية" - وهي مخصصة لـ A. Razumovsky ؛ تحتوي الرباعية رقم 8 على 2 ألحان من الأغاني الشعبية الروسية: المستخدمة بعد ذلك بكثير أيضًا بواسطة N. السيمفونية الرابعة مليئة بالتفاؤل القوي ، والثامنة مليئة بالفكاهة والحنين الساخر إلى حد ما لعصر هايدن وموتسارت. يتم التعامل مع النوع الموهوب بشكل ملحمي وضخم في كونشيرتو البيانو الرابع والخامس ، وكذلك في كونشيرتو الثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو والأوركسترا. في كل هذه الأعمال ، وجد أسلوب الكلاسيكية الفيينية تجسيدًا كاملاً ونهائيًا مع إيمانها الذي يؤكد الحياة في العقل والخير والعدالة ، والذي تم التعبير عنه على المستوى المفاهيمي كحركة "من خلال المعاناة إلى الفرح" (من رسالة بيتهوفن إلى م. Erdedy) ، وعلى المستوى التركيبي - كتوازن بين الوحدة والتنوع ومراعاة النسب الصارمة على أكبر مقياس للتكوين.

1812-15 - نقاط تحول في الحياة السياسية والروحية في أوروبا. أعقب فترة الحروب النابليونية وظهور حركة التحرير مؤتمر فيينا (1814-15) ، وبعد ذلك اشتدت النزعات الملكية الرجعية في السياسة الداخلية والخارجية للدول الأوروبية. أسلوب الكلاسيكية البطولية ، معبراً عن روح التجديد الثوري في أواخر القرن 1813. والمزاج الوطني في أوائل القرن السابع عشر ، كان لا بد أن يتحول إما إلى فن شبه رسمي أبهى ، أو يفسح المجال للرومانسية ، التي أصبحت الاتجاه الرائد في الأدب وتمكنت من جعل نفسها معروفة في الموسيقى (ف. شوبرت). كان على بيتهوفن أيضًا أن يحل هذه المشاكل الروحية المعقدة. أشاد بالابتهاج المنتصر ، وخلق خيال سيمفوني مذهل "معركة فيتوريا" والكنتاتا "لحظة سعيدة" ، وقد تم توقيت عرضهما الأول ليتزامن مع مؤتمر فيينا وحقق بيتهوفن نجاحًا غير مسبوق. ومع ذلك ، في كتابات أخرى من 17-4. يعكس البحث المستمر والمؤلم أحيانًا عن طرق جديدة. في هذا الوقت ، تمت كتابة سوناتات التشيلو (رقم 5 و 27) والبيانو (رقم 28 ، 1815) ، وهي عبارة عن عشرات من ترتيب الأغاني من دول مختلفة للصوت مع مجموعة ، وهي أول دورة صوتية في تاريخ هذا النوع " إلى الحبيب البعيد "(XNUMX). أسلوب هذه الأعمال ، كما كان ، تجريبي ، مع العديد من الاكتشافات الرائعة ، ولكن ليس دائمًا بنفس القوة التي كانت عليها في فترة "الكلاسيكية الثورية".

طغى على العقد الأخير من حياة بيتهوفن كل من الجو السياسي والروحي القمعي العام في النمسا في Metternich ، والمصاعب والاضطرابات الشخصية. أصبح صم الملحن كاملاً ؛ منذ عام 1818 ، أُجبر على استخدام "دفاتر المحادثة" التي كتب فيها المحاورون أسئلة موجهة إليه. بعد أن فقد الأمل في السعادة الشخصية (اسم "الحبيب الخالد" ، الذي وجهت إليه رسالة وداع بيتهوفن المؤرخة في 6-7 يوليو 1812 ، لا يزال غير معروف ؛ يعتبرها بعض الباحثين ج. ، تولى بيتهوفن رعاية ابن أخيه كارل ، ابن أخيه الأصغر الذي توفي عام 1815. أدى ذلك إلى معركة قانونية طويلة الأمد (1815-20) مع والدة الصبي حول حقوق الوصاية الفردية. تسبب ابن أخ قدير ولكن تافه في حزن بيتهوفن كثيرًا. التناقض بين ظروف الحياة الحزينة والمأساوية أحيانًا والجمال المثالي للأعمال المبتكرة هو مظهر من مظاهر العمل الروحي الذي جعل بيتهوفن أحد أبطال الثقافة الأوروبية في العصر الحديث.

