أسلوب |

أسلوب (الألمانية Stilisierung ، الأسلوب الفرنسي ، من قلم لاتيني ، stulos اليونانية - عصا للكتابة على أقراص مشمع ، الكتابة ، مقطع لفظي) - إعادة إنشاء متعمد لنوع معين. ملامح الموسيقى k.-l. الناس ، عصر الإبداع ، الفن. الاتجاهات ، وغالبًا ما يكون أسلوب المؤلف الفردي في الأعمال ، ينتمي إلى طبقة وطنية أو مؤقتة مختلفة ، تنتمي إلى الإبداع. الشخصيات مع الفنون الأخرى. الإعدادات. S. لا يتطابق مع الجاذبية للتقاليد ، عندما تأسست الفنون. يتم نقل المعايير إلى الظروف ذات الصلة والطبيعية بالنسبة لهم (على سبيل المثال ، استمرار تقاليد بيتهوفن في أعمال I.Brams) ، وكذلك التقليد ، وهو نسخ خالٍ من الجودة الجديدة (على سبيل المثال ، التراكيب في الكلاسيكية نوع F. Lachner) وتتحول بسهولة إلى تقليد. على عكسهم ، يفترض S. الإزالة من النموذج المختار وتحويل هذه العينة إلى كائن من الصورة ، كائن تقليد (على سبيل المثال ، الجناح في النمط القديم "From the Times of Holberg" المرجع 40 جريج). يميل مؤلف كتاب S. إلى معاملته على أنه شيء يقع في الخارج ، يجتذب مع غرابة ، لكنه يظل بعيدًا - أسلوبيًا مؤقتًا ، وطنيًا ، فرديًا ؛ يختلف S. عن اتباع التقليد ليس عن طريق الاستخدام ، ولكن عن طريق إعادة إنتاج ما تم العثور عليه من قبل ، وليس بشكل عضوي. الاتصال به ، ولكن إعادة خلقه خارج الطبيعة التي ولدته. بيئة؛ جوهر S. في طبيعته الثانوية (حيث أن S. مستحيلة بدون التوجه إلى الأنماط الموجودة بالفعل). في عملية S. منمنمة تصبح الظواهر إلى أجل غير مسمى. إلى حد أقل مشروط ، أي أنه ذو قيمة ليس كثيرًا في حد ذاته ، ولكن كحاملات لمعنى استعاري. لظهور هذا التأثير الفني ، من الضروري لحظة "اغتراب" (مصطلح VB Shklovsky ، للدلالة على الظروف التي تنتهك "آلية الإدراك" وتجعل المرء يرى شيئًا من وجهة نظر غير عادية) ، مما يوضح إعادة البناء ، الطبيعة الثانوية لـ C.

يمكن أن تكون هذه اللحظة المنهكة مبالغة في ميزات الأصل (على سبيل المثال ، في الرقمين 4 ورقم 7 من Ravel's Noble and Sentimental Waltzes ، هناك سحر فيينا أكثر من الأصل في فيينا ، وتتفوق أمسية Debussy في غرينادا على الإسبانية الحقيقية في تركيز اللون الإسباني. الموسيقى) ، إدخال أساليب غير اعتيادية بالنسبة لهم. عناصر (على سبيل المثال ، التناغم الحديث المتنافر في إحياء الأغنية القديمة للجزء الثاني من سوناتا البيانو لسترافينسكي) وحتى السياق نفسه (حيث ، على سبيل المثال ، يتم الكشف فقط عن الدور الدرامي للرقص المنمق في مينوت تانييف) ، وفي حالات الاستنساخ الدقيق للغاية - العنوان (fp. للمسرحية "بطريقة ... Borodin ، Chabrier" لرافيل ، "Tribute to Ravel" للمخرج Honegger). خارج التشهير ، تفقد S. خصوصيتها. الجودة - تخضع للأداء الماهر - تقترب من الأصل (إعادة إنتاج جميع التفاصيل الدقيقة للأغنية الشعبية العالقة "جوقة القرويين" من الفصل الرابع لأوبرا "الأمير إيغور" لبورودين ؛ أغنية ليوباشا من الفصل الأول من الأوبرا "عروس القيصر" بريمسكي كورساكوف).

