الموسيقى التقليدية اليابانية: الآلات الموسيقية الوطنية والأغاني والرقصات

تم تشكيل الموسيقى التقليدية لليابان تحت تأثير الصين وكوريا ودول أخرى في جنوب شرق آسيا. تلك الأشكال من الموسيقى التي كانت موجودة في اليابان قبل غزو التقاليد المجاورة لم تنجو.

لذلك ، يمكن اعتبار التقليد الموسيقي الياباني بأمان توليفة لجميع الظواهر التي تغلغلت فيه ، والتي اكتسبت بمرور الوقت ميزات وطنية فريدة.

الموضوعات الرئيسية في محتوى الفولكلور

يتأثر الفولكلور الياباني بديانتين: البوذية والشنتوية. الموضوعات الرئيسية للأساطير اليابانية هي الشخصيات الخارقة للطبيعة والأرواح والحيوانات ذات القوى السحرية. كما أن جزءًا مهمًا من الفولكلور هو القصص الإرشادية عن الامتنان والجشع والقصص الحزينة والأمثال البارعة وروح الدعابة.

مهمة الفن هي عبادة الطبيعة ، ومهمة الموسيقى هي أن تصبح جزءًا من العالم المحيط. لذلك ، فإن فكر الملحن لا يخضع للتعبير عن فكرة ، ولكن لنقل الحالات والظواهر الطبيعية.

رموز الثقافة اليابانية

أول ارتباط مع اليابان هو ساكورا (الكرز الياباني). يوجد في البلاد حفل خاص للإعجاب بخاناتها المزهرة. تُغنى الشجرة مرارًا وتكرارًا في شعر الهايكو الياباني. تعكس الأغاني الشعبية اليابانية تشابه الظواهر الطبيعية مع حياة الإنسان.

الرافعة ليست أدنى من شعبية ساكورا - رمز السعادة وطول العمر. ليس من قبيل الصدفة أن فن الأوريجامي الياباني (الأشكال الورقية القابلة للطي) أصبح شائعًا في جميع أنحاء العالم. صنع رافعة يعني جذب الحظ السعيد. صورة الرافعة حاضرة في العديد من الأغاني اليابانية. الرموز الأخرى مأخوذة أيضًا من العالم الخارجي. رمزية الثقافة اليابانية هي رمزية طبيعية.

أنواع الأغاني والرقص الرئيسية

مثل الشعوب الأخرى ، تطورت الموسيقى الشعبية اليابانية من الأشكال السحرية القديمة إلى الأنواع العلمانية. تأثر تكوين معظمهم بالتعاليم البوذية والكونفوشيوسية. التصنيف الرئيسي لأنواع الموسيقى اليابانية:

• موسيقى دينية
• موسيقى مسرحية
• موسيقى محكمة gagaku،
• الأغاني الشعبية اليومية.

تعتبر أقدم الأنواع من الترانيم البوذية shomyo وموسيقى البلاط gagaku. موضوعات الأناشيد الدينية: العقيدة البوذية (كادا) ، تعاليم التعاليم (رونجي) ، ترانيم الحج (غويكا) ، أناشيد التسبيح (فاسان). موسيقى الشنتو - موسيقى لإرضاء الآلهة ، ودورات قصيرة من الأغاني والرقصات في الأزياء.

يشمل النوع العلماني موسيقى أوركسترا المحكمة. Gagaku هي فرقة من الصين تؤدي موسيقى الآلات (كانجن) والرقص (بوجاكو) والموسيقى الصوتية (واتشيمونو).

تنبع الرقصات الشعبية اليابانية من طقوس. الرقصة هي حركة غريبة وحادة للذراعين والساقين ، وتتميز الراقصات بتعابير الوجه الملتوية. جميع الحركات رمزية ومفهومة فقط للمبتدئين.

هناك نوعان من الرقص الياباني الحديث: أودوري - الرقص اليومي بحركات وقفزات حادة ، والماي - رقصة غنائية أكثر ، وهي صلاة خاصة. أدى أسلوب أودوري إلى ظهور رقصة الكابوكي ، ولاحقًا إلى المسرح المشهور عالميًا. شكل أسلوب ماي أساس مسرح نوه.

حوالي 90 ٪ من موسيقى أرض الشمس المشرقة صوتية. الأنواع المهمة من صناعة الموسيقى الشعبية هي حكايات الأغاني ، والأغاني المصحوبة بالكوتو ، والشاميسين والفرق الموسيقية ، والأغاني الشعبية الطقسية: الزفاف ، والعمل ، والعطلة ، والأطفال.

أشهر أغنية يابانية بين اللآلئ الشعبية هي أغنية "ساكورا" (أي "الكرز"):

تنزيل الموسيقى - تنزيل

آلات موسيقية

تم جلب جميع أسلاف الآلات الموسيقية اليابانية تقريبًا إلى الجزر من الصين أو كوريا في القرن الثامن. يلاحظ فناني الأداء فقط التشابه الخارجي للأدوات مع النماذج الأوروبية والآسيوية ؛ في الممارسة العملية ، استخراج الصوت له خصائصه الخاصة.