شهد الإبداع 1817-26 صعودًا جديدًا لعبقرية بيتهوفن وفي الوقت نفسه أصبح خاتمة عصر الكلاسيكية الموسيقية. حتى الأيام الأخيرة ، ظل الملحن مخلصًا للمُثُل الكلاسيكية ، وجد أشكالًا ووسائل جديدة لتجسيدها ، متاخمة للرومانسية ، ولكن لا تنتقل إليها. يعد أسلوب بيتهوفن المتأخر ظاهرة جمالية فريدة. تكتسب فكرة بيتهوفن المركزية عن العلاقة الديالكتيكية بين التناقضات ، والصراع بين النور والظلام ، صوتًا فلسفيًا مؤكدًا في أعماله اللاحقة. الانتصار على المعاناة لم يعد يُعطى من خلال العمل البطولي ، بل من خلال حركة الروح والفكر. غالبًا ما يشير السيد العظيم لشكل السوناتة ، الذي تطورت فيه الصراعات الدرامية من قبل ، في مؤلفاته اللاحقة إلى شكل الشرود ، وهو الأنسب لتجسيد التكوين التدريجي لفكرة فلسفية معممة. تتميز آخر 5 سوناتات بيانو (رقم 28-32) وآخر 5 رباعيات (رقم 12-16) بلغة موسيقية معقدة ومكررة بشكل خاص تتطلب أعظم مهارة من المؤدين وإدراك خارق من المستمعين. 33 اختلافًا في رقصة الفالس بواسطة ديابيلي وباجاتيلي ، مرجع سابق. 126 هي أيضًا روائع حقيقية ، على الرغم من الاختلاف في الحجم. كان عمل بيتهوفن المتأخر مثيرًا للجدل لفترة طويلة. من بين معاصريه ، كان عدد قليل منهم فقط قادرًا على فهم وتقدير كتاباته الأخيرة. كان من بين هؤلاء الأشخاص ن. الافتتاح تم تكريس البيت (12) له أيضًا.

في عام 1823 ، أكمل بيتهوفن القداس الرسمي ، والذي اعتبره هو نفسه أعظم أعماله. أصبحت هذه الكتلة ، المصممة لحفل موسيقي أكثر من أداء عبادة ، واحدة من الظواهر البارزة في تقليد الخطابة الألماني (G. Schütz ، JS Bach ، GF Handel ، WA Mozart ، J. Haydn). الكتلة الأولى (1807) لم تكن أدنى من جماهير هايدن وموتسارت ، لكنها لم تصبح كلمة جديدة في تاريخ هذا النوع ، مثل "العيد" ، حيث كانت كل مهارة بيتهوفن كعازف سمفوني وكاتب مسرحي أدرك. بالانتقال إلى النص اللاتيني الكنسي ، ذكر بيتهوفن فيه فكرة التضحية بالنفس باسم سعادة الناس وأدخل في النداء الأخير من أجل السلام المشاعر العاطفية المتمثلة في إنكار الحرب على أنها أعظم شر. بمساعدة جوليتسين ، أقيم القداس الاحتفالي لأول مرة في 7 أبريل 1824 في سان بطرسبرج. بعد شهر ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة لبيتهوفن في فيينا ، حيث ، بالإضافة إلى أجزاء من القداس ، تم عزف السيمفونية التاسعة مع الجوقة الأخيرة لكلمات ف.شيلر "نشيد الفرح". إن فكرة التغلب على المعاناة وانتصار الضوء تنتقل باستمرار عبر السيمفونية بأكملها ويتم التعبير عنها بأقصى درجات الوضوح في النهاية بفضل إدخال نص شعري كان بيتهوفن يحلم بوضع الموسيقى في بون. السيمفونية التاسعة بدعوتها الأخيرة - "حضن الملايين!" - أصبح شهادة بيتهوفن الأيديولوجية للبشرية وكان له تأثير قوي على سيمفونية القرنين التاسع عشر والتاسع عشر.