يحتل S. مكانًا مهمًا في النظام العام للموسيقى. أموال. إنها تثري فن عصرها وبلدها بالمفكرات. اكتشافات العصور والأمم الأخرى. يتم تعويض الطبيعة الاسترجاعية للدلالات والافتقار إلى النضارة الأصلية من خلال دلالات ثابتة غنية بالترابط. بالإضافة إلى ذلك ، تتطلب S. ثقافة عالية من كل من مبدعيها (وإلا فإن S. لا ترتفع فوق مستوى الانتقائية) ومن المستمع ، الذي يجب أن يكون مستعدًا لتقدير "الموسيقى المتعلقة بالموسيقى". الاعتماد على التراكمات الثقافية هو قوة وضعف في S .: موجه إلى الفكر والذوق المتطور ، يأتي S. دائمًا من المعرفة ، ولكن على هذا النحو فإنه يضحي حتمًا بالفورية العاطفية ويخاطر بأن يصبح عقلانيًا.

يمكن أن يكون موضوع S. تقريبًا أي جانب من جوانب الموسيقى. غالبًا ما تكون الخصائص الأكثر روعة للتاريخ الموسيقي بأكمله منمقة. عصر أو ثقافة موسيقية وطنية (صوت متوازن بشكل موضوعي في شخصية تعدد الأصوات الكورالية للكتابة الصارمة في Wagner's Parsifal ؛ كونشرتو لالو الروسي للكمان والأوركسترا). غالبًا ما يتم أيضًا منمنمة الأفكار التي ذهبت إلى الماضي. الأنواع الموسيقية (Gavotte and Rigaudon من Prokofiev's Ten Pieces for piano ، مرجع سابق. 12 ؛ مادريجال Hindemith لجوقة cappella) ، تتشكل أحيانًا (شكل سوناتا هايدني تقريبًا في السيمفونية الكلاسيكية لبروكوفييف) والتراكيب. تقنيات (سمة من سمات الموضوعات متعددة الأصوات في عصر الباروك ، جوهر الموضوع ، تطوير واختتام الأجزاء بالتتابع في الموضوع الأول للشرود من سيمفوني سترافينسكي للمزامير). يتم إعادة إنتاج ميزات أسلوب الملحن الفردي في كثير من الأحيان (ارتجال موتسارت في أوبرا موتسارت وساليري لريمسكي كورساكوف ؛ باغانيني "بيتزا شيطانية" في الشكل التاسع عشر من راشمانينوف لرابسودي حول موضوع باغانيني ؛ تخيلات في شخصية باخ أصبحت منتشرة في الموسيقى الإلكترونية). في كثير من الحالات ، k.-l. منمنمة. عنصر الموسيقى. اللغة: الحنق التوافقي. القواعد (تذكرنا بأغنية موسوعة النوتة الموسيقية "رونسارد - لروحه" لرافيل) ، إيقاعي. وتفاصيل تصميم محكم (مشية منقطة بروح مفاتحات JB Lully لـ "1 Violins of the King" في مقدمة Stravinsky's Apollo Musagete ؛ مرافقة "رومانسية" في دويتو ناتاشا وسونيا من المشهد الأول للفيلم أوبرا "الحرب والعالم" لبروكوفييف) ، وفريق الأداء (الآلات القديمة في مقطوعة باليه "آغون" لسترافينسكي) وأسلوب الأداء ("أغنية الرماد" بأسلوب موغام الارتجالي من أوبرا "الماست" "من قبل Spendiarov) ، جرس الآلة (صوت المزمور مستنسخ بمزيج من القيثارة والبيانو في مقدمة أوبرا" Ruslan and Lyudmila "، القيثارات - من خلال الجمع بين القيثارة والكمان الأول في الجزء الرئيسي جزء من "جوتا أراغون" من جلينكا). أخيرًا ، يستسلم S. لشيء أكثر عمومية - لون أو حالة ذهنية موجودة في تمثيل رومانسي أكثر من امتلاك نماذج أولية حقيقية (النمط الشرقي المشروط في الرقصات الصينية والعربية من الباليه The Nutcracker by Tchaikovsky ؛ القلعة القديمة "من "صور في معرض" لـ Mussorgsky ؛ تأمل مليء بالنشوة في طبيعة العصور الوسطى الزاهد في "أغنية ملحمية" من "Three Songs of Don Quixote إلى Dulcinea" للصوت مع البيانو رافيل). وبالتالي ، فإن المصطلح "S." لها العديد من الظلال ، ومداها الدلالي واسع جدًا بحيث تم محو الحدود الدقيقة لمفهوم S.