كوتو - آلة القانون اليابانية ، آلة وترية تجسد التنين. جسم الكوتو ممدود ، وعند النظر إليه من جانب المؤدي ، يكون رأس الحيوان المقدس على اليمين وذيله على اليسار. يستخرج الصوت من خيوط الحرير بمساعدة أطراف الأصابع التي توضع على الإبهام والسبابة والأصابع الوسطى.

سيامي - آلة موسيقية وترية تشبه العود. يتم استخدامه في مسرح الكابوكي الياباني التقليدي وهو سمة مميزة للثقافة اليابانية: الصوت الملون للشاميسين في الموسيقى العرقية هو رمز مثل صوت بالاليكا في الموسيقى الروسية. Shamisen هي الأداة الرئيسية للموسيقيين المتجولين (القرن السابع عشر).

أن يهز - مزمار من الخيزران الياباني أحد ممثلي مجموعة آلات النفخ المسماة fue. لا يعتمد استخراج الصوت على شاكوهاتشي على تدفق الهواء فحسب ، بل يعتمد أيضًا على زاوية ميل معينة للأداة. يميل اليابانيون إلى تحريك الأشياء ، والآلات الموسيقية ليست استثناءً. قد يستغرق الأمر عدة أشهر لترويض روح الشاكوهاتشي.

تايكو - طبل. كانت الأداة لا غنى عنها في العمليات العسكرية. سلسلة معينة من الضربات على تايكو لها رمزيتها الخاصة. يعد العزف على الطبول أمرًا مذهلاً: في اليابان ، يعتبر كل من الجوانب الموسيقية والمسرحية للأداء مهمًا.

أوعية الغناء - سمة من سمات الآلات الموسيقية اليابانية. لا توجد نظائرها عمليا في أي مكان. صوت الأطباق اليابانية له خصائص علاجية.

غناء الآبار (Suikinkutsu) - أداة فريدة أخرى وهي إبريق مقلوب مدفون في الأرض يوضع فوقه الماء. من خلال الفتحة الموجودة في الأسفل ، تدخل القطرات إلى الداخل وتصدر أصواتًا تشبه الجرس.

السمات الأسلوبية للموسيقى اليابانية

يختلف الهيكل النموذجي للموسيقى اليابانية اختلافًا جوهريًا عن النظام الأوروبي. يتم أخذ مقياس من 3 أو 5 أو 7 نغمات كأساس. الحنق ليس كبيرا أو صغيرا. يعد التنغيم في الموسيقى الشعبية اليابانية أمرًا غير معتاد بالنسبة للأذن الأوروبية. قد لا يكون للقطع تنظيم إيقاعي منتظم - غالبًا ما يتغير القياس والإيقاع والإيقاع. لا يسترشد هيكل الموسيقى الصوتية بالنبض ، بل بواسطة أنفاس المؤدي. هذا هو السبب في أنها مناسبة تمامًا للتأمل.

يعد الافتقار إلى التدوين الموسيقي سمة أخرى من سمات الموسيقى اليابانية. قبل عصر ميجي (أي قبل وصول النموذج الأوروبي للتسجيل في الدولة) ، كان هناك نظام تدوين في شكل خطوط وأرقام وعلامات. كانوا يرمزون إلى الوتر المطلوب والإصبع والإيقاع وشخصية الأداء. لم يتم وصف النغمات والإيقاع المحدد ، وكان من المستحيل عزف اللحن دون معرفة ذلك مسبقًا. بسبب النقل الشفهي للفولكلور من جيل إلى جيل ، فقد الكثير من المعرفة.

الحد الأدنى من التناقضات الديناميكية هو سمة أسلوبية تميز الموسيقى اليابانية. لا توجد انتقالات مفاجئة من الموطن إلى البيانو. الاعتدال والاختلافات الطفيفة في الديناميات تجعل من الممكن تحقيق خاصية التعبير عن الشرق. ذروة التقاليد اليابانية في نهاية المسرحية.

الموسيقيون والتقاليد الشعبية

من الإشارات الأولى (القرن الثامن) للموسيقى في اليابان ، علمنا أن الحكومة ركزت على دراسة تقاليد الصين وكوريا. تم إجراء إصلاحات خاصة حددت ذخيرة أوركسترا محكمة جاجاكو. لم تكن موسيقى الملحنين اليابانيين مشهورة وتم تأديتها في قاعات الحفلات الموسيقية الأقل شهرة.

في القرنين التاسع والثاني عشر ، خضعت التقاليد الصينية لتغييرات ، وظهرت السمات الوطنية الأولى في الموسيقى. وهكذا ، فإن الموسيقى اليابانية التقليدية لا تنفصل عن الأدب والمسرح. التوفيق في الفن هو الاختلاف الرئيسي بين الثقافة اليابانية. لذلك ، غالبًا ما لا يقتصر الموسيقيون الشعبيون على تخصص واحد. على سبيل المثال ، لاعب الكوتو هو أيضًا مغني.

في منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ تطور الاتجاهات الموسيقية الأوروبية. ومع ذلك ، لا تستخدم اليابان الموسيقى الغربية كأساس لتطوير تقاليدها. يتطور التياران بالتوازي دون اختلاط. الحفاظ على التراث الثقافي هو أحد المهام الرئيسية للشعب الياباني.

في فراقنا نريد أن نرضيكم بفيديو رائع آخر.

آبار الغناء الياباني

المؤلف - Sorpresa