بيرليوز ، ف. ليزت ، إ. برامز ، أ. بروكنر ، ج. ماهلر ، س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، قبلوا واستمروا في تقاليد بيتهوفن بطريقة أو بأخرى. كمدرس لهم ، تم تكريم بيتهوفن أيضًا من قبل مؤلفي مدرسة نوفوفينسك - "والد dodecaphony" أ. شوينبيرج ، والإنساني العاطفي أ. في كانون الأول (ديسمبر) 1911 ، كتب ويبرن إلى بيرج: "هناك القليل من الأشياء الرائعة مثل عيد الميلاد. ... ألا ينبغي الاحتفال بعيد ميلاد بيتهوفن بهذه الطريقة أيضًا؟ ". يوافق العديد من الموسيقيين ومحبي الموسيقى على هذا الاقتراح ، لأنه بالنسبة لآلاف (ربما الملايين) من الناس ، لا يزال بيتهوفن ليس فقط واحدًا من أعظم العباقرة في كل العصور والشعوب ، ولكن أيضًا تجسيدًا لمثل أخلاقي غير متلاشي ، مصدر إلهام المظلوم ، المعزي للمعاناة ، الصديق الأمين في الحزن والفرح.

كيريلينا

• الحياة والمسار الإبداعي →
• الإبداع السمفوني →
• حفلة →
• إبداع البيانو →
• سوناتات البيانو →
• سوناتات الكمان →
• الاختلافات →
• غرفة الإبداع الآلي →
• الإبداع الصوتي →
• بيتهوفن عازف البيانو →
• أكاديميات بيتهوفن الموسيقية →
• الافتتاحيات →
• قائمة الأعمال →
• تأثير بيتهوفن على موسيقى المستقبل →

بيتهوفن هي واحدة من أعظم ظواهر الثقافة العالمية. يأخذ عمله مكانًا على قدم المساواة مع فن جبابرة الفكر الفني مثل تولستوي ورامبرانت وشكسبير. من حيث العمق الفلسفي والتوجه الديمقراطي وشجاعة الابتكار ، لم يكن لبيتهوفن مثيل في الفن الموسيقي لأوروبا في القرون الماضية.

استحوذ عمل بيتهوفن على الصحوة العظيمة للشعوب ، والبطولة والدراما في العصر الثوري. مخاطبة كل الإنسانية المتقدمة ، كانت موسيقاه تحديًا جريئًا لجماليات الأرستقراطية الإقطاعية.

تشكلت نظرة بيتهوفن للعالم تحت تأثير الحركة الثورية التي انتشرت في الدوائر المتقدمة للمجتمع في مطلع القرنين التاسع عشر والعاشر. تبلور التنوير البرجوازي الديمقراطي في ألمانيا ، باعتباره انعكاسه الأصلي على الأراضي الألمانية. حدد الاحتجاج ضد الاضطهاد الاجتماعي والاستبداد الاتجاهات الرائدة للفلسفة والأدب والشعر والمسرح والموسيقى الألمانية.

رفع ليسينغ راية النضال من أجل مُثُل الإنسانية والعقل والحرية. كانت أعمال شيلر وجوته الشاب مشبعة بالشعور المدني. تمرد كتاب المسرحيات في حركة Sturm und Drang ضد الأخلاق التافهة للمجتمع الإقطاعي البرجوازي. يتم تحدي النبل الرجعي في أعمال ليسينج ناثان الحكيم ، جوته غويتز فون بيرليشينغن ، شيلر اللصوص والمكر والحب. تتخلل أفكار النضال من أجل الحريات المدنية دون كارلوس وشيلر وويليام تيل. انعكس توتر التناقضات الاجتماعية أيضًا في صورة جوته ويرثر ، "الشهيد المتمرد" ، على حد تعبير بوشكين. تميزت روح التحدي بكل عمل فني بارز في تلك الحقبة ، تم إنشاؤه على الأراضي الألمانية. كان عمل بيتهوفن هو التعبير الأكثر عمومية والأكثر مثالية من الناحية الفنية في فن الحركات الشعبية في ألمانيا في مطلع القرنين XNUMXth و XNUMXth.