S. تاريخيا مشروط. لم يكن ولا يمكن أن يكون في ما قبل الكلاسيكية. فترة من تاريخ الموسيقى: لم يعرف موسيقيو العصور الوسطى ، وجزئيًا من عصر النهضة ، شخصية المؤلف الفردية أو يقدرونها ، وعلقوا الأهمية الرئيسية على مهارة الأداء ومراسلات الموسيقى على طقوسها الليتورجية. موعد. بالإضافة إلى الموسيقى العامة. أساس هذه الثقافات ، تصاعدي الفصل. آر. إلى الترنيمة الغريغورية ، استبعد إمكانية ملحوظة "الأسلوبية. قطرات." حتى في أعمال JS Bach ، التي تميزت بفردية قوية ، على سبيل المثال الهروب القريب من الموسيقى ذات الأسلوب الصارم. التكييف الكورالي لـ "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" ، ليس S. ، ولكنه تكريم لتقليد قديم ، ولكن ليس ميتًا (ترنيمة بروتستانتية). كلاسيكيات فيينا ، تعزز بشكل كبير دور الأسلوب الفردي. البداية ، في نفس الوقت احتلت إبداعًا نشطًا للغاية. موقع لحصر C: ليس منمنمًا ، ولكن أعيد التفكير فيه بشكل إبداعي. زخارف النوع لج. هايدن ، التقنيات الإيطالية. Bel canto بواسطة WA Mozart ، نغمات موسيقى الفرنسيين العظماء. ثورة ل. بيتهوفن. على حصة S. لديهم لإعادة إنشاء الخارجية. سمات الشرق. الموسيقى (ربما بسبب الاهتمام بالشرق تحت تأثير الأحداث السياسية الأجنبية في ذلك الوقت) ، غالبًا ما تكون مرحة ("الطبل التركي" في rondo alla turca من سوناتا للبيانو A-dur ، K.-V. 331 ، موزارت ؛ "الجوقة الإنكشارية" من أوبرا موتسارت "الاختطاف من السراجليو" ؛ شخصيات كوميدية لـ "ضيوف من القسطنطينية" في أوبرا "الصيادلة" بواسطة هايدن ، إلخ). نادرًا ما يُرى في أوروبا. موسيقى من قبل ("Gallant India" لرامو) ، شرقًا. ظلت غريبة لفترة طويلة تقليدية. موضوع S. الشرطي في موسيقى الأوبرا (CM Weber ، J. Wiese ، G. Verdi ، L. Delibes ، G. Puccini). الرومانسية ، مع اهتمامها المتزايد بالأسلوب الفردي واللون المحلي وأجواء العصر ، مهدت الطريق لانتشار S. ، ومع ذلك ، فإن الملحنين الرومانسيين ، الذين تحولوا إلى مشاكل شخصية ، تركوا عددًا قليلاً نسبيًا ، وإن كان أمثلة رائعة من S . (على سبيل المثال ، Chopin) ، "Paganini" ، "German Waltz" من "Carnival" لـ pianoforte Schumann). تم العثور على رقيقة S. باللغة الروسية. المؤلفين (على سبيل المثال ، دويتو ليزا وبولينا ، والفصل الفاصل "صدق الراعية" من أوبرا "ملكة البستوني" لتشايكوفسكي ؛ أغاني الضيوف الأجانب من أوبرا "Sadko" لريمسكي كورساكوف: في الأغاني من ضيف Vedenets ، وفقًا لـ VA Tsukkerman ، S. تعدد الأصوات بأسلوب صارم يشير إلى الوقت ونوع barcarolle - مكان العمل). روس. بالنسبة للجزء الأكبر ، من الصعب تسمية الموسيقى عن الشرق بـ S. ، لذلك كان الفهم العميق في روسيا لروح الشرق القريب جغرافيًا وتاريخيًا (على الرغم من أنه مفهوم تقليديًا إلى حد ما ، لا يمتلك الإثنوغرافيا والدقة). ومع ذلك ، فمن المفارقات أن الصفحات "الشرقية بشكل مفرط" في أوبرا The Golden Cockerel لـ Rimsky-Korsakov يمكن اعتبارها S ..