كان للاضطراب الاجتماعي الكبير في فرنسا تأثير مباشر وقوي على بيتهوفن. ولد هذا الموسيقي اللامع ، المعاصر للثورة ، في عصر يناسب تمامًا مستودع موهبته ، طبيعته العملاقة. بقوة إبداعية نادرة وحنكة عاطفية ، غنى بيتهوفن عظمة وقوة عصره ، ودراماها العاصفة ، وأفراح وأحزان الجماهير الهائلة من الناس. حتى يومنا هذا ، لا يزال فن بيتهوفن غير مسبوق كتعبير فني عن مشاعر البطولة المدنية.

الموضوع الثوري لا يستنفد بأي حال إرث بيتهوفن. لا شك في أن أبرز أعمال بيتهوفن تنتمي إلى فن الخطة البطولية الدرامية. تتجسد السمات الرئيسية لجمالياته بشكل واضح في الأعمال التي تعكس موضوع النضال والنصر ، وتمجيد بداية الحياة الديمقراطية العالمية ، والرغبة في الحرية. السيمفونيات البطولية والخامسة والتاسعة ، ومبادرات كوريولانوس وإغمونت وليونورا وباثيتيك سوناتا وأباسيوناتا - كانت هذه الدائرة من الأعمال هي التي فازت على الفور تقريبًا بأوسع شهرة لبيتهوفن في جميع أنحاء العالم. وفي الواقع ، تختلف موسيقى بيتهوفن عن بنية الفكر وطريقة التعبير عن أسلافها بشكل أساسي في فعاليتها وقوتها المأساوية وحجمها الكبير. ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن ابتكاره في المجال البطولي المأساوي ، قبل غيره من المجالات ، قد جذب الانتباه العام ؛ على أساس أعمال بيتهوفن الدرامية بشكل أساسي ، أصدر كل من معاصريه والأجيال التي أعقبتهم مباشرة حكمًا بشأن عمله ككل.

ومع ذلك ، فإن عالم موسيقى بيتهوفن متنوع بشكل مذهل. هناك جوانب أخرى مهمة بشكل أساسي في فنه ، خارجها سيكون تصوره حتمًا أحادي الجانب ، وضيقًا ، وبالتالي مشوهًا. وفوق كل شيء ، هذا هو عمق وتعقيد المبدأ الفكري المتأصل فيه.

يكشف بيتهوفن عن سيكولوجية الرجل الجديد ، المتحرر من القيود الإقطاعية ، ليس فقط في خطة مأساة الصراع ، ولكن أيضًا من خلال مجال الفكر الملهم العالي. بطله ، الذي يمتلك الشجاعة والعاطفة التي لا تقهر ، يتمتع في نفس الوقت بذكاء ثري متطور. إنه ليس مقاتلًا فحسب ، بل مفكرًا أيضًا ؛ إلى جانب العمل ، لديه ميل إلى انعكاس مركّز. لا يوجد مؤلف موسيقي علماني واحد قبل أن يحقق بيتهوفن مثل هذا العمق الفلسفي وحجم الفكر. في بيتهوفن ، كان تمجيد الحياة الواقعية في جوانبها متعددة الأوجه متشابكًا مع فكرة العظمة الكونية للكون. لحظات من التأمل الملهم في موسيقاه تتعايش مع صور بطولية مأساوية ، تنيرها بطريقة غريبة. من خلال منظور العقل السامي والعميق ، تنكسر الحياة بكل تنوعها في موسيقى بيتهوفن - المشاعر العاصفة والحلم المنفصل ، الشفقة الدرامية المسرحية والاعتراف الغنائي ، صور الطبيعة ومشاهد الحياة اليومية ...

أخيرًا ، على خلفية أعمال أسلافها ، تبرز موسيقى بيتهوفن لإضفاء الطابع الفردي على الصورة ، والذي يرتبط بالمبدأ النفسي في الفن.

ليس كممثل للملكية ، ولكن كشخص له عالمه الداخلي الثري ، أدرك رجل مجتمع ما بعد الثورة نفسه. بهذه الروح فسر بيتهوفن بطله. إنه دائمًا مهم وفريد ​​من نوعه ، كل صفحة من صفحات حياته هي قيمة روحية مستقلة. حتى الأشكال التي ترتبط ببعضها البعض في النوع تكتسب في موسيقى بيتهوفن ثراءً من الظلال في نقل الحالة المزاجية بحيث يُنظر إلى كل منها على أنها فريدة من نوعها. مع وجود قواسم مشتركة غير مشروطة للأفكار التي تتخلل جميع أعماله ، مع بصمة عميقة للفردية الإبداعية القوية التي تكمن في جميع أعمال بيتهوفن ، فإن كل من أعماله هي مفاجأة فنية.

ربما تكون هذه الرغبة التي لا تُقهر في الكشف عن الجوهر الفريد لكل صورة هي التي تجعل مشكلة أسلوب بيتهوفن صعبة للغاية.

عادة ما يتم الحديث عن بيتهوفن كمؤلف يكمل ، من ناحية ، المؤلف الكلاسيكي (في الدراسات المسرحية المحلية والأدب الموسيقي الأجنبي ، تم إنشاء مصطلح "كلاسيكي" فيما يتعلق بفن الكلاسيكية. وبالتالي ، أخيرًا ، ينشأ الارتباك الذي لا مفر منه عندما يتم استخدام الكلمة المفردة "الكلاسيكية" لوصف القمة ، " ظاهرة أبدية لأي فن ، ولتحديد فئة أسلوبية واحدة ، لكننا نستمر في استخدام المصطلح "كلاسيكي" بالقصور الذاتي فيما يتعلق بكل من النمط الموسيقي للقرن العاشر والأمثلة الكلاسيكية في موسيقى الأنماط الأخرى (على سبيل المثال ، الرومانسية ، الباروك ، الانطباعية ، إلخ).) من ناحية أخرى ، يفتح عصر الموسيقى الطريق أمام "العصر الرومانسي". بعبارات تاريخية عامة ، لا تثير مثل هذه الصياغة اعتراضات. ومع ذلك ، فإن فهم جوهر أسلوب بيتهوفن نفسه لا يفعل الكثير. من أجل لمس بعض الجوانب في مراحل معينة من التطور مع عمل الكلاسيكيين في القرن التاسع عشر والرومانسيين من الجيل التالي ، لا تتوافق موسيقى بيتهوفن في الواقع في بعض الميزات الهامة والحاسمة مع متطلبات أي من الأسلوبين. علاوة على ذلك ، من الصعب عمومًا توصيفها بمساعدة المفاهيم الأسلوبية التي تطورت على أساس دراسة أعمال الفنانين الآخرين. بيتهوفن شخص لا يضاهى. في الوقت نفسه ، فهي متعددة الجوانب ومتعددة الأوجه بحيث لا توجد فئات أسلوبية مألوفة تغطي كل تنوع مظهرها.

بدرجة أكبر أو أقل من اليقين ، لا يمكننا التحدث إلا عن تسلسل معين من المراحل في سعي الملحن. طوال حياته المهنية ، وسع بيتهوفن باستمرار الحدود التعبيرية لفنه ، ولم يترك وراءه أسلافه ومعاصريه فحسب ، بل أيضًا إنجازاته الخاصة في فترة سابقة. في الوقت الحاضر ، من المعتاد أن نتعجب من أسلوب سترافينسكي أو بيكاسو المتعدد ، ونرى ذلك كعلامة على الكثافة الخاصة لتطور الفكر الفني ، الذي يميز القرن التاسع والخمسين. لكن بيتهوفن بهذا المعنى ليس بأي حال من الأحوال أدنى من النجوم المسماة أعلاه. يكفي مقارنة أي أعمال لبيتهوفن تم اختيارها بشكل تعسفي تقريبًا للاقتناع بالتنوع المذهل لأسلوبه. هل من السهل تصديق أن الحاجز الأنيق بأسلوب الانحراف الفييني ، الدرامي الضخم "السمفونية البطولية" والرباعية الفلسفية العميقة المرجع. 59 تنتمي إلى نفس القلم؟ علاوة على ذلك ، تم إنشاؤها جميعًا خلال فترة الست سنوات نفسها.