S. تلقى تطورًا واسعًا بشكل خاص في القرن العشرين بسبب الاتجاهات العامة الحديثة. موسيقى. واحدة من أهم صفاته (وبصفة عامة صفات الفن الحديث) هي العالمية ، أي الاهتمام بالثقافات الموسيقية لجميع العصور والشعوب تقريبًا. ينعكس الاهتمام بالاكتشافات الروحية للعصور الوسطى ليس فقط في أداء مسرحية ج. دي ماتشو لروبن وماريون ، ولكن أيضًا في إنشاء كونشيرتو الكمان الغريغوري لرسبيجي ؛ تطهيرها من الابتذال التجاري. جاز يمثل جيم نيغرو. الموسيقى في fp. ديبوسي مقدمات ، مرجع سابق. م. رافيل. وبنفس الطريقة ، فإن الموسيقى الفكرية الحديثة هي أرض خصبة لتطوير الاتجاهات الأسلوبية ، وهي مهمة بشكل خاص في موسيقى الكلاسيكية الجديدة. تبحث النيوكلاسيكية عن دعم بين عدم الاستقرار العام للحديث. الحياة في إعادة إنتاج القصص والأشكال والتقنيات التي صمدت أمام اختبار الزمن ، مما يجعل S. (بجميع تدرجاتها) سمة لهذا الفن الموضوعي البارد. وأخيراً ، حدثت زيادة حادة في قيمة الكوميديا ​​في العصر الحديث. يخلق الفن حاجة ماسة لـ S. ، التي تتمتع بطبيعة الحال بأهم جودة للكوميديا ​​- القدرة على تمثيل سمات ظاهرة منمنمة في شكل مبالغ فيه. لذلك ، بطريقة كوميدية ، سيعبر النطاق. الاحتمالات الموسيقية. S. واسع جدًا: فكاهة خفية في "تقليد ألبينيز" لـ FP. Shchedrin ، ماكرة FP. مقدمات من الكوبي أ. تانيو ("للملحنين الانطباعيين" ، "الملحنين الوطنيين" ، "الملحنين التعبيريين" ، "الملحنون النقطيون") ، محاكاة ساخرة لقوالب الأوبرا في فيلم بروكوفييف The Love for Three Oranges ، أقل حسنًا ، ولكن "مافرا" الذي لا تشوبه شائبة من الناحية الأسلوبية لسترافينسكي ، رسم كاريكاتوريًا إلى حد ما "النعم الثلاث" لسلونيمسكي للبيانو. ("بوتيتشيلي" هو موضوع يمثله "موسيقى رقص النهضة" ، "رودان" هو الإصدار الثاني في أسلوب رافيل ، "بيكاسو" هو الإصدار الثاني "تحت سترافينسكي"). في الموسيقى الحديثة S. لا تزال الموسيقى عملاً إبداعيًا مهمًا. استقبال. لذلك ، يتم تضمين S. (غالبًا في طبيعة كونسيرتي جروسي القديمة) في الفن التصويري (على سبيل المثال ، يحمل الموضوع المصمم بأسلوب منمق "بعد فيفالدي" في الحركة الأولى لسيمفونية A. Schnittke نفس الحمل الدلالي مثل الاقتباسات المقدمة في الموسيقى) . في السبعينيات. لقد تم تشكيل اتجاه أسلوبي "رجعي" ، والذي ، على عكس التعقيد المفرط في التسلسل السابق ، يبدو وكأنه عودة إلى أبسط الأنماط ؛ يذوب S. هنا في نداء للمبادئ الأساسية للموسيقيين. اللغة - إلى "نغمة نقية" ، ثالوث.

المراجع: Troitsky V. Yu.، Stylization، in the book: Word and Image، M.، 1964؛ Savenko S. ، حول مسألة وحدة أسلوب Stravinsky ، في المجموعة: IF Stravinsky، M.، 1973؛ Kon Yu. ، حول اثنين من الهاربين من قبل I. Stravinsky ، في المجموعة: Polyphony ، M. ، 1975.

تي إس كيوريجيان