لا يمكن تمييز أي من سوناتات بيتهوفن على أنها أكثر سمات أسلوب الملحن في مجال موسيقى البيانو. لا يوجد عمل واحد يرمز إلى بحثه في المجال السمفوني. أحيانًا ، في نفس العام ، ينشر بيتهوفن أعمالًا متناقضة جدًا مع بعضها البعض بحيث يصعب للوهلة الأولى التعرف على القواسم المشتركة بينهما. دعونا نتذكر على الأقل السمفونيات الخامسة والسادسة المشهورة. كل تفصيل في الموضوع ، كل طريقة لتشكيل فيها تتعارض بشدة مع بعضها البعض حيث أن المفاهيم الفنية العامة لهذه السمفونيات غير متوافقة - المأساوية الخامسة والسادسة الرعوية المثالية. إذا قارنا الأعمال التي تم إنشاؤها في مراحل مختلفة ، بعيدة نسبيًا عن بعضها البعض من المسار الإبداعي - على سبيل المثال ، السيمفونية الأولى والقداس الاحتفالي ، فإن الرباعية المرجع السابق. 18 والرباعية الأخيرة ، سوناتا البيانو السادسة والتاسعة والعشرون ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك ، سنرى إبداعات مختلفة تمامًا عن بعضها البعض لدرجة أنه عند الانطباع الأول يُنظر إليها دون قيد أو شرط على أنها نتاج ليس فقط عقول مختلفة ، ولكن أيضا من عصور فنية مختلفة. علاوة على ذلك ، فإن كل من الأعمال المذكورة هي سمة مميزة لبيتهوفن ، كل منها معجزة من الكمال الأسلوبي.

يمكن للمرء أن يتحدث عن مبدأ فني واحد يميز أعمال بيتهوفن فقط بأكثر المصطلحات عمومية: طوال المسار الإبداعي بأكمله ، تطور أسلوب المؤلف كنتيجة للبحث عن تجسيد حقيقي للحياة. أدت التغطية القوية للواقع والثراء والديناميكيات في نقل الأفكار والمشاعر ، وأخيراً فهم جديد للجمال مقارنة بسابقاتها ، إلى أشكال تعبير أصلية متعددة الجوانب وغير باهتة فنياً لا يمكن تعميمها إلا من خلال مفهوم "أسلوب بيتهوفن" الفريد.

من خلال تعريف سيروف ، فهم بيتهوفن الجمال كتعبير عن المحتوى الأيديولوجي العالي. تم التغلب بوعي على جانب المتعة والتشتيت في التعبير الموسيقي في العمل الناضج لبيتهوفن.

تمامًا كما دافع ليسينج عن الكلام الدقيق والبخل ضد الأسلوب الزخرفي المصطنع لشعر الصالون المشبع بالرموز الأنيقة والسمات الأسطورية ، كذلك رفض بيتهوفن كل شيء زخرفي وشاعري تقليديًا.

في موسيقاه ، لم تختف فقط الزخرفة الرائعة ، التي لا تنفصل عن أسلوب التعبير في القرن التاسع عشر. التوازن والتماثل في اللغة الموسيقية ، وسلاسة الإيقاع ، وشفافية غرفة الصوت - هذه السمات الأسلوبية ، التي تميز جميع أسلاف بيتهوفن في فيينا دون استثناء ، تم استبعادها تدريجيًا من خطابه الموسيقي. تطلبت فكرة بيتهوفن عن الجمال تعريًا واضحًا للمشاعر. كان يبحث عن نغمات أخرى - ديناميكية وقلقة ، حادة وعنيدة. أصبح صوت موسيقاه مشبعًا ، كثيفًا ، متناقضًا بشكل كبير ؛ اكتسبت موضوعاته إيجازًا غير مسبوق حتى الآن وبساطة شديدة. بالنسبة للأشخاص الذين نشأوا حول الكلاسيكية الموسيقية في القرن التاسع عشر ، بدا أسلوب بيتهوفن في التعبير غير عادي للغاية ، و "غير متجانس" ، وحتى قبيحًا في بعض الأحيان ، لدرجة أن الملحن تم لومه مرارًا وتكرارًا على رغبته في أن يكون أصليًا ، ورأوا في تقنياته التعبيرية الجديدة البحث عن أصوات غريبة متنافرة عمدا تقطع الأذن.

ومع ذلك ، مع كل الأصالة والشجاعة والجدة ، ترتبط موسيقى بيتهوفن ارتباطًا وثيقًا بالثقافة السابقة وبنظام الفكر الكلاسيكي.

أعدت المدارس المتقدمة في القرن التاسع عشر ، التي تغطي عدة أجيال فنية ، أعمال بيتهوفن. تلقى بعضهم التعميم والشكل النهائي فيه ؛ تم الكشف عن تأثيرات الآخرين في انكسار أصلي جديد.

يرتبط عمل بيتهوفن ارتباطًا وثيقًا بفن ألمانيا والنمسا.

بادئ ذي بدء ، هناك استمرارية ملموسة مع الكلاسيكية الفيينية في القرن التاسع عشر. ليس من قبيل المصادفة أن بيتهوفن دخل تاريخ الثقافة باعتباره آخر ممثل لهذه المدرسة. بدأ في الطريق الذي رسمه أسلافه المباشرون هايدن وموتسارت. لقد أدرك بيتهوفن أيضًا بعمق بنية الصور البطولية المأساوية لدراما غلوك الموسيقية ، جزئيًا من خلال أعمال موزارت ، والتي بطريقتها الخاصة تكسر هذه البداية التصويرية ، جزئيًا بشكل مباشر من مآسي غلوك الغنائية. يُنظر إلى بيتهوفن بشكل واضح على أنه الوريث الروحي لهاندل. بدأت الصور المنتصرة والبطولية الخفيفة لخطابات هاندل حياة جديدة على أساس فعال في سوناتات بيتهوفن وسمفونياته. أخيرًا ، تربط الخيوط المتتالية الواضحة بيتهوفن بهذا الخط الفلسفي والتأملي في فن الموسيقى ، والذي تم تطويره منذ فترة طويلة في مدارس الكورال والأعضاء في ألمانيا ، ليصبح بدايته الوطنية النموذجية ووصل إلى ذروة تعبيره في فن باخ. إن تأثير كلمات باخ الفلسفية على البنية الكاملة لموسيقى بيتهوفن عميق ولا يمكن إنكاره ويمكن تتبعه من أول بيانو سوناتا إلى السيمفونية التاسعة والرباعيات الأخيرة التي تم إنشاؤها قبل وفاته بفترة وجيزة.

الجوقة البروتستانتية والأغنية الألمانية اليومية التقليدية ، والغناء الديمقراطي وغناء الشوارع الفيينية - تتجسد هذه الأنواع والعديد من الأنواع الأخرى من الفن الوطني بشكل فريد في أعمال بيتهوفن. إنه يعترف بكل من الأشكال الثابتة تاريخيا لكتابة الأغاني الفلاحية ونغمات الفولكلور الحضري الحديث. في جوهرها ، انعكس كل شيء وطني عضويًا في ثقافة ألمانيا والنمسا في عمل بيتهوفن السوناتا السمفونية.

ساهم فن البلدان الأخرى ، وخاصة فرنسا ، أيضًا في تكوين عبقريته متعددة الأوجه. تحاكي موسيقى بيتهوفن زخارف روسو التي تجسدت في الأوبرا الكوميدية الفرنسية في القرن العاشر ، بدءًا من روسو The Village Sorcerer وانتهاءً بأعمال جريتري الكلاسيكية في هذا النوع. ترك الملصق ، ذو الطبيعة الجليلة للأنواع الثورية الجماهيرية في فرنسا ، علامة لا تمحى عليه ، مما يمثل قطيعة مع فن الغرفة في القرن التاسع عشر. جلبت أوبرا تشيروبيني شفقة حادة وعفوية وديناميات عواطف قريبة من البنية العاطفية لأسلوب بيتهوفن.

تمامًا كما استوعب عمل باخ وعمم على أعلى مستوى فني جميع المدارس المهمة في الحقبة السابقة ، كذلك احتضنت آفاق السيمفوني اللامع في القرن التاسع عشر جميع التيارات الموسيقية القابلة للحياة في القرن السابق. لكن فهم بيتهوفن الجديد للجمال الموسيقي أعاد صياغة هذه المصادر إلى شكل أصلي بحيث لا يمكن التعرف عليها بسهولة في سياق أعماله.

وبنفس الطريقة تمامًا ، تنكسر البنية الكلاسيكية للفكر في أعمال بيتهوفن في شكل جديد بعيدًا عن أسلوب تعبير غلوك وهايدن وموزارت. هذا هو نوع خاص من الكلاسيكية بيتهوفيني بحتة ، والتي ليس لها نماذج أولية في أي فنان. لم يفكر الملحنون في القرن التاسع عشر حتى في إمكانية وجود مثل هذه الإنشاءات الفخمة التي أصبحت نموذجية لبيتهوفن ، مثل حرية التطور في إطار تكوين السوناتا ، حول هذه الأنواع المتنوعة من الموضوعات الموسيقية ، وتعقيد وثراء الذات. كان يجب أن ينظروا إلى نسيج موسيقى بيتهوفن على أنه غير مشروط خطوة إلى الوراء إلى الطريقة المرفوضة لجيل باخ. ومع ذلك ، فإن انتماء بيتهوفن إلى البنية الكلاسيكية للفكر يظهر بوضوح على خلفية تلك المبادئ الجمالية الجديدة التي بدأت تهيمن دون قيد أو شرط على موسيقى عصر ما بعد بيتهوفن.

من الأعمال الأولى إلى الأخيرة ، تتميز موسيقى بيتهوفن دائمًا بالوضوح والعقلانية في التفكير ، والأثرية وتناغم الشكل ، والتوازن الممتاز بين أجزاء الكل ، وهي سمات مميزة للكلاسيكية في الفن بشكل عام ، في الموسيقى بشكل خاص. . بهذا المعنى ، يمكن تسمية بيتهوفن خليفة مباشر ليس فقط لغلوك وهايدن وموزارت ، ولكن أيضًا لمؤسس الأسلوب الكلاسيكي في الموسيقى ، الفرنسي لولي ، الذي عمل قبل مائة عام من ولادة بيتهوفن. أظهر بيتهوفن نفسه بشكل كامل في إطار أنواع السوناتا السيمفونية التي طورها مؤلفو عصر التنوير ووصلت إلى المستوى الكلاسيكي في أعمال هايدن وموزارت. إنه آخر ملحن في القرن التاسع عشر ، والذي كانت السوناتا الكلاسيكية بالنسبة له هي الشكل الأكثر طبيعية وعضوية في التفكير ، وآخرها كان المنطق الداخلي للفكر الموسيقي يهيمن على البداية الخارجية الملونة حسيًا. تعتبر موسيقى بيتهوفن ، التي يُنظر إليها على أنها تدفق عاطفي مباشر ، ترتكز في الواقع على أساس منطقي موهوب ومتماسك بإحكام.

هناك ، أخيرًا ، نقطة أخرى مهمة بشكل أساسي تربط بيتهوفن بالنظام الكلاسيكي للفكر. هذه هي النظرة المتناغمة للعالم التي تنعكس في فنه.

بالطبع ، تختلف بنية المشاعر في موسيقى بيتهوفن عن تلك الخاصة بملحني عصر التنوير. لحظات من راحة البال والسلام والسلام بعيدة كل البعد عن السيطرة عليها. إن الشحن الهائل للطاقة الذي يميز فن بيتهوفن ، والشدة العالية للمشاعر ، والديناميكية الشديدة تدفع بلحظات "الرعوية" المثالية إلى الخلفية. ومع ذلك ، مثل المؤلفين الكلاسيكيين في القرن التاسع عشر ، فإن الشعور بالانسجام مع العالم هو أهم ميزة في جماليات بيتهوفن. لكنها تولد بشكل شبه دائم نتيجة صراع عملاق ، بذل أقصى جهد للقوى الروحية للتغلب على العقبات الهائلة. كتأكيد بطولي للحياة ، كنصر لانتصار تم إحرازه ، لدى بيتهوفن شعور بالانسجام مع الإنسانية والكون. فنه مشبع بذلك الإيمان والقوة والسكر بفرحة الحياة التي انتهت بالموسيقى مع ظهور "العصر الرومانسي".

في ختام عصر الكلاسيكية الموسيقية ، فتح بيتهوفن في نفس الوقت الطريق للقرن القادم. ترتقي موسيقاه فوق كل ما ابتكره معاصروه والجيل القادم ، وتردد أحيانًا أسئلة وقت لاحق. إن رؤى بيتهوفن عن المستقبل مذهلة. حتى الآن ، لم تستنفد الأفكار والصور الموسيقية لفن بيتهوفن الرائع.

في كونين

• الحياة والمسار الإبداعي →
• تأثير بيتهوفن على موسيقى المستقبل →